趙德和:寫意寫──蕭邦的浪漫(1)擬造唯美景象 | 中國報 China Press
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    趙德和:寫意寫──蕭邦的浪漫(1)擬造唯美景象

    鋼琴、蕭邦,一位與這樂器合而為一的波蘭作曲家,是一位名符其實的鋼琴詩人,一個年少即背井離鄉的音樂神童。他隻身在巴黎以教學和出版原創作品維生,窮其一生都在88個黑白鍵上尋找音樂的真理與慰藉。蕭邦多病,但他的音樂之龐大,是他羸弱身軀所承受不起的,這也是他坦承李斯特演奏他的作品時,使他嫉妒萬分的原因。但普羅大眾對于蕭邦弱不禁風的刻板印象,造成多少人誤解了他的音樂?把他音樂裡的詩情畫意與無病呻吟混為一談,是多麼遺憾與不公!

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    蕭邦涉獵的風格繁多,但主要都是鋼琴獨奏音樂,當中包括協奏曲、練習曲、前奏曲、敘事曲與奏鳴曲,還有曲子裡充滿波蘭人靈魂的馬祖卡舞曲和波羅乃斯舞曲等。所有格式的音樂,經他巧手雕琢都自成一格,幾乎沒有劣作!

    例如他的27首練習曲,將乏味的技術性音樂提升到登大雅之堂的藝術品。蕭邦的練習曲與李斯特的相比,格局明顯較小,但更顯親密,針對的技術性問題也較集中。

    當中的作品〈十號第一首C大調練習曲〉明顯深受巴哈影響,曲子一開始就以右手彈出連綿不斷的琶音,從鋼琴的低音部分往上飛奔后,再往下奔馳,涵蓋超過大半個鍵盤。此曲主要鍛煉右手手指間的擴張與敏捷度,而左手則以八度音彈奏出浩盪的旋律,同時也提供了鞏固的和聲結構。曲子結構與巴哈的《平均律鍵盤曲集》第一首〈C大調前奏曲〉相映成趣,這首致敬之作,皆因蕭邦曾表示只有兩人對他的音樂創作影響深遠,一位是莫扎特,另一位就是巴哈。同時,蕭邦的〈前奏曲Preludes op.28〉也是沿襲巴哈的創作傳統,但24首前奏曲首首充滿想像空間,頗有溫故知新的意思。

    在蕭邦眾多曲風中,唯獨〈夜曲〉最具代表性,雖然〈夜曲〉未必是蕭邦的藝術高峰所在,但卻是當今普羅大眾認識蕭邦的入門。〈夜曲〉原是愛爾蘭作曲家John Field的原創體裁,以優美及歌唱性的旋律,配以模擬夜間寂靜的柔美伴奏而得名,而這格式的音樂,卻是在蕭邦手上才被推至另一個藝術巔峰。蕭邦以“借用者”的身分,把這類型音樂體裁納為己有,就如畢卡索的名言:“傑出的藝術家模仿,偉大的藝術家盜竊。”


    蕭邦的〈降E大調夜曲〉是一首幾乎家喻戶曉的名曲,右手在鍵盤的高音音域部分,以大六度音程(Bb-G)劃開寧靜,人人幾乎可以這兩顆傳奇的音符認出這首夜曲。曲子的唱句優美如歌,左手以宛如圓舞曲的輕柔伴奏,擬造出一幅唯美景象。

    鋼琴教師,音樂、電影與書籍的雜食動物,零嘴雖少吃但不否認該營養價值所在,偶爾藉健身來消除罪惡感。

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