報導：許雅玲
圖：本報資料中心&攝影組

演唱會，在大眾心目中，是好賺又好玩的行業。

對大馬演唱會業者而言，主辦海外巡演或全新製作一場演唱會，皆要“刻苦難耐”。

一場演唱會的誕生，到底要具備什么條件？

且聽業者現身說法……

在大馬，只要財大氣粗，就能承辦人氣歌手的演唱會嗎？

資深音樂人周金亮、星藝娛樂營運總監劉家雯，以及IME Productions 亞太區總監宮芑樺，不約而同表示，“不一定能”。主辦商除了要出得起唱酬，對方歌手和團隊，更要驗證主辦商的誠信度，這包括公司背景和形象，以及製作演唱會的經驗。

一場演唱會，由無到有，到底需要具備什么先決條件？

主辦演唱會經驗豐富的三人坦言：首先，必須有一盤完整的預算案。

周金亮不勝唏噓表示，“演唱會虧錢，賣屋子還債都有份！預算案沒有把握，誰都不要一時意氣用事，最多多等一年，計算好了才做。我的經驗是，預算案出不來，動都不要動，要不然，后面出現的一堆赤字，讓你一直補錢，補到想死掉。”

換句話說，演唱會業者的工作團隊，必須有一位對數目字敏感的人，幫團隊守著那盤帳。

“我很慶幸，身邊有厲害人士看著，用一分錢都要追究：預算裡有沒有這筆？沒有分配到的話，再來開會討論……沒有預算案，你永遠計算不到要有多少的收支。只要預算案出來，大家便有辦法去設想如何來平衡開支。”他說。

把握收支平衡

假如預算開支是100萬令吉，租下的場地有1000個位子，想要收支平衡，一張門票要賣1000令吉。可是，根據消費者的能力，不可能1000張票都一樣的貴，演唱會業者必須根據預算，按部就班規劃出不同區塊的不同票價。

三人強調，“就算預算出來，也會超支。”

“預算超支，等于虧。但是，因為有了一盤預算，才不會超支嚴重，”周金亮笑說：“預算裡的‘危機項目’，不動最好，一動到用完，那就打死都不出錢，不然，神仙都打救不了無底洞。一定要念茲在茲：出不到糧，還不了水電費，怎么辦。”

然而，“只要把票賣完，便能夠演唱會收支平衡”只會發生在“製作成本超低”的演唱會。一分錢一分貨，這意味著，這類型演唱會，給予大家觀賞的價值就不存在。那該怎么辦？贊助商就發揮重大作用。

每一次，開支預算出來后，周金亮團隊的第一個要務，便是想方設法通過票房和贊助，把握演唱會收支平衡。

“票房和贊助算出來后，萬一，推估票房還是做不到的話，那么，大家就要頭痛去壓縮預算，從100萬令吉，減至80萬，再不行，那就做個50萬的演唱會，再分析票房、分析贊助，兩方面都有把握，才開始啟動項目。我比較幸運，一直都收支持平。”周金亮說。

總之，預算案出來后，團隊才可展開分工合作，洽談贊助、舉辦造勢歌友會、在面子書粉絲頁造勢、發佈傳媒宣傳、做演出前的促銷和官網后援宣傳等。

歐美歌手唱酬最貴
中港台迎頭趕上

全球娛樂，向來都是東方向西方學習，歐美歌手的唱酬，就成了全球演唱會的基準。目前，A級國際巨星，每一場唱酬介于100萬美元至300萬美元（約446萬令吉至1338萬令吉），票價動輒過千，這也是何以A級國際巨星少來大馬開唱主因。

主要辦韓流演唱會的宮芑樺則表示，“港台和歐美歌手，唱酬佔成本的最大巴仙率，製作費還好。韓流演唱會，不但唱酬貴，製作費亦貴。去年，Bigbang《Made Tour》巡演，光是製作費就超過百萬美元，還未加上5人的唱酬。”

與鄰國業者分攤費用

現如今，中港台歌手的唱酬已迎頭趕上，在不同的市場，會開出不同的價碼。

“在中國，一場演出都有三萬觀眾人次，唱酬最高；來到人口少的市場，比如大馬，可能只做一個5000人的場地，若支付中國市場的唱酬，成本都拿不回來。”劉家雯說：“演唱會國家場地的座席率，以及簽下的場數，會影響歌手唱酬的調整，但絕不會發生簽兩場收半價的美事。”

“華人歌手方面，A級和B級的唱酬差很多，我就只提A級，至少2百萬令吉起跳。”她繼說：“幸好，也要一些合作方式，即是海外巡演賣給你，給一點調整，但票房超越一個高點，比如萬人演出，票房超越8000人以上，那2000張票就要另外算錢。”

飄洋過海來亞洲演唱的西洋歌手，當然不會只來一個國家演唱，唱酬高達400萬令吉，亦無可厚非。因此，同區域鄰近國家的演唱會業者，會合作買下歌手的幾場演出，分攤費用。

新策劃的本土演唱會成本表怎么分？周金亮坦言，“本地歌手難得辦一場演唱會，為了確保演出成功，會把大幅費用在硬體上，音響要好、燈光要好，唱酬佔不大，甚至賺到錢才來分。”

國內外演唱會有別
大馬缺創意製作隊

對于周金亮而言，國內和國外的演唱會，始終是是有分別的。

“第一個最大的分別，便是資金的投入，第二個分別，體現在製作團隊的專業水平，以及在整個演唱會的包裝拿捏的層次，加上專業能力跟經驗的累積。”他說。

相較每年辦10場演唱會維生的海外團隊，一年辦兩場演出的國內團隊，無法專注投身在演唱會領域，其他的日子，還是要進行別的工作維生。同時，逐鹿國際舞台的海外人員，見過許多大場面，他們知道，以大馬人手上的硬體，他們能發揮到怎樣的境界。

“我們不必妄自菲薄，大馬的條件（硬體和技術人員）已在那邊，大馬亦具備能力去做一場大家看到的海外演出，只是受限于‘資金’和‘經驗’。最好，能否交出成績，還是要看運用他們的人，即是最高職那人，他有什么抱負。”

總括一句，大馬缺乏創意的演唱會製作人或者是演唱會高層團隊，本土演唱會才陷入“照辦煮碗”的死胡同。

大馬場地選擇不多

在大馬，演唱會場地沒太多選擇：雲頂雲星劇場只能容納逾5000名觀眾，大型演唱會必須在山下辦，武吉加里爾體育場（露天），可容納約5萬名觀眾；國家體育館（室內），一半空間搭建舞台后，只可容納約5000人。

顯而易見，歌迷最愛布特拉體育館，除了可容納萬人，還可擋風遮雨；不過，對于可容納逾2萬人的默迪卡體育場，粉絲相當受落：很好，有搖滾氣氛。

須顧慮場地、檔期、成本

劉家雯表示，“一場演唱會的誕生，我們會有很多的考慮，包括：唱酬、場地、檔期等。一般上，只要場地和檔期配合到，便可如期舉辦演唱會。我想做的藝人，如果正好有巡演，那我就買下他的巡演，如果沒巡演，我們也會進行全新策劃。”

至于想辦哪個藝人的演唱會？星藝會先考慮市場，即是藝人的票房號召力，這是最初推動力， 接下來決定：他或她，可以做大型萬人演唱會，還是中型的6千人演出。

舉例來說，港星林子祥，好久沒做巡演，亦沒來大馬開唱，星藝覺得大馬歌迷應該很想念他，決定為他全新策劃演唱會，便會開始接洽他，敲好檔期、場地，展開成本計算，訂下票價，以及評估觀眾風險。

唱酬、製作、宣傳費佔成本80％

關于演唱會的利潤，劉家雯披露，“在星藝，每一場演唱會的淨利率， 大概介于20至25%左右，前提還要是，票房賣光！我們的演唱會的成本，主要分佈在三大方面：唱酬、製作費和宣傳費。”

換句話說，星藝想要獲得一個20萬令吉的利潤，就必須策劃一個有百多萬成本的演唱會。

“一般而言，製作費加唱酬，大約佔成本的80%，這表示，票房必須超過80%才有錢賺。”宮芑樺坦言，“演唱會經常虧本。先別說賺錢，我們的第一目標是，先取回本錢。門票定價多少，票房要賣到多少，就很重要。”

演唱會收支很容易計算，並且不會出錯。畢竟，成本表單上的唱酬、機票、酒店，場館租金、硬體舞台製作（燈光、音響等）、保險、藝人接待翻譯等雜費，還有慶功宴，一早已確定，對上票房收入，他心裡就有底：若票房有92%，大約可賺12%。

演唱會經常虧本，那為什么還要做？

“做生意，有賺也有虧。假如每位大馬老闆虧了兩場就‘拜拜’，不辦演唱會，大馬人就沒有演唱會看了。幸好，近年，我們還有幾場賺的來貼補虧的，加之其他業務，像藝人代言、統籌品牌活動和商演，均可扶持公司收入。”

總監督促進度
製作隊須分工合作

周金亮開宗明義，“辦一場演唱會，還是有一個系統，各有工作分配，以及工作進展的前后秩序。很多時候，沒有經驗的菜鳥會亂來，想到什么做什么，造成錯誤百出。”

細分下來，演唱會團隊的工作分配：首先，要有一個製作人負責整個演唱會，他的手下又有各個領域的專才來幫助他，包括：音樂總監、舞台總監、音響總監、視頻主任、活動經理，還有一個重要的統籌人員，所有人的工作，必須跟進到底。

“製作人把工作分配給所有總監，以監督每個工作環節和進度，按照流程行進，”他說：“開會決定時，製作人最大，大家向他匯報，但上到舞台，舞台總監最大，任何一個人都必須聽他，他必須列下所有的工作時間表，全部人都得聽他。”

“如果演唱會是唱歌的，那還有一個重要部分，即歌手。歌手只需面對製作人，這又容易產生摩擦，歌單還沒備好，歌手就幻想從空中飄下、從地下冒出，完全沒考慮硬體條件。”他說。

製作到最后，只有一個最重要觀念先行──協調，把事情做得順暢。最好是，歌手的經紀人，先了解歌手想法，再傳達給製作團隊，那么，便能減少歌手太在乎自己的演出，以致操之過急，製造很多麻煩的情形。