特約：子若
攝影：岑家豪
今日登場：中國資深教育戲劇家李嬰寧教授

在現實功利的社會裡，商業狂潮滾滾來襲，戲劇逐漸沒落成娛樂大眾的消費品，且失去它的教育本質。

青少年學習戲劇，能干什麼？相信很多家長都把持負面或偏見的看法，但素有“中國教育戲劇第一人”的李嬰寧表示，“其實，青少年在戲劇當中能找到自己，認識自己，認識他人，以及認識社會，找到自己的成長方向……”

人生永遠沒有太晚的開始，臨老學英語
藝術就是科學的未來

在與李嬰寧教授會面前做了些功課，在搜索資料過程中，最吸引我的一篇文章是，作者把李嬰寧教授形容為“摩西奶奶”（1860~1961）。摩西奶奶是一名大器晚成的美國著名原始派畫家，她76歲開始作畫，80歲舉辦個展，100歲啟蒙了渡邊淳一，她最廣為人知的一句話是：“人生永遠沒有太晚的開始”！

彼時此刻，端坐在我跟前這位現年77歲的嬰寧奶奶，頂著一頭令我羨慕的超級短白髮。白髮是智慧的象徵，短髮是硬朗的特徵，加上那張被歲月走過卻沒有留下過多滄桑的臉頰，好奇她在古稀之年擁有一個怎樣逆轉的人生風貌？

李嬰寧于1942年出生，山東諸城人，1968年畢業于上海戲劇學院戲劇文學系本科，隨后，一頭栽進戲劇的世界，曾任劇團高級編輯，共有二十餘部話劇、廣播劇和電視劇等創作，並且多次獲得中國國家級的獎項。她也勤于筆耕，另有小說、散文、劇評、文藝隨筆等近百篇發表于中國報刊。

想像力比知識更重要

這是她在五十多歲以前給自己創造出來的一座人生花園，然而，戲劇訓練了她強大的創造力，以致于她的人生沒有界限，只有繼續行走，持續修剪人生花園至極致。在一個因緣巧合之下，她接觸到教育戲劇（Drama in Education），進而以高齡復加高調的姿態，投入這個有別于以往的戲劇行當裡頭。

為了讓自己在周游列國的交流與學習過程中，能像海綿般吸收，她報名上社區老年英語班；為了讓孩子擁有天馬行空的創造力，她用二十多年時間把教育戲劇的課堂帶到中國各地，造福成千上萬的老師與孩子，在古稀之年迎來“中國教育戲劇第一人”的稱號！

在我倆見面的前一天，那是3月14日，當天是當代天才科學家愛因斯坦（Albert Einstein，1879年~1955年）的生忌，同時也是著名物理學家史蒂芬霍金（Stephen William Hawking）安祥離開塵世的日子。

在時間長河裡，他們用了短暫數十年光陰，向全人類示範了想像力所釋放的創造能力之無限大，愛因斯坦說過：“想像力比知識更重要。”與此同時，跟許多偉人一樣，霍金向來對藝術特別偏愛，而眾所皆知，凡藝術皆能開啟人類的想像力與創造力，“藝術就是科學的未來”是以成了一種說法。

學習本樂事，為何變苦差？

從名人之生之死，我跟嬰寧奶奶的話匣子也就打開了！“五六歲就跟著姐姐參加戲劇演出，對我而言，那不過就是過家家的游戲，都是在玩！”在大學畢業以后的卅年編劇生涯裡，其創作的劇作內容都是面向年輕人，她始于抱著一個希望，那就是通過自己的劇作，帶給青少年一個正面的人生觀、價值觀與世界觀。

當商業大潮來襲之際，戲劇逐漸落到扮演娛樂大眾的消費品 ，進而失去它的教育職能本質后，嬰寧奶奶毅然決然停寫劇本，“有感這舞台已經不適合我了。”后來，她為了參與國際學術交流，卻得不到出國的批准，索性在五十歲那年提前退休，隨后負笈國外參與國際女劇作家和國際戲劇與教育聯盟會議。

這兩個會議讓她震撼了！“他們在一個群眾當中、在一個場子當中，就可以演起戲來了。”任何地方都是舞台的形式，讓她遇見了。尤其是巴西戲劇改革家、戲劇教育家和戲劇活動家奧古斯托博阿爾（Augusto Boal，1931~2009年）的工作坊，后者向來主張還劇于民，因為人人都有創作的天分與權利。

這個呈現形式與她的定位不謀而合，在她的想法當中，“青少年要在戲劇當中找到自己，認識自己、認識他人，以及認識社會，找到自己的成長方向，擁有正確的價值觀、人生觀與世界觀。”但九十年代以后，中國社會普遍認為“考高分”才是邁向成功的關鍵，“孩子們的學習非常苦！”

混入生活元素，通過想像取經驗

“若然我們可以用一個比較好的方法，使學習變成讓人喜歡與歡喜的事情，它就不會苦了！”有了演出的形式后，再來就是戲的內容，她在澳洲看見學校全體孩子上場，演出的是自己的生活，包括：性教育、學校霸凌課題，再把孩子熱忱的搖滾等元素結合到戲裡，手法相當活潑，“這都是老師帶著孩子做出來的！”

教育戲劇不是限于讓孩子們去模仿、表演、去背大人寫好的台詞，也不是一般的兒童演劇、戲劇觀摩賽和課本劇表演，而是讓孩子們通過想像來學習經驗過程。當時，她並不完全瞭解這一塊，因此在不懂英語的情況下，她到了英國伯明翰城市大學（前稱是中央英格蘭大學） 的戲劇與教育研究中心上課。

“原來並沒有太認真，后來，發現太值得學了，于是趕緊把英語學上手。”她開心地說道：“當時我都已經56歲了，前后花了兩年時間到上海社區大學的老年大學，跟一群老頭兒、老太太一起學英語。”

迄今，她的英語程度不算精通，但，也能讓她聽懂教育戲劇的門道，這樣的認真源于打從內心的熱情，而熱情始于一個人對自己正在做的事到底存有多少愛！

說真話沒人信？世界好人多還是壞人多？
拋出疑問讓觀眾思考

嬰寧奶奶說道，她本身特別不願意說教，“我想要通過讓孩子參與戲劇，進入到故事的境遇去探索和發現，經歷故事最深刻的部分，而產生和生活連接的深人入思考和感受。”這也是為何她再三強調，游戲不是目的，戲劇也不是。

她以早在1984年編寫了一個戲劇作品《放鴿子的少女》為例，戲裡敘述一個老太太在路上遇到腳車騎士撞了逃事件，剛巧，路上有個放鴿子的好心少女，她把老太太送往醫院就醫，結果，令人意料不到的是，少女卻被老太太和她的子女誤認為是肇事者。

“這個女孩心中最大的疑問是：為何我說的真話，沒有人相信？這個世界上到底是好人多，還是壞人多呢？”她指出，這部劇想要傳遞的是一個少年在成長當中對社會的認識，對自己與他人的認知。

利用劇中角色改變性格

“其實，在這事件上並沒有所謂的好人與壞人，就只是每個人都有其困境，老太太與她的孩子或許是比較自私罷了，但她們不至于是壞人。”在看似充滿負能量的表面情境下，它其實給觀眾、給青少年機會提出問題並作深層思考，“這並非通過劇作家去明言，而是觀眾尤其是青少年的體會認知。”

“少女后來對老太太的孩子產生了同理心與同情心，而這些感受和思考可以複製到現實生活中，協助他們最大限度地從生活中學習。”在面對人生冷暖與否的當兒，這種方法可以發展孩子們的個性化、社會化、情感、智力和身體。

她繼續說道，身為劇作家，其責任就是要傳達正面的能量，而並非製作出讓觀眾笑一笑以后，無法作延伸思考的純娛樂作品。此外，讓孩子參與戲劇的經驗，在戲劇中如同在生活中，思想和感受不是割裂的。

好比一個在現實中比較膽小或者不被看見的孩子，他要是能在戲劇裡頭扮演隊長的角色，這孩子其實是在為自己創造一段經驗，期間的經歷與感受不能被忽略與忽視，“他在想像中製造了經驗，這段經驗勢必會在現實中成為本身一個生命條件 。”

這是所有藝術化的學習，尤其是戲劇會經歷到的感受（feeling）、思考（thinking）與新認知（new understanding）三個層次的轉變，“這樣的變化絕非一蹴而成，而是需要經過潛移默化、循序漸進的影響，以及老師的引導，才能達到的層面。”

“如此一來，他才會運用到現實裡頭。”青少年通過戲劇創造的價值，更具有人文精神，同時擁有高階的思維和心智發展。為此，嬰寧奶奶從來都在心中留有一個重要的位置給青少年，為了明白和懂得他們，她特別喜歡跟他們“混”在一起，跟他們在一起，她感覺自己特別年輕，也不會跟時代脫節，“我還常常向他們學習呢！”

每個人都有一張地圖

這一回，嬰寧奶奶帶同她培訓的學生——許昂老師跟我們分享的這些戲劇活動與本質，其實就是教育戲劇，也是嬰寧奶奶在英國學習到一技之長，這種戲劇化教學方式，在二戰以后的西方國家發展蓬勃，在語文、數字等學科上都能運用得宜。

一般上，在我們的認知裡，只有戲劇教育，那麼，兩者之間的不同點落在哪兒呢？嬰寧奶奶解釋，傳統的戲劇教育一直都有，只要有戲劇就有教育的功能與作用，它也不缺想像力和創造力，但它侷限于現成的劇本裡頭。

但是，教育戲劇的方法卻未必以演戲為最終的形式，它大量採用戲劇的元素，讓孩子在裡頭親身體驗，擴大其縱向與橫向的認知範圍，以生活當中無法碰到的假設情景去進行教育，同時間在拓展孩子的想像力、創造力、判斷力、批判力、團隊合作能力等等的鍛煉，“這就是戲劇在教育當中。”

“與此同時，它的針對性非常強，只要老師瞭解每一個孩子就能給他不同的議題去鍛煉。”她說，這是參與式、互動式和思辨式的學習形式，“它把孩子的範圍擴大了很多很多。”許昂老師隨口補充說道：“有別于強行把知識塞進腦袋，這叫著真正的學習！”

猶如歌者姜育恆所唱：“每個人都有一張地圖”，青少年的頭腦亦然。他們自幼就會自動繪製出屬于自己的地圖，“過程中，總有一塊是缺失的，這一塊恰好是戲劇當中需要把真實的世界展示在孩子跟前。”戲劇就是要讓孩子去感受與瞭解社會，不管路多長、歲月多倉促，這張及早地圖終將讓孩子抱著責任心、同理心、擔當能力通往社會，走向世界！

我們的故事自己來說…

這些年來，她們積極地把教育劇帶進學校，當中有一段經歷是嬰寧奶奶特別提及的，那就是把這套教育方式搬到工讀學校。按照維基的解說，工讀學校是對有違法和輕微犯罪的中學生進行特殊教育的學校。

“我們每週都派老師到學校，給這些邊緣孩子上戲劇課。”在經過老師的明確瞭解后，他們讓這群介于十三至十七歲的孩子重說自己的故事，進而發現每個孩子都面對家庭問題，包括單親、祖父母帶大，或者父母常年不回家，“過程中，他們假借別人的身分去說出自己的故事。”

在經過一個接一個工作坊的活動以后，老師把每個孩子的部分生活經歷串聯起來，編成一個約廿分鐘以學員出走為主軸的戲劇─“你好，鄭克寒”，“期間，看見孩子很大的轉變。”她說，有的孩子從來就不把寫作文當一回事，可在說故事的過程中，有的台詞獲老師讚賞且運用在劇裡頭，“孩子因此獲得了信心，進而嘗試去寫更長的字句，也開始寫作文，甚至參與劇本的創作。”

最終，呈現在大家眼前是這批邊緣孩子的集體創作，做到“我們的故事，我們自己說、自己演。”她說，儘管有的發生是負面的，在經歷老師的調整之后，它讓孩子經過自我療癒的過程，不愉快因此得到了完全的釋放。

每年都言休的李嬰寧教授，卻從來退不下來，她笑說，社會需要、老師需要……“在我的朋友圈裡頭，大概是三千人，全都是老師。”她唯有繼續走在這條教育戲劇師資培訓的路上，“這裡頭有我的理念與信念，也是奧古斯托博阿爾生前一直強調的，那就是戲劇應該是每一個人的權利，任何人都可以在任何時候進入戲劇。”

嬰寧奶奶不只有摩西奶奶遲暮之年的創造力，她也像美國繪本作家芭芭拉庫尼（Brabara Cooney）的繪本代表作《花婆婆》（Miss Rumphius，1982年）裡的花婆婆，撒下美麗的種子，只想讓這個世界變得更美麗。而嬰寧奶奶希望通過自己的實踐，把戲劇還給每一個人，展現美的根本是給予、是奉獻！