主题故事．挨得苦挨得穷 方能出状元

报导：谭络瑜

张家辉，不是那个香港影帝，是马来西亚漫画家，粉丝没有影帝多，但也不少，包括名字和他只差一字的摄影记者。唸书时期有看本地漫画《秀逗高校》的年轻人，对他笔下的搞怪角色如数家珍：满脸青春痘的颓废男、恐龙MM、嘴唇厚得出奇的午夜屠猪男、青蛙同学、傻呆呆的和尚、废柴男老师。这个四格漫画连载了十年，算是长寿作品，也陪伴了许多学生成长。

他接触漫画的过程，与普通80后孩子无异。在魔豆原创出版的《就这样继续吧－－马来西亚当代漫画人浅访深谈》一书中他回忆，4、5岁左右，他在巴刹报摊随手挑了一本《哆拉A梦》漫画翻看，可以穿越时空，开个门又可以去别的地方的故事，令他思维突然开窍。他对故事里的世界有种莫名的憧憬，也开始幻想，去拉开抽屉看看是不是真的有时空机。

从那时候起，他开始涂鸦，画在纸上、墙上。小学参加画画比赛得到安慰奖，发现原来自己是会画画的，建立了他对画画的兴趣。中学毕业后，他先后在本地学院读平面设计、2D动画，接着去加拿大完成动画课程，回来在平方集团担任漫画助理，开始《秀逗高校》四格漫画制作连载。多年来，他的作品在日本、中国多次得奖，属于高人气漫画家。

自己脱离校园生活已经十多年，他坦言画校园漫画亦有桥段用完时，会通过网络了解现在学生想什么，捉紧年轻人的心态和潮流动向。《秀逗高校》已经冲出大马，打入印尼、泰国、中国市场，读者群国际化对他创作唯一影响，是必须去掉外国人看不懂的大马特色，比如Milo车。但也因为大马多元化特色，与欧美漫画相比，大马漫画别具一格的精彩。

冲出大马，打进国际市场

对于游走中间界，很多本地漫画家并不陌生，因为在大马这个多元种族文化国家成长生活。漫画读者群有华人、马来人，必须避开敏感元素，张家辉就尽可能不画狗。不过，他也补充，其实很多马来人比我们想像的开放、接受力高。他发现，很多华人看漫画抱着目的性，对画功、故事性等有所要求，马来人看漫画就只要求relax、“得啖笑”而已。

从平面、2D、3D，他绕了一大圈，才找到自己的战场－－漫画。常常很多人问他：在马来西亚想当漫画家必须具备什么条件？他回答：必须能挨苦、挨穷，还得忍受没朋友、没恋爱，看电影、旅行都是奢侈。并不是想吓坏小朋友，但他认为，当漫画家并没有一般人想像中那么轻松自在。全职漫画家正常上班，从早上9点画到下午5点，下班时气喘手抖。“别小看漫画家，画漫画可是体力、脑力活！”

拥有一对双胞胎女儿的他，不免被问：会不会鼓励孩子当漫画家。你猜，他的答案是什么？

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猛龙过江发展美漫

美国大出版社DC的第一位亚洲漫画家，踏入美国漫画领域超过十年仍然作品不断，陈永发的实力绝对配得上马来西亚美漫大师这个称号。

他迷上漫画的经过与很多人一样，从小爱画画，读书不怎么行。中学毕业后选择了美术，意外地没有受到反对，因为家境欠佳，父母反而认为无论做什么都可以。不过美术学院唸到一半，他跑去出版社当漫画助理。拼命画漫画的日子，让他一度怀疑：难道我的一生就要这样画下去吗？

他的转捩点是香港漫画高峰会，他在那里认识了美国DC Comics的编辑，获得了一个漫画家梦寐以求的机会，就这么开始接DC和Marvel的案子来做。他的身份变成自由漫画创作人，一直到现在。

迎向快节奏时代

不只作品早就与世界接轨，陈永发也很关注世界局势，对漫画的未来看得很透彻。眼下美国电子阅读风气盛行，传统出版业近年快速走下坡，漫画巿场快速萎缩。美国漫画界龙头Marvel被迪士尼收购后，大刀阔斧砍掉了千多个漫画角色。

身为漫画人，陈永发对于漫画未来转变思考很多。他认为，我们这个时代夹在传统出版业转向电子化的中间，只要解决了收费问题，未来数年将有巨大改变。

马来西亚漫画错过1980年代出版高峰期，现在必须立刻尝试转型。他的看法是，未来漫画不只是漫画，将与音乐、电影等媒介争取同样的顾客群，同时也会突破传统销售方式，创造新的广告商。

他强调，在这资讯爆炸的新媒体时代，宣传自己很重要，成功亦变得更快速。像以前至少要经营一个角色10年以上，才能衍生出周边产品，现在一个角色可以很快爆红，又很快退烧，例如Gangnam Style骑马叔。

他在《就这样继续吧》书中访谈的一段话特别有意思：“我觉得无论什么时候，都不要把自己放到一个很绝望的境地，不要被生活绑住。静下心来想想，其实很多东西没有了，也不会是世界末日。”

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伤心，也得继续搞笑！

蔡诗中（Michael Chuah）在漫画界打滚多年，不但画画，也担任过出版社的美术总监，后来成立了自己创意工作室。从漫画跨界到角色设计、产品开发、策划活动，推出搪胶玩具，与潮流品牌联合推出老夫子衣服系列，绘制大马饶舌组合Manhand的单曲封面，与电台DJ林德荣合作推出《阿炳漫画》、替餐厅设计装潢等。他像八爪鱼般多足。

他的作品《元气王》、《阿炳漫画》、《小龙漫画》都得过奖，被认为是搞笑漫画高手，他却说了一句话：

“搞笑漫画家好像喜剧演员，即使遇到伤心或不如意的事，也不能流露情绪，继续努力搞笑。”

他的漫画之路要比很多人顺坦，连喜欢上漫画也都如此理所当然。从小他就看着做广告的父亲以红果为笔名，画一些刊登在报纸上的政治漫画。他和妹妹被父母带去书店买漫画，父亲看美国漫画，母亲看小甜甜，他看日本漫画。

创意停不下来

在耳濡目染之下，蔡诗中开始画画，常被父亲带着去参加漫画比赛，投稿到《学海》、《中学生》。但他并没有想过把画漫画当作一份职业，小学时他的志愿是成为飞机师。升上中学后，他开始接触西洋漫画，中学毕业后被父亲送到美术学院去。

当时父亲的原意是希望他唸完美术后，去他的广告公司帮忙。他考到文凭后，没有进入广告公司，看到平方集团招聘漫画助理，想去应征又怕父亲失望。凭著母亲鼓励的话：天生我材必有用，他应征受聘入行。

他当时在平方集团做助理，几乎什么都要做，翻译、复印漫画稿、做活动搬桌子等。他最开心就是可以看到不同的漫画家上来，向他们拿稿来复印。也是那段时间，他认识行内漫画家，聊的都是漫画，研究多了，进步很快。一直居于幕后，他想多点时间创作，于是与陈绍霖、甘承耀成立GILAMON，制作漫画、印小册子、印T-shirt去卖。

创意停不下来，接下来，他毅然走出舒适的生活圈，成立自己的工作室。去年他的漫画作品在香港配合万圣节的大型展览上，被制作4公尺高的立体模型。看着自己在纸上画出来的角色变成3D，他觉得很满足，也期待未来会有更多创意从脑里跃然而出一一成形。

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涂鸦狗迹废墙里窜跑吠叫

不知从何时起，在吉隆坡靠近迪沙敦拉萨天桥下，红绿灯路口的一面墙上，出现了一幅卡通狗的涂鸦。每天上下班塞在车龙里，视线就会自然落在画上。农历新年前，某一天，忽然发现那面墙被一幅更大的涂鸦盖掉，那只狗笑嘻嘻向路过车辆祝贺：“恭喜发财”，原来是羊年的杰作。

最初发现这只狗踪迹，是在吉隆坡巿中心巴生河畔的涂鸦墙上，狗狗旁边两个大字让人猜了很久，“狗拳”到底是什么意思呢？

后来苏丹街的Nando’s餐厅外墙出现一只巨型大鸡，吉隆坡塔下敦伊斯迈路的空房子外墙、孟沙商区巷子、槟城老城区、邦咯海岛艺术节、沙沙兰艺术节……都陆续出现看着眼熟的涂鸦，是同一个人画的。他的作品个人风格强烈，很容易一眼认出来，涂鸦人叫Kenji Chai。

爱涂鸦，也能发展成事业

Kenji在记者对面坐下来，一身潮人打扮，Black Friday黑色T-Shirt是他自己设计，手臂上招财狗新文身很抢眼。他指著文身像拳又像蔡的中文字，解释其中奥妙。“蔡”是他的姓，仔细看，是由他的英文名字母组成，拆开来就是k-e-n-j-i。我找到答案了，原来不是“狗拳”，是“蔡狗”。

Kenji来自沙巴山打根，中三那年，他就确定自己以后要读艺术，也知道他的未来不在家乡，17、18岁他来到吉隆坡。

他从小就很活跃，学游泳、弹琴、跆拳道都是三分钟热度，唯独一件事，他从小到大都热爱、不放弃：画画，这是他人生里最大的热忱。

他小时候和其他喜欢画画的孩子一样，在作业簿、桌子上涂鸦，还替同学画画交功课。中学毕业后，因为喜欢画画，报读了马来西亚广告设计系。

毕业后，他进入漫画出版社当美术员，一做做了四年。期间他以以Black Friday名字设计T-shirt，寄放在店里出售但反应欠佳。后来，他的涂鸦被电讯公司看上采用做广告设计，接了几个案子，为了尽情涂鸦及发展自己的兴趣，他选择辞职。

练好一把刀就可以

33岁的他，现在身份是：全职涂鸦艺术家（grafiti artist）。这个职业，在马来西亚确是不多见，涂墙能够涂到成为一份专业，本来就不容易。

据Kenji讲，吉隆坡一带较活跃的涂鸦艺术家约有50多人，以马来友族为主，华人只有几个，他是少数之一。对于自己的画功，他自谦：还ok啦，并坦白说胜在会promote自己。现代商业社会里，行销就是成功的一半。

很多人练得周身刀，但没有一把利，但其实只需要练好一把刀，专心做好一件事就够了。以上是他的成功心得，他很清楚知道，自己最利的那把刀是什么。

喜欢和有梦想的人交谈

不要以为涂鸦艺术家都是躲在黑暗处偷画墙壁的怪人，或默默无闻、不食人间烟火的高人。本地涂鸦圈子有不少是拥有一份正当职业的普通人、建筑系、艺术系学生，他们涂鸦或因为要表达一些么，或者很单纯地，只因为喜欢画画。

一些涂鸦人还有粉丝，Kenji虽然真正涂鸦没几年，但作品受到关注，已经小有名气。他接受过报章、杂志访问，FB专页粉丝有7000人，他的粉丝华人、马来人，从十多岁到三十多岁都有。

今天拥有的一切，得来不易，他倍感珍惜，更加努力、专心经营。他勤于更新FB、instagram专页，也把新作照片post上网。他跨界与其他艺术家合作，参与厂商品牌活动、艺术节，也受商家、客户聘请画墙。

以为打扮潮酷的涂鸦艺术家惜字如金，那就错了。Kenji想很多，也喜欢说话，通过语言去影响、激励别人。“有人因为我而喜欢艺术，或开始去涂鸦，我都觉得很棒。”他喜欢与有梦想的人交谈，“时间，是最大的敌人。死之前回想人生，你做过什么？越迟做一个决定，你就越少时间去实现梦想。”

Kenji Chai问答录： 笑嘻嘻，积极面对人生 为什么以蔡狗为笔名？ 因为姓蔡，喜欢狗。后来开始画狗，他就把名字签成蔡狗。 为什么画狗？ 首先，因为他肖狗。第二，因为他喜欢狗。狗是青色的，因为他喜欢青色。 他画的狗叫做蔡狗，狗代表自己，另一层意思是：蔡狗＝菜园狗。在吉隆坡开车，常常看到路上有被撞死的狗尸，有感流浪狗的命运很惨，他希望借着出现街头墙上的蔡狗，能够唤起人们对于流浪狗的关注，也鼓励大家买名种狗不如领养菜园狗。 他从2013年开始画蔡狗，所以蔡狗今年还不满3岁。它不只在雪隆一带出现，还越州去到了槟城、吉打、邦咯岛、新加坡等地，往后你可能会在更多地方看到蔡狗出没。 蔡狗永远咧著嘴笑嘻嘻，永远积极面对“人”生。 几时开始涂墙？ 28岁那年，认识了一些马来朋友，通过他们接触到街头涂鸦，起初抱着玩玩的心态。第一次在Kampung Atap涂鸦，晚上偷偷摸摸地很刺激，还有朋友把风。 为什么要涂鸦？ 最初人家会问我：你一个华人，为什么跑去做这种傻事？因为大家以为异族才涂鸦。 涂鸦让我找回画画的初心，那种小时候可以自由自在，纯粹因为享受画而画的乐趣。 被警察捉过吗？ 他试过被警察捉过，也试过遇到警察奉命来驱赶，看到他的作品还赞好。 美化或破坏公物？ 街头涂鸦是美化，或破坏公物，界线划定相当微妙。Kenji认为，在街边荒地烂屋涂鸦，可以达到美化作用。若在建筑物上涂鸦，可事前得先得到业主同意，否则遭到业主投诉报警，就得自己承担后果。 我是为画画而生存 涂鸦能养活自己吗？ 很多人问我：做这个能找到吃吗？我回答：不会饿死。事实上，他目前已无需担心收入，甚至比起过往所赚的都要多，买了房子自住投资，生财有道。 “我是为画画而生存，不是为生存而画画。”他说：“最快乐的是，我每天做着自己喜欢的事，不像在工作，而且这种满足感是用钱买不到的。” 涂鸦有未来吗？ “做好今日的事情，就有将来，不必想太多。”虽说如此，他已有一连串未来计划，与其他艺术家、设计师合作，做更多crossover创作，甚至生产“蔡狗”商品。对于未来，他可是全盘计划掌握在手中。 你的梦想是什么？ 我的梦想是不必再为收入烦恼，可以去世界各地旅行，在不同国家留下自己的涂鸦作品。 涂鸦是怎么回事？ 涂鸦艺术（grafiti）也叫街头艺术（street art），源自美国文化，本来是社区少年在墙上写名字宣示地盘，后来发展成犯法偷漆涂鸦、发泄表达的游戏，后来世界各地青年仿傚 ，并慢慢变成一种当代艺术形式。 涂鸦创作是怎样的？ Kenji解释，街头涂鸦与壁画差别在于，前者使用喷雾式颜料，后者用油漆和画笔作画。涂鸦可以是纯文字或图像，壁画如其名以图像为主。涂鸦快则5分钟，慢则几个小时搞定，通常比画壁画要快。涂鸦有的是即兴创作，有时也事先做稿。涂鸦不是永久性的，可能被其他涂鸦者新作覆蓋，能够保留多久视乎其命运。 访问结束后，他不忘叮嘱：一定不要放弃自己的梦想呀！当晚，接到他的WhatsApp信息，说：一定要去看电影《五个小孩的校长》，太感动了！人一定要有梦想，不要放弃！

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享受纸笔厮磨感觉

陈绍霖来自波德申，家中五兄弟自小都爱看漫画，日本、香港、美国漫画全都看，当校长的父亲并没有加以阻止。小学三年级，他开始学画人，由于家住小地方，身边画画的人也不多，他只好自己学。

小学时期，他拿作业簿来画，自己想故事，分格，画的都是打打杀杀的剧情。想当漫画家的想法很早就深植在他脑中，中学之后顺理成章报读美术学院，同班同学蔡再鸿也爱画漫画，第一次接触到了志同道合的朋友。

学院毕业后，做了一阵子自由漫画人，他觉得必须自律，就到动画公司上班，一边继续画漫画投稿。几年后，还是比较想画漫画，主动联系平方集团老板，也顺利地成为全职漫画家。

他说自己画漫画的经历算幸运，没有什么挫折，也不曾试过没钱吃饭。升上漫画部总编辑后，除了画漫画，他也负责管理事务，升职之后画的时间少了，工作繁重了。他担任著平方集团和投稿者之间的窗口，负责收稿。

想发展需突破局限

这些年看着许多新人成长，陈绍霖觉得新一代很幸福，以前画漫画像练功，编、画、落墨、上色，一步步学上去。现在用铅笔画构图，然后在电脑落墨上色，省很多时间和工夫。虽然有电脑辅助，他仍十分享受握笔作画，尤爱笔在纸张上磨擦的感觉。“也许我是老派人吧！”他笑说。

大马漫画水平领衔东南亚国家，甚至卖版权到泰国、印尼、台湾、中国，前景一片大好。他所看到的漫画危机，来自于读者阅读习惯的改变。一般上，25岁以上的人不看漫画，而新读者习惯用iPad看书，没有追看连载漫画的习惯。其次，市面上的报摊不断减少，能买到漫画的地方也越来越少。要如何突破局限，是漫画人要去思考的问题。

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冷门行业掩埋不了赤热的心

李国靖跟别人说他是全职漫画家，常常换来别人一脸惊讶：“不是吧？我看你比较像卖翻版光碟。”人不可貌相，就是这个意思。

李国靖从小学到中学，常常在画画比赛得奖，PMR考试胸有成竹，结果却考不到A，因为临时尝试新技术画坏了。中学毕业后，因为对本地出的漫画《强势》画功惊为天人，报读了学费一个月8000令吉的广告学院修动画。

母亲希望他毕业后可以找一份坐在冷气房里的工作，却觉得涂涂画画是女人工，到现在也对儿子画漫画的工作零认识。李国靖坦言最讨厌新年亲友拜年时，都会问在做什么工？漫画家这个冷门行业，要跟不沾边的人说清楚太难了。但不管别人怎么说，李国靖对于画漫画这回事，义无反顾。

只在意能留下什么…

十多岁时，李国靖从未认真考虑过以后的职业，只想画画，一心想：画画是我最好的技能，我要把它磨成最利的武器！虽然爱画画，也有天份，但他际遇并非一路平顺，为了画漫画吃了一些苦头，被人泼冷水更是司空见惯。有人对他说：你没天份！因为爱说话，有人建议他去做sales。他笑说：“如果没有做漫画家，我可能会做taxi佬吧！”

机会总是留给准备好的人，或者是愿意“蚀底”挨苦的人。美术学院毕业后，其他同学都纷纷进入广告公司工作，他获得了一个工作机会，月薪只有五六百令吉，却是担任著名政治漫画家Reggie Lee的助理。回想起，那段日子让他学会了Photoshop，也一边投稿漫画给平方集团。

后来，他陆续做过网络游戏的开发，然后遇上Full House的案子，负责做餐厅室内和菜单设计。直至有一天，他主动开口问平方集团老板还有请人吗？就这样，进入出版社成为全职漫画家。

对于收入，他更在乎的是工作带来的满足感。“只要对这个行业有热忱，就不会累。”他说：“我更在意的是我死后可以留下什么给别人，活在人家心里面的我是什么？”

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凭的不是傻劲而是真心喜欢

梁文国与漫画行业一起成长，说话一针见血。当漫画家需要什么条件？他回答：喜欢漫画，不计较付出，就可以入行。

画漫画跟很多行业一样，像卖鸡饭，作品决定漫画家的人气。他指出，本地漫画家分两种，一种是有强烈个人风格，像王德志，一眼就能认出。一种是比较商业化的，像现在流行的日式风格。

他从小就喜欢涂鸦，哥哥看《龙虎门》，他也拿来看，还会拿纸张跟着抄《龙虎门》漫画内容。对于画漫画，家人没要求做什么，只要不做坏事就好。

他正式开始学画，是因为后来当上香港漫画家周胜的漫画助理。香港漫画工作模式是早上10点上班，画到晚上11点，甚至凌晨一两点，下班回宿舍倒头就睡。当时年轻，身体还撑得住。

周胜回香港时，他也曾想过要否放弃，后来去做动画公司、网络游戏人物，辗转仍回到漫画界。同期的许多人已经离开，剩下陈永发。他说，一直画，并不是傻劲，而是真心喜欢漫画，目标确定。

许多漫画新人画风受日式漫画影响很深。他觉得，做得跟外国多么像，始终都是影子，那我倒不如直接去买原版来看。他认为，本地漫画可以放入多一点个人风格，而这并不一定是大马元素。比如知名马来西亚漫画家Lat的风格，也不是大马风格，那是他自创一派的风格。

不推崇唯美 讲求生活化

当梁文国为马来漫画《Gila-Gila》画四格漫画时，找到了自己的创作风格：不推崇美形人物，随便一个老伯或修车佬都可以做主角，情节通常会讲述日常生活。

从2D黑白漫画，到3D彩色漫画，现在他的作品已经立体雕刻化了。他在FB上卖模型，顾客来自新加坡、日本、欧洲、美国。本地漫画肯定比以前好。可以更进一步，像欧美把漫画拍成电影，或像日本将漫画变成动画。

他说：“漫画并不是什么奇怪的行业，画漫画也是一份职业而已。”以前的人觉得本地漫画难做，但现在因为收入稳定，可以吸引年轻人加入。上一代老是觉得下一代不行，他反而觉得不如去看看新一代的优点。新一代自小接触手机，懂得表达自己的想法，不像以前那一代般内敛。

以画漫画做为职业，是辛苦的工作，画漫画收入够生活，他就满足了。他说：若用钱来衡量，那不如去开手机店。

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只想继续未曾动念离开…

陈庆星属于本地中文漫画的前辈，在他之前的张瑞成、黄奕棋，和同期的森林木，记者一一说出名字时，他稍微惊讶了一下：你知道他们哦？

“现在的新一代漫画家比以前好很多。”他指的是机会，早年报章如中国报、新生活报，杂志如生活电视等都有漫画投稿版位。不少人就是通过投稿，一起做着漫画梦。

他在中学时开始画画，是因为受到张瑞成的影响。张瑞成在《少年周报》有一个教画画和让读者投稿的版位，他就试着投稿。投稿一被刊登，他就上了瘾。后来，张瑞成请他去《少年漫画》当主笔，他毅然离开太平到吉隆坡圆梦。

90年代、千禧年代，港日漫画当道，本地漫画因为销量欠佳而停刊。与他同期的战友纷纷离开这个圈子，转换跑道。向现实生活妥协，他也离开了漫画，转去画儿童教科书的插图。虽然同样是画画，隔行如隔山，他必须重新适应，一边练功，一边等待机会。

当新加坡出版社找他画连载漫画，他重新成为全职漫画家。过后GEMPAK出版找他邀稿，他又转画儿童漫画，一画十年。20年前的代表作《九纹龙》也出了单行本，总算实现了心愿。2013年，他担任大马中文漫协主席。

如今，女儿已上中学，对画画也很有兴趣，还会帮他落墨。这位画漫画画了半辈子的老爸说：如果孩子他日想跟他走一样的路，他一定会支持。

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沿着兴趣发展工作不会闷

刘怡廷说，她想做漫画家，不是因为喜欢画，而是想要讲故事。

大马并不是没有女漫画家，但在阳盛阴衰的漫画界里仍是少数，刘怡廷是少数的其中一个，以她15年画龄而言，绝对是极少数的资深女漫画家。

她六年级时在我的志愿一栏填上：漫画家。但真正对美术产生兴趣是中学时代，母亲担心美术出路不广，希望她唸经济或会计，把画画当兴趣就好。顺利考完中五，离中六开课还有三个月，她到出版社做兼职，认真想定下来。母亲虽觉得放弃升中六很可惜，但也尊重女儿的决定。

当初她也怀疑自己能否挨过三个月，但神奇的是，完全没有受过美术学院训练的她，经过最初的挫败后，居然对漫画一往情深至今。她笑说：“起码到现在还没有闷。”

刚入行时，是出版社唯一女漫画作者。男女漫画家的画功、思想差距明显，往往开会时9：1，男性压倒女性，加上读者群也是以男性为主，她提出来的意见都不获重视。但现今巿场成熟，男女读者平衡，男女平等，她很少意识到自己是女性。也可以这么说，在漫画界多年，她已经以实力得到认同。

刘怡廷的画风偏日式风格，走的是少女爱情路线。但她想法可不梦幻，强调画漫画不会一炮而红，必须专注、不断提高作品素质，才能慢慢累积名气。

画少女漫画不能让画风变成熟，因为30多岁的爱情观，十多岁的少年可能不懂。为了读者，漫画家要保持心态年轻。也因为如此，你猜不到，怡廷原来已经33岁。

日本有很多30岁以上仍单身的女漫画家，因为圈子小、工作忙，没有时间谈恋爱。幸好，怡廷并没有被催婚的压力。但随缘的她也承认天天埋头画漫画，确是有点难找对象，而且女漫画家普遍都是“宅女”，如果对象对动漫全无兴趣，很难交往下去呢！怡廷笑说：“混错圈子了。”当然，她是在开玩笑。