蕭邦的藝術人生，是在巴黎得以圓滿的，但那寄託于創作上鄉愁的心，也只得在他往生后，才能運返波蘭土地上了。有位多愁善感的訪客，站在他墓前，用手機輕輕播放著他的前奏曲。出乎意料之外的是，蕭邦墳墓旁的鄰居，竟是法國有名的爵士鋼琴家米契爾派卓西安尼，這位患有脆骨症（玻璃娃娃）的小巨人與蕭邦一樣，都在鋼琴鍵上，發展出嶄新音樂語言，更突破了缺陷肉身上的局限，憑著不向命運低頭的意志留名音樂史，可惜皆英年早逝，活不過四十。

站在墓碑前，難免會思考這些往生的偉人，對于我們這些在生的凡人會有什麼啟發？我們都有共同的局限，那就是死亡，但也因為這個共同局限，讓生命有了製造意義的理由與必要。

我想，無論是一生忍受鄉愁與纏疾之苦的蕭邦，還是天生殘缺的派卓西安尼，還是被父母拋棄，由妓女撫養長大的皮雅芙，導引他們的，都是他們的天賦，宿命的走上必須走的唯一一條路。但比起許多渾渾噩噩的庸人，我想他們還是幸運的一夥吧！

巴黎的音樂體驗並不完美，我們在下機當晚，便在巴黎音樂廳聆聽埃爾加的《吉隆修士之夢》，這部曲長接近兩個小時的合唱劇，便是一個錯誤的決定。

劇中瀕臨死亡的吉隆修士，還未到達煉獄接受靈魂洗滌前，因時差關係，我們同時在音樂廳裡與睡神修普諾斯搏鬥，我們幾乎戰敗而沉睡了。雖然我們熬了過去，但畢竟錯失了好好欣賞音樂的時光，只記得當晚的獨唱歌手與合唱團都非常出色。

幾天后，在瑪德蓮娜教堂聆聽的貝多芬第九交響曲，卻是個災難性的演出。雖然打從開始就知道，演出的是個成立不久的交響樂團，但也因為抱著“外國月亮比較圓”的先入之見而滿心期待，同時當年蕭邦在這裡舉辦葬禮彌撒的緣故，難免被這些歷史事件，導致想像力過于豐富。首先該教堂回音過強，不太適合管弦演奏，樂器之間微妙的細節，都被巨大的迴響模糊了，在這裡演奏如此龐然大物更是荒唐。

指揮家用快得離譜的速度，把這首交響曲應有的莊嚴扭曲得近乎滑稽，在演奏過程中，也許是團員技術上的不紮實，樂團仿彿處于搖搖欲墜，瀕臨崩潰的邊緣，也使滑稽的貝九多添一份驚悚刺激。

這首曲子的平均長度通常介于55至70分鐘，當晚我們只用了40分鐘就聽完了，也算是難忘的經驗。基于對貝多芬的崇敬，我們非常無禮拒絕鼓掌，在教堂內褻瀆神靈是野蠻的。

聖誕前夕到訪巴黎聖母院，是全程最難忘的體驗，經過半小時排隊安檢，站在教堂正門時的形容詞，就只有目瞪口呆了。在接下來幾天的行程裡，目瞪口呆是用得最頻密與貼切的形容詞。聖母院內部之雄偉，足以震懾任何人，但說到這，我突然想起在威賽爾宮那一天，在被皇宮裡的金壁輝煌和那遼闊的公園所震撼的同時，女友無心竊聽到身旁一位年輕導游，在為游客講解公園的歷史背景時這樣說道：“即使這一切多麼振奮人心，我們也必須警惕自己，絕對不可回到那個年代去！”

想深一層，也不完全是杞人憂天。回到聖母院裡，聽到的就是兒童合唱團與管風琴的聲音，我覺得沒什麼聲音能比大教堂內的管風琴更莊嚴肅穆！彌撒在進行，聖誕歌依舊溫暖人心。隨后，管風琴師在共融儀式時即興演奏，把耳熟能詳的聖誕樂曲，進行大膽的變奏，怪異的和弦把張力不斷擴張再擴張，把原已雄偉壯觀的殿堂，不斷擴展得更大、更闊，眾人被巨浪般的音樂淹沒，人瞬間顯得更卑微渺小，當中包括了無宗教信仰的我們。當樂師為音樂賦以完美終止時，仿彿體現世上一切渾沌，最終皆能得以和解圓滿的樂觀。