架勢堂‧熊城住著彩虹魚 | 中國報 China Press
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    架勢堂‧熊城住著彩虹魚

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    特約:子若
    攝影:子若
    今日登場:瑞士繪本名家、《彩虹魚》系列創作者馬克斯菲斯特(Marcus Pfister)

    美得不張揚的瑞士首都伯恩(Bern),這個古老城市,向來因為與熊的千絲萬縷關係而聞名世界。在同一座城裡,其實有另一個動物界的朋友,它在26年前從這個“熊城”出發向世界挺進,如今,它游遍五湖四海,也游進大人與小孩的心裡,並住在每個繪本迷心中的某個地方。

    它就是出自瑞士繪本名家馬克斯菲斯特(Marcus Pfister)筆下閃閃發亮的“彩虹魚”(rainbow fish)!身在地球另一端的《架勢堂》,決定追本溯源,連續三年越洋邀約,終在上週春分來臨之際,如願直擊馬克斯位于伯恩的創作室,直闖彩虹魚誕生的地方,直探這位繪本家的創作天路!

    筆下世界全在這裡被創造!

    這個白色創作室不太大,但搭配偌大窗戶作自然採光,予人高度的舒適感,加上瑞士一如既往的慣有寧靜,這裡絕對是個可以讓人思如泉湧的創作天堂,馬克斯筆下的世界就在這兒被創作出來了!

    從瑞士首都伯恩(Bern)搭巴士前往與馬克斯菲斯特(Marcus Pfister)相約的地點,廿分鐘后抵達了目的地,在一位親切婦女的指導下,我沿著街道拾步而行,到了所要找的門號,一眼望去,那是一棟白色配搭奶黃色的房子。

    趨前按了門鈴,前來應門的是一個高大的男人,馬上認出他就是我要找的人--瑞士繪本創作家馬克斯菲斯特(Marcus Pfister)本人!有人稱他為瑞士的國寶級繪本家,蓋因他最為人所知的“彩虹魚”系列,名滿天下。

    去年迎來25週年紀念的“彩虹魚”作品,是馬克斯走向世界的重要作品,當年囊括1993年意大利波隆那兒童最佳童獎、1993年英國凱特格林威獎、1993年法國圖書館最佳書獎,奠定了他在國際繪本界的一席重要地位。

    馬克斯菲斯特感到欣喜的是,他堅持做自己喜歡的東西,恰恰他所做出的東西獲得讀者們喜愛,儘管有的時候並非百發百中。
    馬克斯菲斯特感到欣喜的是,他堅持做自己喜歡的東西,恰恰他所做出的東西獲得讀者們喜愛,儘管有的時候並非百發百中。

    約了三年,終于會面

    據資料顯示,《彩虹魚》首刷為三萬冊,一經推出就大獲成功。不久后,這條彩虹魚不僅游出瑞士,游出歐洲,游向了世界各地,這套繪本已被譯成五十多種語言,全球銷量達到三千多萬冊,甚至還出了金唱片。他被中國媒體稱為“彩虹魚之父”呢!迄今,已經創作出60本繪本傑作的他,可說是戰績顯赫,碩果纍纍。

    當他伸手邀我進入屋子那一刻,我呆住了!問他:“這就是你的工作室嗎?”他回說:“是的。”那個當下,奢侈地讓自己用了好多個瞬間,把室內的每一景、每一物都仔細看一遍,望著滿室既熟悉又親近的繪本,還有那張繪畫檯,這是等待多少年后,才如願看到的景象啊!

    在這個不太大的創作室裡,全室以白色為主色調,配搭偌大的窗戶作自然採光,以致予人高度的舒適感,加上瑞士一如既往慣有的寧靜,這裡絕對是個讓人文思如泉湧的創作天堂,難怪馬克斯可以為全球繪本迷,創作出一本接一本令大人與小孩都著迷的好繪本。

    自2016年開始,每年到瑞士採訪時,皆會發電郵邀約他做客《架勢堂》,但是,過去兩年他因有事無法配合,我們一再錯過見面的機會。第三年,今年終于見到了,絕對是慕名而來!眼前的他,猶如他創作的繪本般釋放親切和藹的友善能量,這訪談很快進入狀況,全程暢快且愉快。

    馬克斯是個特愛小朋友的男人,所以,他笑稱自己擁有四名兒女,分別是雅尼(Yannik,31歲)、米羅(Miro,29歲)、妮娜(Nina,26歲)及蘇菲亞(Sophie,14歲);採訪當天,小女兒正要跟朋友外出,唯一待在家的妮娜,后來幫我跟其父親拍了張合照。我趁機跟她聊了一會兒,她透露,自己非常喜歡爸爸的繪本創作,那些都是從小陪伴著她長大的故事,我對她說:“有個這樣的爸爸,妳是幸運的。“聽罷,她笑靨如花。

    愛為小朋友說故事

    馬克斯于1960年在瑞士首都伯恩出生,在這個美麗但低調的舊城度過成長歲月的他,畢業于伯恩藝術學院(Art School of Bern),藝術繪圖職業生涯在蘇黎世一家平面廣告公司開始,彼時他擔任廣告設計員。

    據資料顯示,1983年他進行長達半年的旅行,足跡遍佈美國、加拿大及墨西哥等地,回到瑞士以后,決定把時間專注于追求藝術,並且開始創作、繪畫。

    馬克斯自幼就愛繪畫和德文。喜歡小朋友的他,不只是給自己的孩子說故事,也給別人的孩子說故事。若非他親口透露,難以想像他這樣高大且文質彬彬的男生,會給孩子說故事在他的眼裡,孩子是最好的聽眾,“每一次說故事時,他們的專注力、喜悅之情,還有他們看我的眼神,你便知道他們要的不多,只是一則小故事就能讓他們開心起來了。”

    馬克斯筆下眾多擬人化的小動物,非常熱鬧的動物世界!
    馬克斯筆下眾多擬人化的小動物,非常熱鬧的動物世界!

    一天中最珍貴的20分鐘

    儘管現在我們處于故事不缺乏的年頭,他依然把故事和說故事視為不是理所當然的事,尤其那些沒有時間給孩子的父母。他曾經前往美國一家書店進行簽書會,那家書店的名字大意是“一天中最珍貴的20分鐘”,他不由自主地說:“這個名字取得太棒了!”他認為, 通過說故事時間跟孩子在一起,聆聽他們發出一個接一個的問題,“這是非常棒的體驗。”

    因為愛說故事,他曾經把厚厚的哈利波特叢書系列,一字一句的唸給他的四個孩子聽,哪怕到了十多歲青少年時期,孩子們自行閱讀會比他唸得更快,但,他們依然讓這個愛說故事的爸爸唸給他們聽。

    愛說故事的成為故事創作者並不出奇,還可以自行給自己創作的故事畫插圖,再以繪本的方式跟天下所有大小讀者會面,如是際遇是令人羨慕的!他坦言,以繪本方式來說故事是最完美的一種形式,他因而曾經說過:“100年后,圖畫書仍不會消失,因為那是父母與孩子維持親密關係的橋樑。”

    動物擬人化 孩子從中看到自己

    馬克斯于1984年闖入繪本界,第一本著作《疲憊的貓頭鷹》(The Sleepy Owl)于1986年出版,自此之后,他在繪本界大放異彩,尤其以獨有的創作技術給讀者帶來無數驚艷!

    他是一個文字與繪畫都旗鼓相當的繪本作家,但礙于早期走的是插畫師路線,以致熱愛與文字打交道的他,苦無機會進行文字創作,他后來也曾經嘗試與文字創作者合作過兩三本書,但他直言,創作過程感受不到樂趣,“我想說自己要說的故事啊!”

    他的腦海裡無時無刻不在閃現藝術創作的靈光,不光是文字點子,抑或繪畫技術,對他而言,不管是任何形式的藝術,攝影也好,印刷品也罷,“我就是要創作!這是我需要做的一件事。”

    馬克斯位于伯恩的工作室,這張面向馬路的桌子,正是他平時埋首創作的重地。
    馬克斯位于伯恩的工作室,這張面向馬路的桌子,正是他平時埋首創作的重地。

    熱愛野外守護雨林

    《疲憊的貓頭鷹》之后,他再接再厲創作小刺蝟和小企鵝,直至1992年《彩虹魚》橫空而出,以及之后的彩虹魚系列作品,更確立了他在國際兒童書界的一席之地。迄今,在他數十本繪本創作裡頭,絕大部分都以動物為主人,他的動物家族已擴大到小恐龍、小水瀨、小狗、小兔子、小鱷魚、小老鼠等。

    于是,好奇地問他是否對動物情有所鍾,他居然直白地說,他之所以畫動物,那是因為他並不擅長于描繪人物。但是,他畫的動物必須是生活在野外的,“動物本來就屬于戶外生物,並且享有自由自在。”

    在他創作的故事裡,筆下的動物皆擬人化,他認為,如此一來才有代入感,“從它們身上,孩子才能看到自己。”所以,他畫的小老鼠穿衣服,兔子用兩隻腳走路,另外兩隻則執行手的任務,“它們在每個故事裡都有不一樣的人類表現。”他創造的各種動物形象皆深受孩子們喜愛。

    正因為擬人化的手法,使他無需把相關動物的神態完全表現出來,但是,他仍然讓自己在夏季時走入大自然,跟動物接觸。過去,他曾經到過巴西、秘魯、厄瓜多爾等地的熱帶雨林,並在林裡進行野生動物拍攝。

    他也藉個人的知名度與財務能力,早在十多年前,與非政府環保組織--綠色和平(Greenpeace)和世界自然基金會(WWF)在巴西跟哥倫比亞進行熱帶雨林守護計劃,讓大家知道雨林之美,身體力行永遠是令人敬重的行為。

    馬克斯即場就把他經典的彩虹魚畫出來。
    馬克斯即場就把他經典的彩虹魚畫出來。

    詩歌帶入繪本,傳遞歡樂

    走近馬克斯,自然不放過機會問他下一部繪本作品,他也不吝公開,“那將會是一本犯罪作品。”他在訪問中稍微透露了一些情節,“小松鼠的三粒果子不見了,故事將圍繞在誰偷走了松鼠的果子,是小狐狸、小兔子、小老鼠,抑或其他動物呢?”

    他開心說道,這是一個很棒的故事,文字方面也將會以詩歌方式呈現,“其實,我原來並沒有特別喜歡詩歌,直至八年前,愛上了它,有的時候,直覺會告訴我,某個故事是需要用詩歌形式來表現。”

    這種只能意會,不能言傳的創作手法,讓他屢試不爽,他說,詩歌文字的節奏感,可以將故事的樂趣作更有效的轉化,“孩子們在跟不同的文字組合進行玩樂。”“開心”一直是其創作的宗旨,那麼,是不是每一本書都有要傳遞的訊息?馬克斯直言,未必如此。

    他以1987年出版的《Penguin Pete》為例,“這本書純粹為了帶給孩子樂趣而創作的,裡頭不說任何教條式的價值觀,也沒有特別要傳遞的訊息。”

    “在工作室裡進行創作時是孤獨的,然而,當我走進讀者群的時候,看見他們臉上的笑意和給予的反饋,那是讓我持續走下去的動力。”

    他聲稱,自己的任務就是給大家帶來歡樂!他指出,繪本是每個孩子人生中第一本接觸的讀物,他的重責大任就是讓孩子發現與體會閱讀的樂趣,“這個非常重要!”若是空有美麗的訊息,卻無法走進孩子的心裡,一切都是徒然。

    這是馬克斯的下一本繪本作品,故事以誰偷走了小松鼠的果子為主軸。
    這是馬克斯的下一本繪本作品,故事以誰偷走了小松鼠的果子為主軸。

    人生需要想像,超越不可為

    好奇地問馬克斯會不會有一天,把自己筆下所有的擬人化動物歡聚在同一個故事與同一本繪本裡,他呵呵大笑,說道:“有點難了哦!如果是一、兩個角色在某一個地方相遇,這或許還可以考慮。“或許我們就拭目以待吧!

    問及他現時的每日生活,他透露,每天早上和下午都讓自己有固定的時段進行創作,“不管是插圖或是文字都有在進行,此外,我還必須準備出席活動的資料與內容,尤其是去年適逢彩虹魚廿五年週年,出外工作的機會特別多。”

    在訪問結束之前,他要對《中國報》讀者說,繼續閱讀!至于小朋友,他說道:“他們應該開拓個人的想像(fantasy)能力,它未必用在繪畫或文字創作,即使是數學或是其他事物上都用得著。”他認為,一個人最要緊是打開思路,那些被認定為不可能發生的事物,或許惟有在你的想像世界裡可以落實,正如在《Penguin Pete》裡的小企鵝,它嘗試像鳥兒般飛起來,儘管每個人都認為那是不可能的事。

    “不管是大人或是大孩,我們都必須竭盡所能去實踐自己想做的事,終有一天會迎來成功。”正如在完成《疲憊的貓頭鷹》后,他見了五家出版社的編輯之后,方獲得其中一人的青睞,“若是當初有人告訴我,這是有挑戰或是不可能做到的,那麼,后來的一切就不會發生了。”

    他每一次都利用想像為自己的故事創造新的表現方案,像他的彩虹魚,正因為運用了雷射燙金箔紙加工塗印的印刷技術,使得彩虹魚閃亮的魚鱗片出現光線反射作用,閃閃發亮,讓人驚艷,以致于俘虜全球人的心。人生需要想像,想像使人出走可為、超越不可為,讓人走的路更遠、仰望的天空更高!

    馬克斯的第一本繪本傑作─《疲憊的貓頭鷹》。
    馬克斯的第一本繪本傑作─《疲憊的貓頭鷹》。
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