特約：子若
圖：劉金富、受訪者提供
今日登場：馬來西亞具象畫家賽達祖丁（Syed Thajudeen）

賽達祖丁的畫作，有一種顏料流動淌落的痕跡，乍現強烈的肌理線條，產生跳躍的動感，凸顯人物，豐富背景，整體像峇迪，又蘊含另一番色彩，艷麗古雅，但令觀者一時又揣摩不到，這到底是什麼？

提示一下，印度數千年石窟裡的壁畫。

原來，畫中所隱藏的美麗秘笈，乃汲取自遠古印度的梵文藝術神髓。

賽達祖丁年輕時留學印度，大量接觸當地的文化、音樂、戲劇、文學等藝術，拓新視界，石窟壁畫更為了畢生追求的藝術形式，找到了根本。

七彩禮贊 滄海桑田化崇愛

走進馬來西亞具象畫家賽達祖丁（Syed Thajudeen）的住所，那裡不只是他跟家人生活的地方，同時也是一幅接一幅巨型油畫誕生的地方！他早已把生活與藝術兩者合為一體，如魚得水地跟它們在一起。

採訪當天，他家客廳通往飯廳的走廊旁，擺放了許多幅他最為人知的巨型油畫，這些畫作即將搬運到下一個展場——馬來西亞創價學會綜合文化中心，《崇愛禮讚》（Splendours of Love）是此次展覽的主題曲。

在另一側的小房子裡，推開玻璃大門，眼前出現一把小矮椅、一盞燈、一個大畫布、一堆七彩顏料……這就是他創作出大天地的藝術重地，它的名字叫著“Syed Thajudeen––The Bauhaus Gallery”。

為圖象收集布莊紙袋

今年74歲的他，歲月的滄海桑田讓他成為一個有故事的人，藝術的登峰之旅增加了他故事的精彩度，他邀我們到客廳坐好好，聽他細述走過的歲月。故事的開始，從1850年說起……

那一年，他的祖父從印度來到了馬來亞的檳城定居，由于擅于建橋、建路和售賣房屋，最終成為一名成功的商人。在二戰以前，祖父預料到戰火會延燒到這片土地，于是，把其父母親與親人送回印度，幾個月后，日本果然不出所料侵略馬來亞。

結果，在1943年初到人間的他在印度誕生，直至1954年，父親才把十歲大的他帶到檳城，他按年歲進入小學四年級就讀，“在那個年頭，英殖民時代的學校為訓練學生的創意思維，都會鼓勵學生多聽故事和繪畫。”

于是，他常常沉浸在閱讀與繪畫之中，“我的畫作經常被張貼在壁報上。”小小內心泛起欣喜的漣漪，此外，每次他隨著大人到布店買布，看到紙袋上印著身穿Kebaya上衣配搭峇迪蠟染沙龍的馬來女子，總是引起他的注目，”我也不知道怎麼一回事。”他會把所有紙袋收集和珍藏起來。

他總是無時無刻醉心于跟繪畫方面有關的事宜，以至于父親對他感到懊惱，“我從不把課業當作重心，常常被父親鞭打。”嚴父再怎麼嚴，也抵消不了繪畫成為他生活的習慣，升上中學以后，他不只是當上美術學會秘書，還是繪畫比賽常勝軍。

1965年，檳城藝術博物館開張，所有當地藝術家受邀參與開幕展覽，他獲悉此消息后，也膽粗粗把個人畫作寄給當局，期望爭取到參展名額，結果，他如願所償，成了在籍學生的參展者，“唸書時期，我就是如此迷戀繪畫。”

馬杜賴，擦亮藝術的眼眸

在完成Senior Cambridge考試之后，賽達祖丁原來是要負笈印度馬杜賴（Madurai）大學修讀醫科，“這是奉父母親之命。”可到當地唸大學先修班時，由于競爭激烈，成績只能讓他進入文科班。

塞翁失馬焉知非福，恰恰是這個陰差陽錯，讓他與淡米爾文學有了最初的邂逅，也影響了他后來如史詩般的繪畫風格。通過這扇文學大門，他得以走進一個內容與種類異常豐富的古典文學世界，從抒情詩、哲理詩到純美術，“這一切都讓我大開眼界！”

馬杜賴是一座有燦爛文化的歷史名城，亦是印度教聖城之一，“當時作為學生的我們，經常被帶往四周見識歷史遺跡，大量接觸文化、音樂、戲劇等藝術。”從來就為藝術著迷的他，完全投入這個新視界，“似乎產生了一種難以言語的連接。”

報讀藝術學校，做最壞打算

在1967至1968年一年間，他不斷思考一個問題，“為何每個學生就只是翻開書本死背硬記；然后，把所記得的東西在考試中重寫出來；再然后，考取甲等成績。”他不明白這樣的學習有何意義，他想要做自己、做屬于自己的事情，“這算是我的wawasan（愿景）吧！”

于是，他鼓起勇氣告訴雙親他要報讀藝術學校，父親第一個反應就是：“藝術是什麼來的？有這樣的科系嗎？得花多少年時間來唸？”他坦蕩蕩回父親，說道：”要讀六年。”

父親更加心焦如焚了，繼續追問：“哎喲，這六年你要怎麼過？他們會教你什麼呢？”回想當初執意要走這條路的情景，如今為人父、為人祖父的他釋懷地說：”這也不能怪他們，哪個父母不希望自己的孩子有個有保障的事業與未來呢？”

在兒子的執意面前，父親最終選擇讓步，但，留了一句話給他：“你要有心理準備，做最壞的打算。”在沒有固定收入的情況，可能會陷入生活窘境，遭遇親朋戚友乃至社會的歧視，父親語重心長地對他說：“孩子，你必須意識到這一點，同時做好準備面對它！”

走過五十年藝術生涯后的他，如今完全認同父親的真知灼見，“事實就是如此。”帶著父親忠言逆耳的警世之語，他最終入讀馬德拉斯藝術學校（Madras College of Arts and Crafts），走一條自己選擇的路！

黑色未來vs光明遠方 人在兩極徘徊

印度是藝術的聖地，在長達六年的藝術求學時期，賽達祖丁猶如走進一座藝術大寶庫，用藝術形塑一個本然自己的同時，也決定了他未來以哪種繪畫方式，跟世人與世界對話。

他透露，在前面的兩年他接受各種藝術表達形式的訓練，除了繪畫，還有商業藝術、陶藝、電影制作、建築設計、大型公告牌設計等，他最記得，打從一開始，校方規定學生每天早上九點到下午一點都要進行人物素描繪畫，六年如一日！

這般持之以恆的繪畫訓練，使他擁有靈活的手法與技巧，后來更以游刃有餘的人物繪畫確立名聲。從他眾多具象的畫作中，但見人物的流線自然而不失美學的氣韻、生動的意境。

飽覽印度大江南北風景

真正的藝術天路從第三年開始了！他獲篩選進入純美術科系，“這是最具風險的一門科系，我卻不曾去設想未來會怎樣，就是讓自己全心全意地愛著它。”

他記得，有一天當他正在繪畫時，教授對他說：“假如無人認同你，不必擔心；假如無人買你的畫作，不要失望；只要專心致志，一門深入，終有一天會成功的。”

自此之后，父親給他預告的“黑色未來”，加上教授給他開出的“光明遠方”，這兩極化真言成了他生命中至關重要的咒語，當時，他的責任就是要像海綿般吸收知識，用心去體會每一個經歷。

在這個第三年裡，前往印度各地考察是所有純美術班學生必須修的一門功課，賽達祖丁透露，每次出外都得花上好幾天時間搭乘交通工具，“一般上，只有坐火車才能飽覽路上的景緻。”

他跟著老師與同學走遍了印度的大江南北，拜訪寺廟、宮殿、墓穴、洞窟等景點，全都是精調細琢令當代人望塵莫及的藝術作品，“基本上，印度南部以廟宇為主，壯觀的柱子與美麗的神像，帶來視覺上的美不勝收，來到了印度中部，就可以飽覽令人讚嘆的石窟壁畫。”

相隔數千年，傳承壁畫藝術

熟悉賽達祖丁畫作的人，不難發現他最常提及卻也影響他至深的，是兩大被視為印度最珍貴藝術瑰寶的石窟群，即阿旃陀石窟（Ajanta Cave）和愛羅拉石窟群（Ellora Caves），它們皆獲聯合國教科文組織審定為世界文化與自然遺產。

據資料顯示，阿旃陀石窟開鑿于西元前200年到西元600年間，共計有29個洞窟，是印度文化黃金時期笈多王朝的佛教聖地，洞窟中的壁畫、雕刻均為印度繪畫經典之作，集藝術之大成和史料之實。

愛羅拉石窟則是一個富麗堂皇的石窟寺廟，裡頭包括了印度三大宗教，即佛教、印度教與耆那教的34個洞窟，興建時間約西元6~10世紀，被視作為印度石刻建築的代表作 。

他于1972年初訪阿旃陀石窟，這裡是當代許多藝術家“朝聖”的地方，當中有印度詩人泰戈爾（Rabindranath Tagore，1871~1951）、英國畫家威廉羅森斯坦（William Rothenstein, 1872~1945）、日本美術學者岡倉覺三（Okakura Kakuzō，1862~1913）等。

首度站在石窟壁畫前的他，不只是驚嘆于老祖宗的智慧和汗水結晶，同時也見證了人類文明的進步。他說道，當歐洲處于黑暗時代之際，在世界的另一端，埃及、中國及印度卻正在經歷輝煌的文明大時代，“除非你親眼目睹過這些壁畫，否則難以體會當年的盛況。”

他頓時被阿旃陀石窟裡氣勢壯觀的巨幅壁畫震撼到了，“那麼多的人物畫像啊！早在2000年前，這些人物所佩戴的首飾物，居然是那麼的精緻美麗……”他加大了語氣，急速地重複說道：“這就是我要的！這就是我要的！”

他隨即指著置放在咱們眼前的其中一幅傑作《金山公主與漢都亞永恆的愛》，“其實，這些畫作的背景圖手法都是源自于石窟壁畫，這個概念絕非憑空或冒然而至的。”

那一年，他不止于被宏偉的壁畫激盪到，壁畫上那些經歷了數千年雖褪色但不退鮮活的神秘色彩，深深牽動著他的心靈，這些隨著時間推移變化而成的土黃色、暗橙色、苔綠、樹綠、藤黃、耐久玫瑰紅、洋紅等等顏色，都是採自地面晶體、樹葉、泥等天然資源調配而成的。在他經年的摸索與調動中，亦成了他布畫上引人入勝的絢麗色澤。

顏料遇亞麻籽油，產生肌理效果

從考察回來以后，賽達祖丁隨即萌生創作的念頭，“該畫什麼呢？”他想畫巨幅畫作，需要大量的內容來充實這幅畫，霎那間，他想到了印度兩大史詩之一的《羅摩衍那》（Ramayana），它與《摩訶婆羅多》（Mahābhārata）是印度文化的基礎，對印度文學、宗教的發展有相當大的作用。

他從這部古老的作品中體悟三樣做人的價值觀，那就是不貪婪、不傲慢、不濫權，“不論你是處于社會哪個階層的人、處于哪個處境的人，都應該秉持與堅持這樣的人生價值觀。”最終，他耗了兩年半的時間，在1972年終于完成羅摩衍那這幅油畫巨作。

為了重現石窟壁畫的神秘色彩，他想方設法了好一段時間，結果，發現最不起眼的廢棄棉紗（cotton waste）可能起到作用，他先用棉紗沾上亞麻籽油，再沾上顏料，然后小心冀冀地將它輕拍在帆布上。

“當你趨近畫布時，可以清楚看到亞麻籽油使顏料從畫面上自然流下來的痕跡，產生峇迪的藝術效果；當顏料從上至下流動時，與局部的顏料進行混合，這種自然形成的肌理效果，產生豐富的層次感。”

他說，剛開始時，他並沒有一套規範做法，“只能是從錯誤中學習。”完成以后，他讓它自然風干，過程需時十天，最后，他才在絢麗的背景圖上作畫，整個程序複雜且細膩，而他強調，作畫從來不等靈感，“坐在那兒，想畫就畫到了！”他篤信，一切都是自然而然形成的。

由始至終，他偏愛神話故事，他說：“這些故事很迷人。”因此，除了早期取材自《羅摩衍那》這部印度神話寶庫，他也把我國的金山公主與漢都亞（Puteri Gunung Ledang and Hang Tuah）的淒美愛情故事躍然畫布上。

在他心目中，神話猶如“皇冠上的寶石”，尤其對孩子特別重要，“在歐洲國家，那裡的孩子懂得羅賓漢（Robin Hood），因為他是民間傳說中劫富濟貧、行俠仗義的俠盜。”回到大馬，他則以漢都亞為例。

漢都亞擅于武術席拉（Silat），更忠于蘇丹，從這故事中，孩子獲得機智勇敢與愛國精神的啟發，而通過他的畫作，他其中一個意圖是啟發孩子的想像力，正如他過去通過閱讀和繪畫想像找到了自己的一輩子！

崇愛禮讚~賽達祖丁個展

日期：17/3~8/4
時間：11am~5pm（每逢星期一休館）
地點：馬來西亞創價學會綜合文化中心 Wisma Kebudayaan SGM
No. 243, Jalan Bukit Bintang, 55100 Kuala Lumpur