心見聞‧告別情傷、職業勞累藝術願力帶我登彼岸

2018年9月16日

報導：劉純瑤
攝影：練國偉

德語“Das Wollen”翻譯成英文是“The Will”，意謂意志力或毅力。

源自澳洲思想家、教育家Rudolf Stainer的理念（Rudolf Stainer是華德福學校創辦人），他說每一個小孩都有the Thinking（head）, the Feeling（heart）and the Willing（hands），除了理性思考和心理情緒，還有意志力。“It is the will of a person that brings us across the river。”

這就是為何連健力為他的個展取名為“Das Wollen”。

連健力認為，他常常觀察到在別人身上綻放出來無比強大、跨越自我，和創造自我的力量，就是出自“意志力”。由于這次展覽作品是他在Berlin時的創作，覺得賦予一個德文的主題較適合。出生于馬來西亞吉隆坡的連健力，在澳洲墨爾本完成建築學位后，旅居柏林近14年，期間也曾被調派到北京工作。

連健力2000年到德國發展，14年后因母親患病，自己也正好辭職了，于是決定回國。“母親在2014年底過世后，原本打算回德國，但看到父親狀況不是很好，自己情況也不好，于是決定留下來和父親相依為命，一起悲傷。”

回國一年后，他舉辦了一個“點畫”展覽，也找了一份工作，做了兩年便決定創業，于2017年設立“putticoop”設計工作室。自連健力于2014年的Kakiseni國際藝術節擔任藝術創意總監和場地建築師后，認識很多表演藝術的導演，不少藝術表演活動便開始找他擔任舞臺設計、服裝設計和視覺藝術等工作。

這次展出一系列創作，是連健力在德國柏林，于2012至2014年之間所創作的作品。“這個展覽和過去展覽不一樣的地方是，我在自己的工作室展出，算是獨立製作。來看畫的人，有機會看見我的整個創作過程，瞭解更多關于作品背后的故事。”

連健力坦言，剛開始創作時，發現德國天氣非常寒冷，因此只要讓顏料多停留在紙張上一會兒再摺起來，打開后，就會形成深而明顯的紋路。這張作品雖看似兩隻兔子，但連健力坦言，在創作時並沒有刻意要刻畫出兔子的形象，人們賦予他的作品不同的詮釋，才讓作品更完整。

曾經工作過勞，拿病假6個月

連健力坦言，2012年，對他來說是一個很重要的轉捩點，八年來，他每天都從早上10點工作到凌晨2點，周末周日，除了吃飯和上廁所外，就只剩睡覺。身邊雖有伴侶照顧他的起居飲食，但最終也難逃離婚收場。那年他辭去工作，醫生開了6個月病假給他，病因為“burn out”，即工作過度疲累。病假期間，他去荷蘭參加一個工作坊后發現，從小家裏給自己的信念就很強，也就是“你不努力就會失敗，你努力了也未必成功”，這就是他如此拼命工作的原因。

這張使用宣紙創作的作品，有山水畫的感覺，是后期比較成熟與自信的創作，產量少，創作時已經沒有早期那種需要釋放的心情，而是一種純粹的創作。

喚回赤子情玩顏料療傷

“2012年，我經歷了spiritual awakening靈性甦醒后，發現當時的自己，面對工作沒有動力，親密關係屢屢破裂，不長久，和家人關係疏遠冷淡，內心很想死。在這個狀態中，我的內心有一個聲音叫我回到孩童時期的自己，去做最快樂的事情，那就是畫畫。這時，我通過朋友的支持，接觸新時代心靈的想法new age spiritual teaching來幫助自己渡過這個難關。”

停止工作后，連健力做的第一件事情就是畫畫，也就是這次他所展出的作品，因此這次的畫展對他來說意義特別重大。“我只用紙、顏料和手來創作，我連刷子都沒有用，我將顏料擠在畫紙上，然后就對摺起來，打開后，我將它們放在我的床上、地上等它曬乾，我發現對摺出對稱的效果還滿特別的。”

除了色彩的變化，從一開始的單色創作，也就是橙色到白色，然后到三種顏色創作，連健力后來也嘗試用兩張紙合在一起的創作方法，而不僅只是摺紙。

運用暖心橙色折出畫藝

連健力並沒有在一開始就知道自己要畫什麼，根據他的說法“這是一種直覺”。“我在紙上點上顏料然后摺來，這樣做了百多張之后，開始有一個概念，知道要怎麼做。“我給自己一個框架，每次用同一種紙張，每次只摺一次，如果感覺不對，我就再做一次。每次創作的作品有一半會丟掉，這樣的創作，我約做了兩千張。”

“我剛開始做時，並沒有想到它是藝術，也沒有想過要展出，但它很療愈，有一種藝術療愈的效果，我越做人就越放鬆，當天就會睡得比較好。沒有上班的時候，我會花一整天時間去做，作品放滿整間屋子，隔天睡醒了，才收起來。”至于連健力為何會選用白和橙色進行創作，他解釋，“我覺得只用一個顏色比較強烈和乾淨，此外，因為當時我的工作是不可能讓你用大紅大紫的顏色，所以就有很強烈的衝動要用這個顏色，這顏色也代表我當時的心情，就是想要突破和跨越自己。”

這一系列加入幾何圖形的創作概念，是將自己不同階段的轉變或每一個決定，用自己幻想的幾何圖形記錄下來，連健力透露，不出售此系列作品，但會以贈送的形式，送給購買他作品的人。

連健力◎小檔案

從事建築設計工作，于2017年創立putticoop設計工作室，開始了在建築、內裝、舞台、服裝設計和視覺藝術方面的創作生涯。

陸續在荷蘭、德國、西班牙及馬來西亞等國舉辦個人畫展及聯展。曾擔任2014年Kakiseni國際藝術節藝術創意總監和場地建築師，2016年獲得BOH Cameronian Arts Awards最佳服裝造型設計，同時入圍最佳舞台設計獎。2017年，他擔任手集團創團20週年演出《夢行鄉遠》的舞台和服裝設計，同年ADA Drama Awards戲炬獎入圍最佳舞台設計獎。