大氣磅礡，莊嚴神聖，卻又平易近人，是第一次聽鋼琴版本巴哈的“神曲”夏康舞（Chaconne)時的直接感受，過后才發現原曲取自巴哈小提琴組曲（Partita no.2 in d minor, BWV1004），當時聽著Rosalyn Tureck的彈奏時，還能察覺到那傾向管風琴音響效果的追求。原曲是巴洛克時期的作品，原貌嚴謹，有條不紊，透明度高，但編曲方式則沿襲浪漫時期的作曲法，理應難以融為一體，但編曲者布索尼是當時巴哈學者兼鋼琴家，對于巴哈音樂的學識廣博高深，同時忠于鋼琴本身的音效與機械特性，結果是出乎意料有說服力，至今仍然是鋼琴家的熱門曲子之一。

這是我最早接觸“改編樂曲”（Transcription/arrangement）的經驗，過后也發現原來巴哈也有改編其他作曲家的作品，當中更多次以維瓦爾第的絃樂作品為“再創作”的泉源，其中一首為四台大鍵琴改編的協奏曲（Concerto for Four Harpsichords, BWV1065），更是我喜愛的作品之一。

這類似“再創作”的做法在19至20世紀初非常流行，當中以李斯特為佼佼者，他的改編作品，具有樂團氣勢、刺激、感官、炫技，但難免有粗枝大葉的狀況，他的音樂常被詬病的“空洞感”，也在他的改編作品最明顯。

李斯特通常不兢兢業業地，把某作曲家（非鋼琴）的作品做一個音接一個音的“移植”工作，他只準備凌駕于這些作品，唯一除了當他決定把貝多芬全套交響曲做改編工作時，我們才能看見他的謙卑，“當一個人對貝多芬有更深入的瞭解與認識，他會對他音樂裡頭的特殊細節著迷，同時發現即使毫不起眼的細節，也不完全沒有價值。”

古爾德這位注定與巴哈掛鉤直到地老天荒的鋼琴怪傑，也把當中的兩首交響曲（第五首與第六首《田園》）錄了下來。眾所周知，古爾德厭惡李斯特，對貝多芬存疑，但這更顯得這套錄音的珍貴。

他說：“天真與世故這相悖的組合，是令貝多芬到今天仍令人費解的原因。”我想也許就是貝多芬音樂裡頭那些持續相悖的矛盾，但又依互相存，情感澎湃但架構又符合邏輯，這種激烈的對比特質，使他除了巴哈，錄得最多的就是貝多芬。

根據古爾德學者Kevin Bazzana指出，古爾德在第二樂章中所採用的速度和詮釋的方式，就為原作開拓了新視野，該曲節拍為復四拍子，復四拍子是指一小節有四拍，四拍中的每拍各分成三拍，比如12/8 或12/4，通常指揮都以四拍來打，而古爾德因為選擇極慢速度來彈，使得每小節裡的十二個八分音符，每個音符都具有質量，從而帶出意想不到的效果。

如果說李斯特的改編作品使他從另一角度來認識貝多芬，而他在處理這套“鋼琴曲”的前瞻性，則使我們重新認識貝多芬的交響曲了。