主題故事．【管啟源說】裝模作樣 我不只是詞人

報導：譚絡瑜
圖：盧淑敏、張文輝

本來是喜歡音樂而成為錄音師，后來因為想寫而寫，寫著，寫著，管啟源就這樣變成了作詞人……

管啟源有很多身份，包括：音樂製作人、錄音工程師、詞曲創作人、版權管理人、唱片企劃、專欄作者、經紀人。他寫過的歌很多，作品有：羅志祥《不具名的悲傷》、林健輝《內傷》、丁噹《一半》 、張智成《你愛上的我》、光良+曹格《少年》、楊綜偉 《對愛渴望》、蔡依林《一個人》、梁靜茹《接受》、黃小琥《對愛期待》、李佳薇《分隔線》等。

他從中學開始寫歌，卻很遲才真正發表，那一年，他30歲。19歲因為嚮往錄音工作，而當上錄音助理，在錄音室待了7、8年，在音樂人與製作人身上發現了新夢想 ：“當個真正的音樂製作人” ，從此往這個方向努力。

他第一首最早發表的作品《昨天》，被被台灣著名制作人陳小霞看中，收錄在粱靜茹的專輯《勇氣》裡頭，開發了他寫詞的潛能。之後受李宗盛之邀，到台灣他旗下製作公司，給趙之璧寫了《快樂是自找的》，被台灣頂尖作詞人李悼雄看到，找他為莫文蔚新歌填詞。

他回憶，“當時跑去誠品書店買了一本筆記本，找一家咖啡館坐下，“裝模作樣”地寫，寫了《原罪》，修改幾次，把手稿傳真過去。”

不久之後，他受邀加入黃韻仁的製作公司FunkieMonkies，專注創作與訓練新人。

2006年，他加入華納版權公司，積極推動新馬創作人的音樂作品，推出的作品不計其數，同時參與多張海內外歌手的專輯製作，並且擔任多屆各大電視台之選秀比賽評審。

他的作品多次獲得海內外獎項肯定，唯獨沒得過娛協獎最佳作詞獎。

他笑說，自己最好的詞都錯過報名時機。“年輕時拿獎很興奮，現在已沒這個慾望，拿不拿都沒關係，反正沒拿也會繼續寫。”

但他認同獎項對創作人某個過程是重要的，可以鼓勵年輕人繼續做下去。

張愛玲說出名要趁早，他覺得拿獎越年輕越好，他開玩笑說：“老了，就等拿終身成就獎吧！”他補充， 陳小霞寫了30年，才拿第一個作詞獎，自己寫歌的歲月相比下不算什麼。

創作養分來自文學世界

到目前為止，大概寫了多少首詞？賣了多少首？

已發表的創作有240首，不中選的約300首。

你以前讀書時，華文成績如何？

我喜歡中文，但不會考試，因為不按照老師要的作文樣板來寫，考試分數不高。

中文教育背景對你作詞有何影響？

因為父親留下許多書，我從小喜歡看書，小學時看《兒童樂園》、《世界兒童》、《讀者文摘》、人物傳記，甚至讀《紅樓夢》、《西游記》、《三國演義》。升上中學讀的是國民型中學，靠看《椰子屋》和寫雜記鍛煉文字。

你覺得自己的中文造詣如何？

中學時，看到報章上和《椰子屋》的文學作品，發現自己沒有寫作的才華，我是屬於自我放棄型。

如何鍛煉文字？

剛出來社會工作時，覺得大家聊天時講的課題不夠深入，於是用文字把對某些事情的看法寫出來。當時網絡部落格還沒興起，詹宏志創立明日報網絡平台，屬於最早形態的blog。我寫的其中一篇文章被推去首頁，有幾個台灣網友留言，我們還交了朋友，現在他們已是台灣著名部落客。

如何開始歌詞創作？

當錄音師那7、8年里，每天听不同的人唱歌，培養了自己對歌詞的敏感度，知道如何寫才有力量，歌詞要濃縮、順口。后來看到身邊朋友創作賣歌，我想自己也可以，就開始寫。

你寫詞的習慣？

大部分時間在醞釀，寫出來很快。現在只要沒人干擾，時限一來，什麼都可以寫出來。楊丞琳《其實我們值得幸福》就是我和女友去澳洲度假時，下午要交詞，早上坐在咖啡廳里寫出來的。

期待年輕人
寫出更多好歌

我們生活中只剩主打歌

為什麼以前歌詞朗朗上口？為什麼現在的歌詞很難記？

因為我們的學習能力隨著年齡增長而下降。現在的年輕人可以背得住韓文歌詞，對他們來說韓文歌朗朗上口。

為什麼中文歌詞總是愛情為主？

寫情歌比較容易有共鳴，感動到企劃和歌手。其實一張專輯里頭，不一定全都是情歌，也會有非情歌。只是不買CD，就听不到專輯的完整企劃，久而久之，我們生活中只剩下主打歌。

你最喜歡的非情歌是哪幾首歌？

我喜歡寫敘事型的東西，喋喋不休，寫過的非情歌也不少，如張棟樑《給朋友的話》寫給病床上的朋友，楊丞琳《我們值得的幸福》寫的是兩個好姐妹的友誼。

接下來寫什麼類型的詞，對你來說是很大的挑戰？

目前替張棟樑寫他新專輯的歌就是挑戰，因為他要做不同的東西，曲的結構很難填中文詞，必須在有限的韻腳上填寫字數少的歌詞，很難寫。

歌曲創作時代集體審美觀

你最喜歡誰的詞？

李宗盛的歌詞句句是精句，像《山丘》毫無一句是過場的廢話。黃偉文為陳奕迅寫的《苦瓜》以半生瓜比喻人生，《葡萄成熟時》寫釀酒，完全沒想過可以這樣寫。我也想嘗試把人生寫進歌里，像《不具名的悲傷》、《空中飛人》、《如果》，但功力還不夠。

請比較60、70、80、90、2000至今的中文歌詞？

李宗盛說過：歌曲創作基本上是一個時代集体的審美觀。

60年代，人們感情含蓄，有時間去公園看花花草草，漫步沙灘，這是當時的生活形態。80年代，生活城巿化，人們感到空虛，向往流浪。那個時代女人都很哀怨，是感情的受害者。后來女人變得強悍，不哭不流眼淚，男人卻變得脆弱。

90年代是台灣流行曲的大時代，我們馬來西亞也出現像激盪工作坊那樣的創作人，寫生活議題的歌，可惜的是很快被港台創作蓋過去。

2000年后，國際版權公司崛起，來馬找人賣歌去台灣，慢慢地創作人只寫同類型的歌。

我看好90后的創作人，他們會做出很有趣的東西。他們是網絡的一代，吸收的東西很雜，沒有個人模式，特立獨行。他們沒有生存的問題，大部分有自己的工作，寫歌是為了要表達和改變世界。他們沒有想要與唱片公司簽約，也不必通過選秀來證明自己。他們沒有朋黨，但有小圈子，互相切磋，但沒有競爭。他們不是FB一代，因為對他們來說，FB已經過氣了。

雲鎂鑫《人云亦云》作曲的Colbie和作詞的德挺都是90后，他們的作品就是不按牌理出章，極具個人特質。

你對《小萍果》這類朗朗上口的歌詞有什麼看法？

Why not？一首歌紅自然有它的道理。反而我覺得自己正缺一首像瑞業寫的《勇氣》那樣，唱得街知巷聞的歌，不拿獎也沒關係。

管啟源作詞心得：不要讓這首歌會不會中的想法困擾。你要很關心你現在的生活，才能做出好作品感動人。

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【洪瑞業說】生活成詞
持續臨陣磨筆

洪瑞業是寫詞人，不只是寫詞，也是一名文字工作者。不僅喜愛文字，生物科技畢業的他，如今則以文字創意養家。

他發表歌詞時以瑞業為名，主要作品有：梁靜茹《勇氣》、無印良品《想見你》、張起政《說愛了》、王力宏《你不知道的事》、潘瑋柏《雙人舞》、郁可唯 《微加幸福》、徐若瑄 《愛笑的眼睛》、神木與瞳《草戒指》等，作品曾入圍台灣金馬獎、台灣金曲獎。

他曾在娛協獎多次收獲十大最佳原創歌曲獎，但作詞獎卻是今年5月份才姍姍來遲。那邊廂剛捧起了最佳作詞獎，這邊廂他參與作詞的astro小太陽第二張快樂唱跳合輯《童童歡樂園》面巿。

astro小太陽頻道經理鍾姍杉找瑞業寫詞，因為很喜歡他的詞，“瑞業老師的詞很有想像力、有感情。”瑞業透露，他都是在從居鑾到吉隆坡的長途巴士上創作。他與陳彥琿合作的第1張《童童歡樂園》賣出了一萬張，賣到斷貨，創造本地兒歌神話。他們寫的歌，更成為小朋友們朗朗上口的“流行曲”，這些本地創作的清新兒歌，曲風充滿趣味，題材涵蓋生活、夢想、道德和親情等。

兒歌不說教小孩開心唱

“眼淚苦苦的／雨是甜的／所以還記得／注定一起躲雨的我們”——《雨是甜的》

“一條鞋帶／怎麼可能把我打敗／來來來／一起學習綁鞋帶”——《綁鞋帶》

寫情歌感動無數人的瑞業老師，寫兒歌也如魚得水，這違和感也太強了吧！但很多人或許不知道，他其實是從寫少兒教科書出身。

他是UPM博大生物科技系畢業生，畢業后曾在少兒出版社當編輯，編寫國語及華語教科書。他表示，為小孩寫歌的概念是因為不認同小學課本的內容，所以要創作有趣、好玩的兒歌，讓小朋友輕松、快樂地通過唱跳學習。“現代小朋友課業很繁重，如果連兒歌都不好玩，就很慘了！”

為流行曲填詞是工作，他將寫兒歌視為“好玩的”挑戰。“要把核心價值放入歌里，但又不要向小朋友說教，這個過程很難，也最有趣。”這也是他生活中最享受的事，他常陪自己三個分別6、7、11歲的小孩玩，讀繪本時即興哼哼唱唱，覺得很有趣，很自然就將之延伸到創作上。

2009年，他與李翰章推出《當我們童在一起》兒歌結合繪本，接著推出《兒歌鷹熊會1》專輯，今年初發表兒歌鷹熊會第二張專輯《大妖怪》，歌詞淺白有趣，甚至把方言也加入歌中，像《Kuda Goodlah》“Kuda Good lah／Horse Hor seh lah”，這些詞貼近本地小孩，連大人也會心而笑。

不信靈感只有“臨趕”

很多人問他，創作靈感來自哪里？他說自己從不相信“靈感”，只有“臨趕”。他很多作品是截稿前，最后一分鐘臨時趕出來，但都是平常生活累積和準備的創意爆發。

“多快寫完一首詞，視乎平時做多少準備。”瑞業無時無刻利用時間碎片進行創作，隨手把點子寫在小冊子上。他曾在騎著摩哆時，腦中出現歌詞，馬上停車用手機記下，寫成給光良唱的《想飛越》。

另一例子是徐若瑄《愛笑的眼睛》，唱片公司開會等著他的詞，他在廁所洗臉從鏡子里看著自己的臉，創意來敲門，一小時內填完一首歌詞：“如果不是那鏡子不像你不藏秘密／我還不肯相信沒有你我的笑更美麗”。

詞彙累積創作不撞墻

瑞業很喜歡做文字游戲，比如宇田所唱的《雨是甜的》。《兒歌鷹熊會》更是玩得不亦樂乎，像《阿喜氣羊羊》的Coming Back！Kambing bek！

還有他為SOS微笑華小寫的主題曲《微笑綻放》里的歌詞：“微小能量很大／微笑著一起到達”，微小、微笑，同音不同字，一字多意思。

他認為，寫詞應具備三大能力：一、觀察能力，觀察細膩，看到別人看不到的東西。二、表達能力，如果表達不出來，無法感動別人。三、書寫能力，認識的字不夠多，就找不到適合的詞去表達。很多寫詞的朋友輸在第三關。

歌詞比現代詩多限制

什麼時候開始寫詞？

初中三開始寫詩、散文和投稿，那時在玻璃巿用筆名閉門寫詩，因為文筆細膩，還被誤以為是女詩人。我28歲才正式開始寫歌詞。

第一首作品寫什麼？

大學的學弟妺錄專輯，我填了一首詞，被制作人看見，鼓勵我繼續創作歌詞。

你以前讀書時華文成績怎麼樣？

我來自國中，中學在母語班學華文，華文成績很好。SRP時考8個A，SPM只欠一科沒拿A，華語考C3，使我一直很在意。老師評我的文章想像力豐富，但千叮萬囑交代我考試時一定要寫評論文，不要寫敘述文，結果我沒听，被老師罵不听話。

作詞和寫詩一樣嗎？

為了分清楚詩和詞有何不同，我曾花了一年多兩年研究，結果寫出來半詩半詞。歌詞比現代詩有更多限制，因為有格式，而且要押韻，必須在歌播完時就感動听眾，不像詩可以慢慢咀嚼品味。

你覺得自己的中文造詣如何？

還可以，我不是那種對經典文學有研究的人，我喜歡有趣的東西。

作詞人是不是每天都要看很多書？

我很愛看書，什麼都看。

創作方向寬廣多變

為什麼以前歌詞朗朗上口？為什麼現在的歌詞很難記？

不是寫詞人把歌弄得複雜，是時代不同了。以前什麼都慢，慢得一生只夠愛一個人；現在生活複雜，感情也曖昧、複雜。現代人講話直白，歌詞就不可能含蓄美。

你印象最深刻的非情歌是哪一首？

我與梁謝龍曾組成“二度空間”音樂組合，1997年發行細碟《試驗。對話》、1999年大碟《絕。非罐頭》，寫的歌詞是比較人文批判，朋友都說跟我寫的流行曲歌詞“判若兩人”。

如何讓歌手唱出詞要表達的意境？

寫詞人就像電影掌鏡人，把畫面寫在歌詞里，讓歌手看得見。

你對《小萍果》這類朗朗上口的歌詞有什麼看法？

用術語來講，這是“洗腦歌”，只是一個短暫現象，難以變成經典。

你最喜歡誰的詞？

我很欣賞李宗盛和羅大佑，他們寫的詞簡直是“變態”。他們對自己要求很嚴格，歌詞每個字的音，都與音符配合，唸起來跟唱起來一樣，很貼很順，不會出現像“主打歌”唱出來變成“豬大哥”。

最喜歡哪一首詞？

羅大佑《你的樣子》。

作詞心得：故事常在筆記隨身帶

一、做筆記，隨時記錄生活里的意見想法。

二、對生活要有感，若事事覺得理所當然，寫不出好的詞。我喜歡中文創作，因為中文很美，所以喜歡用比較美的詞去講故事。

一首《勇氣》命運多舛

“終于做了這個決定／別人怎麼說我不理／只要你也一樣的肯定”《勇氣》給了許多為愛裹足不前，彷徨、膽怯的女性，勇敢追求真愛的勇氣。洪瑞業卻從未想過，自己筆下的文字會有如此大的力量。

《勇氣》是光良和洪瑞業為梁靜茹寫的第二首歌，當時是趙薇和吳奇隆主演的古裝劇《俠女闖天關》的主題曲。當初，《勇氣》的歌詞並不是為梁靜茹量身打造的，洪瑞業透露，最早《勇氣》的歌詞是為梁詠琪而寫，當時他覺得她身陷鄭伊健與邵美琪感情風波中，“站在愛裡，勇敢面對外界的流言蜚語”，而《勇氣》的曲名也是發想自“詠琪”兩字。可惜，梁詠琪所屬的唱片公司不認同這想法，于是歌詞就一直擱著。

洪瑞業后來延伸之前寫的版本，加入梁靜茹給人的感覺，增加副歌“如果我的堅強任性，會不小心傷害了你，你能不能溫柔提醒，我雖然心太急，更害怕錯過你”。

瑞業在光良眼中，是個彈性很大的作詞人， 可以依照不同歌手的屬性創作，同時又保有自己的風格。

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【張國祥說】以詞之名
證明我的存在

馬來西亞歌壇有兩位張國祥，一位是80年代的本地歌手，另一位是作詞人、媒體人張國祥。第二位張國祥就是《情非得已》的作詞人，他也是第一個獲得紅人金曲獎最佳作詞獎的馬來西亞音樂人。

他的寫詞風格乾淨俐落，曾和多位知名歌手包括：光良、品冠、梁靜茹、阿牛、曹格、戴佩妮、張棟樑、林建輝、張智成、任賢齊、齊秦、方炯鑌、李桀漢、茜拉、蘇盈之等合作。

詞曲無高雅低俗之分

請比較以往至今的中文歌詞？

每個年代都有不同的時代感，比如60、70年代因中台關係，一分離就很久，歌詞也較悲情，像尤雅的《往事只能回味》等。

80年代，香港粵語流行文化對華人地區影響很大，很多人的偶像是譚詠麟、張國榮、梅艷芳。很多香港歌手模仿日本偶像、翻唱日本歌，追求時尚感。

90年代，台灣創作歌手冒起，像王杰、潘美辰，唱片公司根據歌手性格包裝造型，才華個性獨樹一格。這也是華語流行曲最輝煌的年代，一張唱片動輒賣20、30萬張。

請談談以下作詞人：李宗盛、羅大佑、黃舒駿、陳昇、姚謙、林夕、黃霑、阿信、方文山。

黃舒駿、陳昇、阿信本身是創作型歌手，做專輯有主導權，可決定和選擇自己要唱的歌。李宗盛和羅大佑本身是制作人，全權操作專輯方向，可以決定歌手變成什麼樣子。姚謙、林夕、黃霑、方文山屬于服務型寫詞人，被邀稿也會被退稿，不過由于他們是名牌，可以反客為主。共同點是，他們創作手法各有不同，但作品在未來數十年都會一直被保存、流行下去。

你對《小萍果》這類朗朗上口的歌詞有什麼看法？

所謂朗朗上口，就是流行傳唱度高、洗腦式的歌，像《小萍果》、《小薇》、《老鼠愛大米》等。我覺得低俗、高雅難以定義，如果你的歌連外勞都會哼兩句，那就成功了。成功在于操盤的手法，讓很多人都听到。

為了興趣持續作詞

什麼時候開始寫詞？

1989年，13歲。當時的夢想是希望有一天站在舞台上，當一個創作歌手。中學時期零用錢都花在買卡帶、娛樂雜誌，听大量港台流行曲，像飛碟、滾石、寶麗金等唱片公司的制作，覺得一個歌手就應該是要能創作詞曲，才能走得很遠，于是就開始寫詞。

第一首作品寫什麼？

13歲寫的第一首作品叫《別再問我是否真的愛你》，歌名那麼長，是因為當時流行，像王杰的《是否我真的一無所有》。多年后整理作品時看到原稿，覺得當時怎麼會寫這種東西，不過寫得還不錯。

到目前為止，寫了多少首詞？發表了多少首？

450至500首，發表的約150首。

第一次發表作品感覺如何？

開始寫歌時不計酬勞，只要有人唱就是好事。1999年，第一首發表作品《最疼是你》收錄在獨立歌手林耀亮的合輯里。2000年，第一首在電台播的作品是娛協獎主題曲《永遠的一天》。

被退稿感覺如何？

寫過不少歌，也有不少被退稿的經驗，已沒特別感覺。有個比喻就是：寫歌像開雜貨店，不可以挑客人。

中文教育背景對你作詞有什麼影響？

從小學到中學都遇到不錯的華文老師，培養了我對華文的熱愛。小學三四年級，在老師鼓勵之下，投稿去知識報，算是最早的文字創作。

但說到文字創作，我沒有比別人厲害，有些創作營學生寫的文字，比方文山更方文山，我根本沒辦法寫出像那樣充滿修辭的華麗文字來。

作詞人是不是每天都要看很多書？

看書是很好的吸收方式，一本書就是一個人的畢生心血。我看書很雜，有時腦子裏跳不出字來，或沒有新鮮的字用時，看書就變成很重要的營養補劑。

你的詞曲創作很多，如何保持多產和多元？

作詞是我的興趣。由于工作上需要理智判斷很多事情，寫詞則是感性的，寫的過程很享受，正好可以平衡。從2007到2012年，5年間發表了約100首歌，一年平均寫20首，從童星到樂齡歌手都有。但現在調整心態，主要為了興趣和存在感而寫，不必太勉強。

你唸書時有抄過歌詞嗎？

有啊，抄好多本，有些還收著。我的字體潦草，只有自己看得懂。也許抄歌詞，無形中加強了對文字的理解和掌握。

先詞后曲？
還是先曲后詞？

先有曲還是先有詞？

先有曲，再寫詞，叫做填詞。先有詞，再譜曲，叫做作詞。不過，現在一般都稱為作詞人。一般包辦詞曲的創作，都是同步進行。

詞和曲哪個比較重要？

詞曲是一體的。旋律是感官上的快感，一听馬上就覺得好听。詞屬于靈魂式的，感動來自內心，要看下去、讀下去才有感覺。

詞與曲的關係

詞曲是分不開的，比較不容易的是作詞人要遇到信任、有共同目標的作曲人，像周杰倫與方文山。

熱情在前
堅持綿延不絕

一首詞條件有多少？

為什麼以前的歌輕易地就朗朗上口？為什麼現在的歌詞卻很難記全？

開玩笑的說法是：你老了。其實，記不住歌詞，是因為我們的生活習慣改變了，跟年齡無關。以前沒得選，我們听一個卡帶听到爛，歌詞都背得滾瓜爛熟。現在有那麼多中文電台，只要播的歌不對味或其他因素，我們就馬上轉台，很難才听完整首歌，不記得歌詞不奇怪。

寫中文歌詞難？還是方言歌詞難？

為《阿炳》電視劇寫過廣東歌，粵語詞比華語詞難寫，因為華語只有4音，粵語有9個，更拗口。

為什麼中文歌詞總是以愛情為主？

或許對中文媒體、听眾來說，情歌更容易引起共鳴，于是寫小情小愛的歌詞最保險。雖然如此，還是有很多不同類型的情歌。我也寫過不少非情歌，比如何沛璇的《最近的遠方》，是她與父親對唱；蘇盈之的《螢光》是我看了瓜拉雪蘭莪河流被污染有感而寫，《祝你幸福》是代蘇盈之寫給她的家人。

你印象深刻的非愛情歌詞有哪幾首？

黃舒駿的《雁渡寒潭》，15、16歲時听到時很震驚，光看歌詞就覺得像一首詩，把旋律拆開后，仍有畫面感，是文字的升華。羅大佑《未來的主人翁》，雖然是三十多年前的歌，對照今天社會，好像預言般，非常寫實。周杰倫唱、方文山寫的《公公偏頭痛》，連太監都能寫，實在“冇得頂”。

如何讓歌手唱出詞中表達的意境？

我會要求歌手先抄一遍歌詞，我相信親手抄，才會更理解歌詞含意，唱時更有感覺。

寫歌作詞要靠靈感嗎？

明天要交就自然有靈感。為李桀漢寫《飛》時，是今天邀約今天交詞，第二天錄音。

你的作詞習慣有哪些？

可以不照順序，先從后面、副歌寫起，但一定要先想好歌名，才寫得下去。特別喜歡單字的歌名，比如：《飛》、《怕！》、《飄》、《強》、《瘋》等。

你最喜歡的一段、一句詞。

我最喜歡李宗盛《鬼迷心竅》里的一句：“春風再美也比不上你的笑”。看起來很簡單，但比喻很跳脫。

自己寫的詞里，最喜歡的是寫給光良《日落》的第一段：“恍如電影的昨天／記憶中不曾停歇／浮現／青澀的從前／一張張的臉／輕狂的歲月／回憶劃過那瞬間／閃電式轟轟烈烈／怎麼／哭紅了雙眼／一遍又一遍／那麼的直接” 這首歌的MV拍得很好，讓歌詞更精彩。

作詞心得：態度決定你的人生

“創作”和對自己的生活態度一樣，你的態度決定了你將會過著怎樣的人生。對我而言，“作詞”的起點從13歲開始至今，沒有怀疑和改變過的是“熱情”。

“熱情”永遠都在“堅持”前面，它的價值不在于計算著多少金錢的回報、以及重大獎項的肯定，如果真的要“計較”，那麼這種“熱情”應該得到尊重，流行音樂界是個偉大的行業，這裡可以同時容納不同風格的天才，但留下來而且持久的，都是肯努力、肯付出而且有“熱情”的人。

如果失去“熱情”，其他都是白搭。

關于那首唱到街知巷聞的歌……

本地音樂人湯小康作曲、張國祥作詞，庾澄慶原唱《情非得已》是台灣偶像劇《流星花園》主題曲，創造單一歌曲過百不同演唱版本，計有華語、馬來語、印尼語、泰語、英語、韓語、粵語等。張國祥始終認為哈林的版本最為傳神，至今聆聽依然有著最初的感動。

《情非得已》本來在哈林為專輯《海嘯》選歌時並沒有被選上，因為他覺得很土。后來，哈林听了兩百多首demo后想起這首歌，要收錄時才發現蘇永康也要了，並另外找人填詞改名為《幸福離我們很近》。后來，哈林先錄好並把歌給了柴智屏做《流星花園》主題曲，一炮而紅。蘇永康的華語專輯因故延遲發片，第二個版本流行度遠不及原版。同一首歌，不同命運。

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【彭學斌說】到此一游
20年音樂路

彭學斌這幾年獲獎很多，他的作品多次獲得娛協獎十大原創歌曲，2010年憑陳勢安《天後》奪最佳作詞獎。今年娛協獎他一口氣得到五個獎項，包括原創歌曲獎：梁靜茹《愛久見人心》、許亮宇《愛情駭客》、最佳迷你專輯獎：顏慧萍《一路有你》、最佳電視／電影歌曲獎及最佳作曲獎：《好時光》。

彭學斌唸書的時候，聽很多80年代的台灣校園民歌，也聽本地創作如激盪工作坊。那個年代，風風火火的新謠對南馬校園創作有很大的影響，來自新山、在寬柔中學念書的彭學斌也不例外。

他從初三開始寫歌，高中寫得更多。當時寬中沒有創作社團，他參加校外創作小組，在茶坊辦發表會。後來他赴台灣深造，讀政大新聞系時，開始了音樂路。

1997年，他在台灣唱片公司當製作助理，在黃鶯鶯鼓勵下，為她的專輯寫歌，這是他專業創作生涯，重要起步。多年來，他創作多首膾炙人口的歌曲， 包括《崇拜》、《天後》、《暗戀》等等。

今年6月，入行滿20年的他為了紀念自己能在樂壇熬了這麼久，製作了一張10首全新創作的合輯《到此一游》，找來多位歌手好友們演繹由他負責譜曲、作詞的作品。

這張專輯本來是大馬佛光想請他出版一張個人的宗教創作專輯，但後來在覺誠法師的鼓勵和建議下，才發展成如今幾乎無宗教色彩，完全以“人”與“愛”為出發點的概念作品，希望為充滿亂象的社會帶來正能量。

音樂的力量很神奇

中文教育背景對你作詞有什麼影響？

我是“華語人”，小學唸華小，中學唸獨中，去台灣讀大學，接受的都是純中文教育。我身邊很少馬來或純英文教育背景的朋友，所以我的國語和英語也很差。

由於在說華語的環境成長，在台灣讀書生活過，我的華語能力比較強，對中文創作能力多少有幫助。

作詞人是不是每天都要看很多書？

現在比較少看書，唸大學25歲以前就愛看書，尤其愛讀詩集。

你個人較喜歡的非情歌作品是？

或許我情歌創作角色比較鮮明，但我一直有寫非情歌，或做非主流音樂的創作，比如為新秀亞軍林凱旋寫的《娘娘腔》，向所有創作人致敬的《這世界靜得像一首詩》。

今年寫的國慶合唱歌曲《呼喚愛》，則是一首非典型口號式的愛國歌，這首歌後來在佛教界流傳，甚至廣傳到海外。音樂的力量很神奇，無法想像一首歌通過社團，廣傳程度甚至比流行曲更大。

你如何保持如此多產和多元？

我近10年來把生活調整到很簡單，沒有娛樂休閑活動，作息規律，保持單純，只為了專心創作。每天早上，不管有沒有靈感，我盡量在Keyboard前面練4個小時。我也花很多時間聽歌，上網找新歌，留意外國排行榜，留意流行音樂大環境。

作詞心得：關於《天后》和《好時光》

《天後》不見得是我最喜歡的作品前五名，但它是我人生中最重要歌曲的第一名。這首歌紅了很久，在國外的反應始料未及，它讓我的名字在國外曝光，帶來很大效應，使我得到更多寫歌的邀約。

《好時光》獲得最佳作曲獎，其實開心之餘我感到滿意，因為小清新風格不太像會獲得最佳作曲獎的歌。它很紅，也許是因為電影聲勢結合畫面。這首歌我本身很喜歡，是自己創作的Top 5之一。

《好時光》其實也是一首非情歌，曲是針對電影主題和氛圍而作，歌詞也是配合電影去寫。《好時光》恰恰也很像我現在的人生觀和生活態度，怎麼把人生中不好的東西過濾掉，把美好的東西留下來。