有句话说：在哪里跌倒就在哪里站起来，像周震宇这样一个以声音为生的专业导师，他曾经是声音的挫败者。

“第一个面对吃亏的，是小时候接听电话时。由于声音非常低，对方本来是找爸爸的，结果变成跟我聊天，因为都以为我是爸爸。男生变声之前，声音都很高，因此我是变声后才遇到挫折，我的声音真的太低了。”

“第二个挫折是，高中担任学校宿舍的中队长，当时负责开饭，要喊起立敬礼等口号。喊完之后，全部人都看着我，但我不知道发生了什么事情。”坐下之后，同学告诉他，“你刚才喊的声音很可怕。”因为他的声音太低了。

升上大学后，他开始觅找声音学习的课程，“我真的把那些挫折放在心上。”有一天，他在广播社团看见一个宣传海报，上面写着：“你想成为幕后刘德华吗？”他就跑去问，结果，学姐又给他另一个挫折，对方说：“你竟然不知道这是什么行业？”

后来，他才知道称为配音，“那是配音员的招生海报，原来声音是可以学的，我因此报了名，开始学习如何运用声音。”就这样，他从基本功开始，学咬字发音、情绪、腔调等，并且非常认真地学习。

“参加学习班时，终于发现音质是怎么用的，然后，你要知道怎么弹奏这个乐器。另外，我是男生不能装女生，就像大人不能装小孩声音一样。可是，我可以学她的语调、腔调，以及不同的节奏感，这也是在学习过后才有的意识。”

技巧要练，但要练得自然

从学声音到教学，已经25年了，他后来整理出学声音后自己面对的三个改变。

第一是自己跟自己的关系好了，“我原本是不喜欢自己声音的人，每次开口说大家好时，后面就会有另一个自己，说你这样讲不好，一直都有小小的声音跟我发出的声音一再拉扯，拉扯中说话有抖动，也可能把要说的话往肚里吞，造成自己自信心不够。”

“我后来发现喜欢自己声音的方式，于是开始念稿，念多几次，念得越来越流畅，帮自己加分，然后加入点语调，再用这个语调念，念得越来越顺。如此一来，自己跟自己的关系就会要好，我觉得，这很重要。”

另一个是自己与别人的关系，“我念了一段后，自我感觉良好，但也要看别人怎么想，若是怪腔怪调、阴阳怪气，别人听了就会感觉困扰。”他说，对方听到了，但没有喜欢你，“我们要有敏感度，需懂得以什么方式跟别人讲话会比较好。”

一般上，人们会认为用热情的方式，跟别人说话会比较好，“可是，如果对方是冷静型的人，你却用热情的方式把对方丢到油锅里面，就会很奇怪。所以，跟别人说话的时候，要有一定的敏感度。”

不过他再三强调，在展现声音技巧之前，更重要的是学会接受和接纳，“第一个念头就是，不要抗拒先接受，不管对方是什么人，他就是我们可以慢慢认识、值得交往的人，多投入一点时间。”

他指出，这就是自我内在的修炼，所以学会用声音之后，要先学待人之道，“在上课时，我会说要看对方是高音还是低音，但真正碰到的时候，如果让对方感觉到有这种考量，会认为这是一种打量，可能造成对方不喜欢。”

跟张三丰学太极拳一样

所以，学习声音之后，更重要的是怎么把技巧放掉，这跟张三丰学太极拳一样，“如果是刻意使用学过的声音技巧，别人听到会觉得造作，只要是有意图的声音，别人就会不舒服。”交朋友方面有很多小细节存在，“技巧要练，但要练得自然。”

再来，就是当我们不想发生却出了事，要做出什么反应，“这就是你的下一步。”生活中有许许多多让人意料之外的事情发生，这就是无常，“当碰到这个世界里的无常，我要怎么去反应？”

他当下举了好些例子，“比如说，小孩遇到他们不喜欢的事，会直接大吵大闹，弄到大家都无法跟他互动。小孩年纪小，例如3岁，尚可原谅。如果是30岁的人，遇到他不喜欢的事就拍桌打人，一看到有人超车就和别人扛上，这是没控制好自己的反应。”

“若是碰到自己喜欢的事，当然可以笑，可是要有自觉，会不会笑到得意忘形？若是碰到自己不喜欢的事，当然可以生气，可是要知道你的生气不能伤害别人；若是遇到伤心的事，你可以难过，但不能难过到一直申诉，把别人拉进来，要别人同情你。”

所以，这是人们碰到无常时，情绪可以怎么流动和如何去化解，“这是我在教声音和情绪的时候，再一次体悟到情绪的背后。”他指出，在声音里面，除了讲得清不清楚，再来就是有情绪在里面，“情绪的背后会有意图，意图背后又隐藏着一个人的人生观。”

“有的时候，我们会觉得，这人讲话怎么能那么开心，声音的背后可能就是有乐观的人生观在里面，至于为什么另一人说话那么消极，他的人生观其实我们是可以通过说话的声音体会到的。”声音不只有技巧，还有处世的态度，“这也是我在慢慢学习的。”

剧集和广告配音，各有不同

学完后，他开始接很多配音工作，当时他大概是廿二、三岁左右，把港剧的广东话翻译成台湾国语，把日剧的日文配成华语，“那时候，我接了很多案子，然后，一直在练习。”

当兵两年出来后，他发现自己还是很喜欢声音，他就回到家乡跟当地的电台毛遂自荐说他会配音，哦，现在想想脸皮还真厚，但我就想说我什么都不会，就只会配音。 ”他也走上了广告配音人的路。

至于给剧集和广告配音的分别之处，他说，剧集是你要和剧组一起完成，哪怕你的场景结束了，还是不能走，“大家都还没有结束，可能后面又有你的戏呢？所以，一进剧组可能就是八小时或十小时。”

“广告配音就像歌手一样，唱完一首歌后，说声谢谢，就可以领钱走人了。相对来说，广告的时间灵活性比较高。”与此同时，剧集和广告配音所用的声音也不一样，“戏剧配音得进入角色，包括角色的身高多高、眼睛睁得多大都要懂。”如果戏里面他的鼻孔是这么大的，你没张到像他那么大，根本配不出那种感觉；若是身高比较高的角色，我们要把身体拉开，你会发现声音是比较长的，再加上他的动作，如果他是骑马，你就要配出那个感觉。”他说，这就是为戏剧配音好玩的地方。

广告配音比较不一样，我们是在诠释一个商品，商品本身不会有反应，“比如说房子、车子的广告，我要怎么给它个性呢？这要从精神或灵魂层面去做了。

“所以，广告要花更多时间跟产品的业主沟通，以了解商品的灵魂、 所要诠释的东西，以及想要给群众传递的讯息等等。”随后，他必须把这些讯息与他的声音做连接，再以完美的方式结合起来。

好比，当他把“专注完美，近乎苛求”这八个字念出来时，必须一丝不苟，不能出错，“我在配这句话的时候，就得坐得好好的，不能动来动去，那一定会出错，并且从头到尾都要往同一个地方看。”这就是戏剧与广告配音之间的细微差别。

开班教学，让别人找到自信快乐

他在声音里遭遇挫折，也从声音里收获成功，这使他如今踏上教学之路，“我从学习进来的，收获到很多快乐，找回了自信，这条路给了我快乐。如果我也开个班，让别人也找到自信和快乐，那么这个班就很值得了。”

“我有个学生，她是个妈妈，老公就是她的天空，性格也相当害羞，我问她为何要来学声音，她吞吞吐吐地说，学声音是为了给孩子讲故事。”在往后的日子，他看见她很努力练习，并且听出了改变，“甚至到了最后，你不会想到跟她初见时是同一个人。”

学习完毕后，两人有一段日子没见面，“有一回在台北遇见她，我没认出她，因为整个形象都不一样了，包括谈吐。”交谈后，他才知道她现在是演员，“我很感谢听到她的故事，让我感觉到我所做的都是值得的。”

“从无到真正做到，我看到这样的历程，我也经常分享她的故事给其他学员听。”他打从心底说道，教学可贵的地方是在这里，“最大的收获是快乐了，再来就是跟别人相处时， 一直在想，我要怎么表现，才会让你觉得是很好的。”

当作自我察觉指标

他把声音当作自我察觉的指标，与温度计无异，测出人与人之间对话的温度，“我可以用声音察觉到自己怎么跟对方说话，是害怕、小心翼翼，还是装摸作样，自己在意的又是什么、是否有讨好对方的意图等等。”

表面上，一个人的表现跟声音没有关系，在他看来，声音是灵魂的反射镜，“它会反射到我们的内心深处。”如今回首，他觉得以前学的技巧为他奠定了一个基础，而有了技巧后就把它变成自然而然，“所有技巧后的延续，就是往态度和心去修炼。”

“我发现，每个人只要一开口说话，就会在彼此的心里面开一个情感账户，这个账户存的不是钱，而是好感度，即是说，你一开口说话，对方到底是加分还是扣分，这非常重要。”

一把声音可以直接影响彼此给对方加分或减分，到底能不能在对方的心里存到款？他说，同步进行的声音就可以做到，换成一冷一热就不行了。

在走进声音的世界后，他说，虽然不是刻意，但他知道怎样才不会让人讨厌，“这是一个每个人都可以慢慢发现的事情。”你学会了，你也一样可以，因为只有你才能懂自己的声音。

特约：子若
摄影：刘金富