神經緊繃30天后，並未如預期在表演結束后鬆下來。我謹慎地追蹤觀眾反饋，找出可能進步的地方。好評很多，但我更想聽到各方有建設性的建議。

這次動地吟最讓我欣慰的是，觀眾有來自不同領域的精英，不限于文學圈：有電影導演張爵西、何宇恆、陳翠梅；英語詩歌朗誦詩人Melizarani Selva等；劇場界的梁家恩、Amelia Tan、Jo Kukathas；演藝圈的李欣怡、林佩琦等；音樂界的管啟源、Janet Lee、何芸妮等；商界也有不少，連羽球健將吳柳瑩也來了。有英語圈子的人來看演出，對跨界交流意義非凡，沒來的也因為他們的分享而知道中文圈的演出。

說到跨界，這回是文學與劇場界的深度合作。導演鄧壹齡和詩人曾翎龍為了詩的本意和呈現方式的配搭幾乎吵架，這種衝撞可激發更多創意，后來〈困住〉的震撼有目共睹。壹齡見識了“老人院戲劇班”的混亂，幾乎沒人能靜下來聽她講完兩句話。

呂育陶、王修捷、黃建華顯然患了“說笑話強迫症”，林健文腦筋轉得太快，意見如滔滔洪水連綿不絕，壹齡最常喊的是：“你們不要講話了，聽我說！”（是不是很像在教小學生？）鄭羽倫、黃子揚等年輕詩人比較乖，但導演也得從最基本的舞台常識說起。

中生代和年輕詩人在這場活動中拉近了距離，主辦方學懂如何操作戲劇活動，諸如行銷和資料收集等。看年輕舞監Dub Lau在現場指揮若定，風範叫人折服。這樣的深度交流，難得。可貴的是，大家都成為朋友，交流不限于一次的表演，將會長長久久。最后，大家都學了好多好多。

有很多觀眾意見我不能回應，因為這場表演是一首詩，固然會有朦朧的地方，作者一解釋就破壞。一些技術層面的事或可說說，比如沒有中文字幕。多數動地吟的老朋友習慣了字幕，新朋友也習慣了看電影字幕，但我們最后決定，要讓觀眾全神感受現場的聲音和光影，不要分心閱讀。

進劇場畢竟不同于看連續劇，也不是閱讀的地方。我本來想提早發放詩文，連這個導演也不願意，怕觀眾讀了會有所預設。沒字幕，是詩人和導演經過幾番掙扎和妥協后的決定——這也是一種深度交流，而且還是和初入劇場的新觀眾交流。

至于說詩人咬字不清，這個沒得補救，所以不談。我們堅決不用專業演員，因為那不是動地吟。至于說有的詩作太長，我們尊重詩人選詩，不換也不刪，這也是動地吟精神。有些沒參與表演也不曾來看的“朋友”批評這樣的表演方式，破壞了動地吟精神，我來試說說什麼是動地吟精神……

最后一場表演前，我們圍成一圈祈願表演順利，壹齡說了些感動的話，助理湫憶哭成淚人。忽然有詩人唱起劇中的歌〈友誼之光〉，全場跟著起哄，圍著湫憶狂放高歌，惹得她又哭又笑。我相信，關于精神的事，湫憶也深切地感受到了。