追看泰國穿越劇《天生一對》，裡邊大量運用了阿瑜陀王朝時期的詩詞。觀看時，一首首聽起來很有感覺，意境很好的詩詞。看著網上現有的翻譯版本，個人認為還不到位，故決定嘗試翻譯幾首詩詞發在面子書上分享。到著手翻譯時，才發現如果要符合中文詩的格律，就不能直譯原文語句。如果直譯原文，在語韻來說就會格格不入。再換其他語言嘗試，比如國語馬來文，也是存在同樣的問題。當下面對這樣的難題，不由想起千年以前的一場譯介活動。

是的，說的是我們使用的華語，就曾得益于一場長達兩三百年的譯介活動。這場譯介活動，主要是指印度佛教文化從魏晉開始到北宋末年，陸續有規模的透過翻譯，進入中國文化的視野。

最高峰時期，還要數唐朝為最。唐朝還有官方主辦的翻譯場，譯場裡不只一個人在做翻譯，而是分工明確的嚴密組織。大致上來說，核心負責人“譯主”翻譯文本大體意思，再由“証文”和“証義”負責勘驗譯文文意相符。

定版之前，由“綴文”與“潤筆”負責修飾文句，以期閱讀通順。最后才由“筆受”負責書寫紀錄。這場大規模的佛教經典翻譯活動，除了將佛教思想融入中國文化，其他結果是大大豐富了華語的詞彙，比如“實際”、“剎那”、“恆河少數”、“大千世界”。最重要的是，我們自此學會運用標點符號，唐宋文章讀起來就俐落許多。

我是這麼認為的，在這個資訊傳播越趨迅速的年代，跨文化譯介還是一直進行著的。不一樣的是，內容換了也換了形式。

目前最貼近我們的形式，要算是娛樂歌曲作品了。朋友比較了荻野目洋子的〈Dancing Hero〉與陳慧嫻〈跳舞街〉之間的歌詞意境。他認為日文歌詞之奔放，更符合旋律的速度，稍嫌廣東詞的鬼馬配合不來旋律的動感。聽翻唱歌曲，尤其是那些非電影主題曲類，由于較不受主題限制，在不同文化背景的填詞人聽同樣的旋律，他們的填詞更能顯示文化概念之差別。

怎麼說？耳邊就響起了80年代草蜢的〈暗戀的代價〉，歌詞描述的是暗戀忐忑不安的心情。但如果你知道泰國原曲，泰語歌詞的意境，就是另一個面向了，乃叫追求愛情不順遂的人們，只要還能吃上一口的魚露配飯，就放懷吧！事實上，泰語歌名恰恰就是〈魚露醬〉！面對同一首旋律，不同文化背景的填詞人，都會有不同的感受。從這個角度出發細語究言差異，也饒有趣味。啊！原來一瓶魚露醬，就是我的暗戀的代價。