報導：葉鳳玲
攝影：李文源
部分圖：受訪者提供

聲波撼動顏料衝擊
流光溢彩花月痕

藝術可以在多重媒體的融合、轉化之間，創造新的表現形式。日本媒體藝術家土佐尚子利用聲音震動及衝擊顏料、混合油、鮮花等，碎化分解液體及物體的律動，映現出沒見過的唯美視覺效果。

土佐尚子（Naoko Tosa ）的《花道之音》由高速攝影鏡頭（High-speed camera）以每秒2000幀的速度拍攝，通過聲音震動的瞬間，產生夢幻浪漫的藝術。

“在日本，花道（ikebana）指的是插花藝術，根據日本最古老花道池坊流派，它有超過1400年的歷史。我把這個古老的傳統藝術通過四個作品主––春、夏、秋、冬展現出來，每個作品皆用高速攝影鏡頭以每秒2000幀的速度拍攝。”

到底是怎樣的一個拍攝呢？她把顏料和混合油混在一起，然后利用聲音震動這些液體，並且拍下聲音震動對液體影響的瞬間，像是液體的跳彈、流動。

還有，在花道老師的協助之下，她把同樣是顏料、混合油和水直接射擊在鮮花上，拍下兩者擊撞之際花朵搖曳、水珠飛濺的瞬態變化。

“這不只是對花道藝術新表現的探索，也是對四季、時間變化的記錄。”

人越來越忙，思維越來越壓縮

身為媒體藝術家，土佐尚子有感科技的迅速發展和便利性打破地域關係，讓許多人超出地域圈子而建立多層次、多重身分的社會關係。

“尤其在這網絡時代，人是一個多重身分的整體，就像電腦上的若干視窗一樣，都只是人的一個方面。比如我是日本人，在馬來西亞跟大家演講、演講完之后回到酒店休息卻和美國電郵跟進藝術活動。”

多層次、多重身分是現代人際串聯的“工具”，但同時也意味著生活在高度壓縮的漩渦中，包括精神和心靈的壓縮。

“大部分的人只忙碌注意追求實用的眼前目標，而沒發現細節隱藏的美麗。”這就是為什麼土佐尚子進行《花道之音》的多媒體創作。

“社會的聯繫越來越廣，但是人越來越忙，思維越來越壓縮，只看到肉眼（視覺）所看到的，並且相信肉眼見到就是真的，就是全部。”

“但是，只要有藝術的思維，就能輕易在周圍的大自然中發現美麗，而美麗，往往有治癒的力量。”

在《花道之音》創作中，顏料、液體在原本空白的空間中互動，色彩斑斕的像是萬花筒世界。當顏料打在鮮花上，花朵因而擺動形成一圈光暈，搭配出唯美的視覺空間。

為什麼選用花道、顏料為這次的創作方向呢？“花開反映出時間、生命在移動，顏料代表生活裡的四季顏色。”

借助高速攝影鏡頭拍下“瞬間”，讓觀眾可以在三四倍的慢速度畫面看到“瞬間”的變化，感受生命和時間在移動。

“就像人短暫的生命。”她說。

紅梅白梅應聲落，金色顏料流成溪

2015年，土佐尚子和京都國立博物館合作，以日本國寶《風神雷神圖屏風》為本，創作出大型的投影藝術《21世紀的風神雷神傳說》，直接投影在博物館建築體上，吸引約兩萬民眾到來觀賞。

琳派是日本藝術史上的重要宗派，《風神雷神圖》是琳派創始人之一俵屋宗達的名作。2015年琳派開山立宗的400週年的時候，土佐尚子運用科技融合多個琳派代表作品，創作出《土佐琳派》（Tosa Rimpa）藝術作品。

除了《21世紀的風神雷神傳說》，琳派另一位代表人物尾形光琳的《紅白梅圖屏風》、《燕子花圖屏風》也包括其中。簡單來說，這三幅作品都是屏風裝飾畫，《土佐琳派》就是這三幅作品的影音版。

舉例，《燕子花圖屏風》原作是一排盛開的燕子花，同樣一排鮮花，在經過聲音震動之后，碎花紛落。《紅白梅圖屏風》原作左白梅、右紅梅，中間是幾何線條形成的溪流；同樣的畫面，白梅和紅梅因為聲音震動而墜落，溪流變成金色液體在流動。

《土佐琳派》的創作和《花道之音》如出一轍──“動態的隱藏美麗和原作不一樣，而且單憑內眼是看不到的，因為它們是由高速攝影鏡頭拍下花朵被音震、液體撞擊的那一瞬間。”

藝術融合科技，作品活起來

藝術與科技的融合能拼湊出什麼樣的火花？土佐尚子說，還是要回到最根本：人。

“我是日本人，日本文化是我的根，如果能把自己文化的根和世界其他文化的根聯繫，從中創造出某些全新且有意義的藝術，我何樂而不為呢？”

這也是她一直推廣“藝術的思維”的原因之一：“有了藝術的思維，就能發現、看到生活中隱藏許多美的感受。”

簡單來說，在解決問題的時候，人的潛意識裡會尋找一個可行的解決方向。但是，藝術思維卻探尋有價值的、極其微妙的感覺，它或許平淡如水，但卻是美好事物的源泉，藝術的來源便于此。

藝術與科技“融為一體”的互動，讓整個作品都活起來，就是土佐尚子的創作核心。她笑說，科技也有其美感，以《花道之音》為例，運用新科技讓不可見的成為可見，能激發藝術的創作靈感，甚至創造新形式的藝術品。

“觀眾問我，你怎麼拍下這美麗的瞬間？我說，高速攝影鏡頭放在拍攝物體上方，水面上佈上顏料，當音響一打開，聲音震動水面，所有律動和線條就自然跳出來了。”

“不過，他們最驚訝的是這純粹只用高速攝影鏡頭拍攝，而不是電腦合成製成！”

聲震律動，如花綻放

土佐尚子出生于福岡市，高中的時候就立志當藝術家。現在的她是京都大學藝術與科技教授、新加坡大學的客座教授，亦是日本文化廳2016年度文化交流大使之一，曾往多個國家傳播日本藝術文化。

她在80年代首次嘗試藝術和科技的融合：“我想知道各種物體在聲音的震動下能創造出多麼驚人的視覺效果，結果大部分顯示它們像是華麗的花朵。”

首先，她製作震動的節奏。其次，調整顏料和混合油的搭配。第三，通過電腦進行編排。最后，使用高速攝影鏡頭進行拍攝。

“我能控制的只有50％、60％，其他的是大自然的傑作，比如液體不可預知的流動，創造出未知的有機線條和輪廓。”

顏色呈現亦是土佐尚子關注的焦點。文化會賦予顏色獨特的象征意義，以傳統中國文化為例，黃色只有皇室能使用，皇室建築的屋瓦也是黃色；老百姓只能穿著樸實低彩度的布衣，建屋也只能用灰磚、灰瓦。

日本也有類似的文化象征，紅和白帶有吉祥之意，寺廟裡經常可以看到這兩種顏色。

“我的創作中也盡量運用與日本文化、歷史相關的顏色，比如代表平安時代的紅白、京都傳統美食中的繽紛色彩等。”