特約：子若
圖：陳梓健、受訪者提供

走過情山萬壑 尋覓愛的答案

但凡欣賞過《戀愛輕飄飄》音樂劇的人，大部分都給予高評價，彭鎮南導演這位過江龍不是省油之燈，《戀愛輕飄飄》這部15年長壽劇也非虛有其名！

看了《戀愛輕飄飄》這部音樂劇后，每個人在愛的路上是否都輕飄飄，我們不得而知，然而，愛情這東西一直都是塵世男女窮盡一生探索的命題。

你以為找到了今生最愛的人，卻可能在下一秒因著某件小事而灰飛煙滅；你以為這一輩子都找不到你想要的那個人，驀然回首那人卻在燈火闌珊處。愛情到底是怎麼一回事，真的到老、到生命幕簾垂下那一刻，人們都可能還是一知半解。

每個答案背后都隱藏風險

在這部香港都會愛情音樂劇裡，有港人典型的抵死幽默，卻又不落痕跡地讓人喜極而泣，在每一段哭笑停、停笑哭之間，若有所思所想所悟，甚至有所失。當音樂劇接近尾聲，在愛情這個命題上，彭導演給觀眾帶回十道問題，回答的方式很直接、很簡單，只不過，每個答案的背后卻隱藏著風險！

若然是未婚者，你可以當作一個很好的測驗，看看自己應該往前走，還是需要走回頭路；換作已婚者，就把它當作一次檢視，看看內心第一時間給出的答案，是否有出賣了你的外在表現。

這些答案無需告訴別人，自知就好了；這些答案也沒有對錯，旨在讓你釐清未來的愛情路；走出劇場，望著眼前的月黑風高，相信劇中的某一幕、某句話勢必與你曾走過的愛情千山萬水產生了碰觸，並讓你尋找到更明確的答案。

有人試圖在一部愛情音樂劇裡找回浪漫的玫瑰花香，重拾愛情應有的輕飄飄；給了人們在平常日子裡一個最妙不可言的驚險記；這個六月天，有香港演戲家族藝術總監彭鎮南導演飄洋過海給我們經歷這一切，把腦袋、心靈一併輕輕地、輕輕地敲醒！

鍾志榮包辦詞曲
我們貢獻演技！

早在1991年，彭鎮南導演與一眾熱愛戲劇的香港演藝學院畢業生創立了“演戲家族”這個獨立藝團，致力推動香港戲劇發展，提及演戲家族在音樂劇的啟航，于1994年首演的《遇上1941的女孩》是演戲家族的第一部原創音樂劇。

“當初創團的宗旨是發揮個人所長，而鍾志榮是我們的同學之一，他的強項是音樂，他想要做一個音樂劇，也就順理成章貢獻他的音樂才華，大夥兒也跟著他去做了！”那一年，鍾志榮包辦了音樂劇的詞曲，也因著這部音樂劇，令劇界觀眾認識了后來被稱為音樂劇殿堂級人物的鍾志榮。

至于它的原創劇本，則是由后來寫出經典電視劇《天與地》及《金枝慾孽》的舞台劇金牌編劇、編審周旭明所創作。畢業于香港演藝學院戲劇學院，並主修表演的彭導演說：“我們就貢獻演技了！”這個音樂劇甫推出，旋即大獲好評，並于同年榮獲第三屆香港舞台劇獎“最佳創作音樂”。

然而，彭導演表示，這並不是令演戲家族或是他本身從此走上音樂劇之路的轉捩點，“在完成這個音樂劇后，我到英國進修舞台導演，也到了俄羅斯進修。”這一趟介于1994年至1998年之間的出走，他先后考獲英國倫敦密德薩斯大學（Middlesex University）表演藝術學士及舞台導演碩士學位。

西班牙導師贈良言
未來執導音樂劇

留英期間，彭鎮南曾隨法國戲劇大師菲利普高利耶（Philippe Gaulier）進修演技，並赴俄羅斯莫斯科藝術學院研習契訶夫戲劇，“這是一次開眼之旅！拓寬了我的戲劇眼界。”當中，發生了一個令他迄今無法忘懷的小插曲。

尚記得，他在西班牙上導演課，“當時，我需要做一個習作，可惜，我不諳西班牙語，但我需要一班演員演出我的習作呀！”他當時苦苦思索要怎樣才能跟他們溝通。于是乎，他選了音樂和構圖，以表達自己要講的故事。

“我選了一些現成的音樂，再把一首香港音樂翻譯成英語，找人將之翻譯為西班牙語，依靠一點簡單元素說出我的故事、我的世界。這個無名的習作完成演出后，當時的西班牙導師對我說的第一句話：你應該是一個音樂劇的導演。”

聽罷這句話，他當下感覺是非常可笑，“我覺得自己唱歌不特別好，也非經常聽音樂，為何我會成為音樂劇導演呢？”他捫心自問並不憎恨音樂劇，若有機會也可以試一下，但，心裡還是對這一番話耿耿于懷。

“我為何會是一個音樂劇導演，而不是戲劇導演？導師也不過單憑一個習作，怎麼就此下結論？”導師的這番結論，完全超出他的理解之外。

不必迷戀海外名牌

直至彭鎮南完成海外進修，回到香港之后，繼續參與演戲家族的活動，並與鍾志榮再次合作，共同製作沈從文的《邊城》音樂劇，再次創造非常好的口碑，這部劇更在香港舞台劇獎囊括多個獎項。

爾后，他與在紐約大學選修音樂劇作曲的高世章，攜手合作把德國戲劇大師布萊希特（Bertolt Brecht）的經典劇作《四川好人》，改編為音樂劇，“他的專業知識，再次令我眼界大開！”有了這個珍貴體驗后，他心中的雲山霧罩終于得以撥開了，“音樂劇原來還可以鑽研，這裡頭還有很多新東西是需要我去學習的。”

此后，他那股勁沒有停下來的意思，再接再厲再與高世章共同為不朽的民間傳奇譜出新的樂章，成就了原創音樂劇《白蛇新傳》、與香港著名作曲人及歌手倫永亮二度合作，先后帶給觀眾《花far世界》和《雪后》；直至2009年，把日本作家柳美裡的小說《在雨和夢之后》改編為《一屋寶貴》后，演戲家族的音樂劇可說是到了膾炙人口、家喻戶曉的階段了。

不藏私，分享寶貴經驗

“在完成了這麼多場不同類型的音樂劇后，發現自己在累積了好些經驗，而這些經驗只有少數香港人能夠擁有。”他指出，在香港創作音樂劇的劇團多半屬于興趣性質，反觀，他得以有機會與很多相關方面的專才合作后，經歷也更趨向專業化了。

“我不能把這些經驗私有化啊！我是不是應該與大家分享，再去傳承呢？”在他看來，香港應該擁有自己的音樂劇文化，“所以，一定要成就這才是正確的。”此后，擅長在細膩動人的感情中演繹宏大主題的他，積極探索香港本土特色的音樂劇場。

與此同時，該劇團更致力將香港優秀作品帶到其他地區，他認為，亞洲區各劇團之間應該有更緊密的連繫，共同發展出本區域的獨有音樂劇文化，而並非一定要花大錢去購買海外的名牌音樂劇。

正如這次《戀愛輕飄飄》在大馬的演出，除了香港演員之外，該劇也讓本地劇場演員洪繡晴和謝婉茜擔綱演出，“我們也能創造出自己的音樂劇文化本質，只要做出素質並繼續發展，效果與成果是樂觀其成的。”

音樂劇多樣化功能
娛樂觀眾並解壓

是命運的使然也好，還是人生的意外也罷，彭鎮南最終還是走上了音樂劇這條路，應驗了西班牙導師的話，並且成為一個非常優秀的音樂劇導演。這些年來，其重要音樂劇作品如《邊城》、《四川好人》及《一屋寶貝》，均獲香港舞台劇獎“最佳整體演出”。

與過去他認定自己最擅長的戲劇作比較，他認為，音樂劇與戲劇僅止于形式上的不同，“它們最終目的是跟觀眾分享我們想要傳遞的議題，它包括了生命、生活與精神需要，這都是讓人值得一再去做的事情。”

當人們身處于這個凡事講求速度，同時充滿負面情緒的社會裡，他覺得，一部齊集音樂、舞蹈與戲劇的音樂劇，固然能發揮到戲劇該有的角色，同時，兼具輕鬆活潑的一面，給觀眾帶來歡樂並起解壓作用。

“如此多樣化的功能，使得音樂劇的接觸層面更為廣闊，在推廣戲劇文化起著非常大的作用，更能夠把群眾帶進劇場。”

在有限條件裡 保持最佳素質

然而，走在藝術這條路上，挑戰從來都是無所不在，問彭鎮南最大的挑戰是什麼？他沉默了好陣子，才開口說道：

“其實，環境的限制確實帶來資源上很多不足，然而，真正的挑戰在于自己，那就是如何讓自己把方方面面做到專業化，從劇本、演員、作曲到琴師等，皆務求自己做到最好、達到最高標準。”

在他看來，這些挑戰其實是在維持個人的警覺性，“當環境條件不足時，很容易讓人放棄。 ”但他聲稱，不管金錢還是時間面對有限的時候，有些底線是絕對不能妥協的，“我們必須在有限的條件裡，保持最好的素質。”

一直以來，儘管路上充滿荊棘，障礙重重，他始于抱著一個堅定不移的信念，那就是他今日凡做的種種事，都是在給未來鋪路，“希望把路鋪得好一點，將來不論是自己還是下一代人，都能走得更順。”路不怕難走，最重要是走得有決心、走得值得，這或許是源自獅子山腳下成長的彭導演，與生俱來的核心精神與價值吧！

眾所周知，獅子山是香港人艱苦打拼的精神化身，而自幼對著獅子山和啟德機場的他，走上香港音樂劇金牌領軍之路，絕非偶然！下期《架勢堂》，繼續讓彭鎮南為讀者分享這一路來實踐的獅子山精神。