报导：谭络瑜
图：受访者提供

一辈子做好一件事
当独立导演

《道德经》有这么一句话：天下万物生于有，有生于无。
“无”非没有，而是无限。
热爱电影的年轻人创办《无本》，是因为相信：“我们各自需要。”

今年10月，独立电影杂志《无本》创刊上架，让很多人眼前一亮。曾经从香港电影杂志《电影双周刊》吸收电影养分、怀念已停刊大马电影杂志《电影本事》的读者，惊喜同时惊讶：是谁如此不知天高地厚，竟敢再出一本电影杂志？

在马来西亚拍电影已经不容易，而出版一本书写记录大马电影的杂志，更像痴人说梦，偏偏几个年轻人将梦想实现了。

阿良（Jacky），《无本》创办及发行人，独立电影实习导演；安角（Angel），《无本》主编，前媒体人，现为中文系学生；总执行人林汉龙，编剧兼导演；影像编辑郑柔凝，副导演；美术总监刘佩鑫，排版设计师。整个编辑团队只有五人，最年轻24岁，最年长28岁。

阿良，26岁，太平人，三年前从砂拉越大学电影系毕业，进入大荒电影制作公司实习拍摄短片，明年将执导拍摄自己首部剧情长片《一时一时的》。

90后年轻人敢于将梦做得很大，实现和坚持是另一回事，但显然，阿良的目标非常清楚，而且准备用一生追求电影梦，一辈子只做好一件事。他希望一辈子当独立导演，因为比较好玩。

纯为记录母子关系

拍电影有许多方式，商业电影、艺术电影各有其制作方式和存在意义，阿良要拍的是独立电影。为什么是独立电影？他回答：“因为自由度高，可以决定自己想拍的题材和形式。”

那为什么要拍电影？这个最根本的问题，他曾被老板、大马独立电影导演陈翠梅问过无数次，花了很多时间思考，终于得出结论：“原来，我拍电影不是为了引人注目。”

他的答案让记者很好奇，拍电影若非为了票房、口碑，不求引人注目，那是为何而拍？“因为我想用电影，记录我与老板陈翠梅情同母子的关系。”

他在《无本》杂志创刊号专栏里，有更深入的自我剖析：“我妈妈在我5岁时就过世了，这二十几年来，那份渴望身边有个妈妈的意识越来越清晰。大学毕业后，来到大荒电影上班，姓陈的老板更像是我的妈妈，我对她很亲，特别亲。所以，我想拍一部母子电影，男主角儿子是我，女主角妈妈是她。在电影里，我就拥有一次光明正大感受有妈妈滋味的机会。”

梦想很美，但实现梦想还是少不了“金钱”。不少有志拍电影的年轻人，尝试透过很多管道寻找拍摄资金，埋怨政府不支持，投资商很商业，梦想被现实社会的一盆冷水浇熄。

不受商业左右忠于创作

阿良明确知道自己的方向，也懂得方法。他参加泰国的电影制作比赛，赢得一笔3万美元奖金作为拍摄资金。在大马，平均100万令吉拍一部电影，但是10万令吉够不够？他相信，没钱不可能拍电影，但独立电影可以用很少钱拍摄完成。

他找朋友帮忙组成摄制团队，老板和自己就是演员，没有票房压力，不需在电影院公开上映，而会试一试在电影节或放独立电影的国际院线放映。这就是为什么他要做独立电影的原因，一个不受商业左右，更独立自由的创作形式。

“它，不是做电影的唯一方式，但它的确是做电影的一种方式。”

时下很多年轻人以拍短片和网络视频，满足自己的影视创作欲望，阿良确认自己想拍的是电影。在他看来，短片很容易执行，有想法就可以做到。网络视频是影像创作新的出路，节奏快、娱乐性强、讯息直接，和电影完全不一样。电影，是说故事！

他反问：“你去电影院做什么？”付钱买票，坐在一个房间内两个小时看一个故事，是纯粹享受短暂的感官刺激，戏演完走出影院就把故事忘了？还是会从戏里看到平常生活忽略的事物，重新思考并从中看到自己？

“人们被训练得太习惯看商业电影，观众失去思考能力。思考很重要，人不思考就迷失。”阿良强调，大马土地需要这类电影。

自由比光鲜珍贵
甘于平淡

虽然热爱独立电影，阿良坦言并不排斥，也看商业电影，毕竟是年轻人。他也喜欢看YouTuber拍的视频，偏爱搞笑、娱乐、音效丰富那一类。

但是，他又与一般90后年轻人不同，对名利没有追求，没有憧憬出外到处看世界，乐于自困于电影世界，最近还迷上看卫斯理小说。

在同龄人眼中，他有点怪，偶尔也会有没人理解的感受。很多人问他拍电影能不能温饱？“我现在是大荒电影全职员工，薪金没有很高，但能温饱，每月可给家人一点生活费，我很满意目前朴素的生活，不求富裕。”

90年后常被标签为“吃不了苦”，阿良确实也看见不少怀着梦想入行，迅速被现实打趴的年轻人。

“我觉得很多人是因为看到拍电影光鲜亮丽的一面，而想进来这个圈子。每一年，许多电影系、影视系毕业生入行，才看到真正辛苦的一面。年轻人如真要做电影，要先问自己为什么要做？”

他预了吃苦，“拍独立电影充满自由，人家觉得辛苦，我不觉得辛苦！”

虽难回本交个朋友

阿良痴迷影像，而非文字，至于出版一本电影杂志的理由，他很直白回答：“其实本来没有打算出版杂志，因为手上有一笔多出来的钱，就做了。”

那笔多出来的钱，其实并没有很多，只是6000令吉，原本他考虑拿去学厨或学种菜，后思及不如做跟老本行有关的事。

“读许维贤的《华语电影在后马来西亚：土腔风格、华夷风与作者论》一书，给我很大启发，使我萌生记录当下的本地电影，以及把在幕后默默努力的电影人，介绍给更多人认识的念头。”

他对出版杂志毫无概念，创刊号印了1000本，出版后才找管道销售，在实体书店、网络书店、各大咖啡馆寄卖，活动摆摊，读者口耳相传。

《无本》是一本怎样的杂志？以下这段介绍文字最为精准：“中文撰写，季刊形式。主要采访马来西亚电影工作者，收纳写手们对本地电影的观察叙述，记录本地电影的当下状态，呈现镜头之后的人文风景。深度切入、扎实报导，乃《无本》的核心精神……”

杂志一出，引起艺文界和电影人注意，收获各种惊叹、欣赏、赞美，也有指出排版不足及错别字的批评，阿良和团队欣然接受，这代表他们的努力成果被看到，也是继续存钱出版下一期的推动力。从无创造有，投入热忱地做，不确定做了这次，还有没有下一次，这股傻劲，恰恰是在本地做电影和杂志的精神。

除却鬼片贺岁片
还可这样拍…

整理：谭络瑜（注：图文经同意摘录自《无本》)
部分图：无本、互联网

十多年前，曾有人兴奋喊说：本地中文电影掀起了新浪潮！然而浪潮还未真正形成，便成为泡沫消失，怀着美丽梦想投身大海的年轻人一一被现实浪头打沉，只有少数人能够乘着浪，拍成一部叫好又被肯定的电影，他们的故事值得被书写记录下来。

做梦很容易，但做电影很难。在马来西亚拍电影，特别是中文电影必需吃苦，吃得苦中苦，还不一定能成为导演。放弃很容易，坚持很难，往往还差一步，机会就来了，导演陈胜吉应该对此深有体会。他在接受《无本》创刊号访问时，述说了那一天差点放弃电影而灰心转行的故事。

2014年，陈胜吉从台湾返国，开始参加BMW短片比赛，连接两部片获“最佳导演”、“最佳短片”等奖项；同年，凭《分贝人生》剧本入围台湾金马创投，原以为无果的一次旅途，却摘下百万首奖。《分》不仅得到资深演员张艾嘉的倾情演出，入围多个国际影展，获奖连连，亦突破地在本地主流影院公开上映，一时之间，瞩目非常。2017年，导演再次走入金马创投，以《风和日丽》第二次站上百万首奖之位。

无本：当初决定从台湾回来，有没有经历一番挣扎？

陈：那时我拍了毕业作品《老冬新春》，讲一对年老夫妻的生活，闻天祥是讲评老师，他称赞片子拍得很稳很闷熟，整体表达清楚，也够细腻。接着他说：“片子讲的是台湾年迈夫妻的故事，却完全看不出是马来西亚人拍的。”

重新认识脚下土地

其实评语十分正面，但这句话后来有意无意在我心里不断回响。究竟要怎样拍出一部更属于自己要讲的东西呢？今天我并非是要拍出一个不像马来西亚人拍的东西吧？那就表示谁都可以拍啊。这么多年在台湾被启蒙了，但我未试过在自己的国家看看这块土地，这个社会，这些议题是怎样的，我想我应该回来。

无本：片子为何皆选择关注边缘性群体？故事中的社会感也很重？

陈：我一直觉得自己拍的片子跟我的过去有关。《Life Never Give Up》拍被霸凌的男中学生，我在中学时期曾是霸凌别人的人，当下觉得是开玩笑，经过整整十年，我才认识到那是非常错误的举动。《Hello Goodbye》也是，我父母的关系是……有点不太平衡。所以，我一直企图在片里将这段关系变为平衡。

到了《32°C深夜KK》，那时刚从台湾回来半年多，很真切地感受到这块土地的无力。我在Miharja工作，从住处去Miharja只是10公里，但每天都会塞车至少一小时以上。为什么马来西亚会这样子？那年物价飞涨，每个人似乎都顺其自然准备接受，但我不能接受，明天汽油起价今晚才告诉你，就像我今天告诉你明天来参加我的婚礼，有种措手不及的感觉，异常荒谬。

无本：普遍上，大家都觉得《分》在马来西亚上映是个尝试和突破？

陈：是，是个尝试和突破，至少这种片子选择主流的宣传模式和主流的上映方式，和观众见面。真的让我感到开心的是片子以外其他的事，以往大家认为在大马只能拍鬼片或贺岁喜剧，现在，其他年轻人会觉得原来这样的方式也行，给了他们勇气和鼓舞，我更在乎这个。

撇开《分》带出的讯息和意义，纵使我在过程中经历很多有的没的才完成，但倘若别人也想尝试这个模式，我很愿意分享。本来我们就应该看到各式各样的电影，尤其是在马来西亚。

最灰心时另一道门开了！

无本：从影过程有想过要放弃吗？

陈：《分》是我对这个行业最灰心的状态下产生的。《Hello Goodbye》后，我陷入低潮，已经萌生转行的念头，找不到理解的人，找不到一个舒服的方式，找不到一个理由继续做下去。第一次觉得应该结束以拍摄影视为生这件事情。

记得有个晚上，我开着一台老旧车子，从Kota Damansara开车到Puncak Jalil里面一个地方，送硬盘给某监制copy档案。路程中，我持续在想自己到底在干嘛？不知道自己每天如此奔波，这样的工作是什么？那台车子非常吃油，我经常跟朋友借钱打油，欠了很多小钱，忽然间，我意识到自己一无是处。

我把硬盘交给监制，想找他聊天，但他很忙碌，抄完档案交还硬盘给我又上楼了。回到车里，我想，既然已经拍过几次父母，差不多了，决定做完《Hello Goodbye》参加完BMW比赛后，就离开影视圈。结果，手机响了！收到王礼霖的短讯，通知我们入围金马创投的消息。我当下心情很差，问他，上部片子赔那么惨，为何还要做？他回覆我：总是要有人做嘛，做不好，就再做更好！信息后还附加三个手臂肌肉的图案，很正面。

在金马创投，初次发现原来做电影是件多么严肃的事。忽然一堆人很认真看待你的故事，我们的故事被评得一文不值，我才意识到电影并不是我以前随兴所至拍短片的那种侥幸，是要非常努力严肃去做的。离开前一晚，金马突然宣布《分》得首奖，那刻真的非常错愕！我以为我关上一道门，但当我关上之际，另一道门却默默在另一边等待着，我发现那道门，打开它，又是另一番天地。

不够好才要一直去做

这个圈子有科班出身的学院派，也有没有学术背景，完全靠实干经验磨练而成的幕后人员。

陈又瑞（Ray Tan）接下美术指导一职，意味着同时担下艰辛与责任，头衔虽美，内心却再难轻松嬉笑。《海墘新路》的第一餐饭，当杜可风问：“哪个是Ray？”他倏地起身，背上压着钉子板，浑身绷紧。 《海墘新路》造就如今Ray对电影美学的想法及出发点，在杜可风身边待过一阵，他开始返身求诸己，开始思考美术应该怎样去讲故事。

《我来自纽约》、《海墘新路》中的场景美术收获赞赏，但Ray回忆初入行，曾经在实习片场中人生地不熟，他有脆弱的时候，也充满不安。“在那个环境，你随便踢到一个箱子都被人骂。拍完片，我因故迟上巴士，所有人都望着我，监制当面说：“知道你原来做事慢，回家也慢！”“我镇定走到最后一排角落，坐下去，巴士一开，眼泪就流下来了。”熬过最难过的第一关，终于拖着一堆感受和包袱回家，但当下个案子邀约不期而至，他又迎面向前。

辍学走入影视世界，一路至今。“不够好，才要一直去做，是个性驱使我走上这条路。”他说：“幸运的人在于能够找到自身定位，专心一致做一件事。这条路没有止尽，先想清楚怎样好好地走，资源有限就资源有限地做，做好准备，当某天真的得到丰富资源，就再也不要被这些所谓的框架困缚。”

爱之深，于是一味追求更高更好。本地电影难于完美，似是多数人心内的忧虑。Ray说：“我们不需要羡慕其他国家，根本无法比较，我们影视圈的力量被分散到其他种族的电影里。但我感到庆幸，也骄傲，在大马电影里，除了华人，各族文化也无可避免跳进来，形成新的色彩，这就是Rojak。Rojak也是一种美。”

凌晨四点看到曙光

2006年，杨俊汉用个人积蓄投资拍摄第一部电影短片《成人节目》，获得了威尼斯电影节特别奖，是马来西亚电影首次在三大国际电影节中赢得奖项。2008年，杨俊汉带着《死了都要卖》再度回到威尼斯，这部电影由他亲自编剧、制作、导演、剪辑以及谱写音乐，成为赢得威尼斯电影节奖项的首部马来西亚电影长片。自那以后，《死了都要卖》周游25个电影节，一路囊括奖项，也在加拿大和奥地利电影院上映。

2018年，他拍摄短片《凌晨四点的上海》，由实力演员谭卓、黄尚禾，新生代小花袁子芸，分饰打工啤酒妹、即将失恋的乘客、偶遇“凶神”的吃馄饨女生。他们的故事交织成夜幕下的城市画卷。

大获好评下接着再拍《凌晨四点的重庆》，在优酷频道收获5600万观看率，其他网络平台2500万观看率。日前，他在个人面书上写出在中国拍摄短片，幕后不为人知的困难和挣扎，马来西亚摄制班底在不同文化环境里遇到的挑战，以及为配合商家而做出的让步等等。

独立电影走向国际

独立电影（Independent film）指电影人在制片厂体系以外制作的电影。马来西亚中文独立电影新浪潮崛起，严格而言，也是近十多年的光景，逐渐在国内外获得关注与掌声，形成一种气候。

这一群年龄平均在20、30岁左右的电影从业人员，互相认识、砥砺，彼此间常参与大家的电影拍摄与制作，以诚恳的创作态度，关注现实生活，拍摄时使用的是较低成本的数码制作。

在拍摄手法上，侯孝贤、蔡明亮的使用长镜头的技法，无不在在的影响本地部分作品的运镜方式，而周星驰的搞怪创意点子也从中刺激了不少导演的创作思维。

2004年Amir Muhammad的《The Big Durian》是首部在美国圣丹斯电影节放映的马来西亚电影，接着巡回到世界各地超过30个影展，可谓空前盛事。是年，Amir Muhammad、陈翠梅、李添兴和刘城达成立了大荒电影公司，致力于制作、执导、发行、推广本地独立电影。陈翠梅电影《莫失莫望》讲女孩爱上姑爷仔的故事，流动着一股淡淡的动人情感。何宇恒的《太阳雨》表现出对中下阶层青少年成长的困惑。与何宇恒亦师亦友的Yasmin Ahmad，早期的四部作品《Rabun》、《Sepet》、《Gubra》、《Mukhsin》，无不从自身经验出发。李添兴从《有房出租》到后来的爱情三部曲，逐渐从早年关心的社会议题转到现今都会男女的恋情。邱涌耀以纪录片《峇峇球》记录田野文化研究人李永球探索太平的历史。刘城达的《口袋里的花》，黑色幽默氛围里亦流露着一股淡淡的愁绪。胡明进的《大象与海》阐述大马在经济巨变大环境下，市井小民的愁苦。

马来西亚独立电影尚处在不断成长的阶段，早年活跃者有些慢慢淡去，有些另寻途径创作，也有一批留洋学成的年轻新导演交出佳作，在国际影展获奖，或往中国和台湾发展，如：廖克发、何庭蔚、杨俊汉、杨毅恒等。

注：部分资料来源：www.southern.edu.my

没有怀才不遇
为自己加油

虽说大马中文影视行业比起其他国家，仍算新生儿阶段，但毕竟已发展了一段时间，不能再以“支持本地制作”口号赢取观众。观众眼睛是雪亮的，选择也无限多，支持本地创作只有一个原因：够不够好。

八年前的2010年，是大马中文电影一个重要临界点。周元青执导的《大日子》和阿牛的《初恋红豆冰》，在本地电影院上映，票房报捷，口碑不俗，有人喻为吹响本地中文电影号角。随着许多人投资开拍本地中文电影，每年均有几部新作上映，掀起一股令人振奋本地的中文电影新浪潮。

大马中文影视协会主席赖昌铭记得，当年资深影评人杨剑曾在一篇评论中，提醒大家无需开心得太早，不妨冷静观察大马中文电影热潮。如今8年过去了，这波“新浪潮”并没如预期般掀起滔天巨浪，热潮慢慢退减，甚至悄悄化作泡沫。

内容好，就会被看到

大马中文影视圈多年来的水准和票房，起起落落，高高低低，如坐过山车。2014年，周青元导演的《一路有你》以1700万票房缔造大马电影票房纪录，不料隔年2015年本土中文电影票房便如服泻药一路狂泻，景气低迷。讽刺的是，林捷豹的《一路有僵尸》饱受批评，竟也有83万6666令吉，票房名列该年本土中文电影第二，比最惨淡的《爸爸的鞋》（8623令吉）多近百倍。

2018年截至目前上映的本土中文电影有《大大哒》、《星剧本》、《来自星星的傻孩子》、《软蕉族》、《李宗伟：败者为王》、《顺风鱼》、《宠我》、《人间烟火》等，最高票房暂为《大大哒》500万令吉。

现任大马中文影视协会主席赖昌铭指出，本地中文影视圈生态不健全，当人人都想分一杯羹，谁都可以当导演，拿着一笔资金拍电影，本土电影作品水平参差不齐，难怪会令观众流失止步。

大马中文影视行业仍在发展中，成长过程中碰上环境变化，网络冲击巿场，屡遇挑战，但仍有一班人在努力创作，不放弃的精神值得赞赏。赖昌铭认为，“本土电影仍有存在价值，观众不看是因为觉得你做得不够好，其实观众都在等着看优秀的本土创作，只要内容好就会被看到，《我来自纽约》就是其中一个成功例子。”

“马来西亚其实有许多影视人才，在这个平台开放，与全世界竞争的年代，机会很多，没有怀才不遇，自己必须加油！”他也希望本地影视工作者自我提升，走出旧框框，开拓国际巿场。何宇恒拍独立电影出身，慢慢改拍类型片，到新作动作片《Mrs K》，HBO监制，由5位东南亚导演各自拍的5个鬼故事系列，都在不断挑战和成长。

开拓影视新路

赖昌铭是资深编剧，从1989年开始参与电视和电影制作 ，电视剧本作品包括：《杞子当归》、《女头家》、《岁月留声》等等，电影剧本包括：《初恋红豆冰》、《金童玉女》、《麻雀王》、《夜半阴声》、《 开饭啦》、《913回家》、《顺风鱼》。

在本地影视圈浸淫30年，目睹这个圈子的生态演变，他看清现实，但也看到希望。“现在有很多从台湾念电影系回来的年轻人，新一代会慢慢崛起，适应本地环境后，他们会开拓出可生存的另一条路。”他对本土中文电影的未来乐观以待，也期待有更多生力军出现。

只有好或不好已没保险牌

近几年大马中文电影票房表现比以前逊色，观众不入场支持，影评人陈伟智指出原因有很多，其中一个是大马华人观众对本地制作抱有刻板印象，更愿意付钱买票看好莱坞、中港台电影。其次，大部分本地中文电影的整体水准仍有待改善，其中当然有拍得好、票房表现出色的佳作，却也不乏素质平平和差强人意的劣作。题材重覆、没有新鲜感，也是观众对本地中文电影慢慢失去兴趣的原因之一。

宣传手法待突破

“这几年，本地制作已没有保险牌，贺岁片也不保证一定卖座，大马观众选择多、看得多，一部电影是好是坏很容易被识穿。”他说：“作品不受落，勿怪观众水准没前进，关键是你的东西首先要好，才有资格说有没有被看到。”

他认为，一部电影若要叫好又叫座，要有天时地利人和，宣传也十分重要。本地中文电影宣传手法没有突破，在资讯爆炸、娱乐多元化、网剧与传统影视争抢观众的年代，一部电影很容易被淹没而不被人所知。周青元的电影因为有电视台支持，宣传力度最大；《海墘新路》凭着全马首部福建电影、杜可风摄影、导演真实故事亮点被关注；《分贝人生》与新上映的《光》，则是在国外获奖后才回马上映，进而被关注的优秀作品。

给年轻人机会培育生力军

相比马来电影，本地中文电影没有成熟工业支撑，拓展更多可能性。陈伟智说：“电影已慢慢无国界，大马中文巿场小是事实，必须打开僵局，开拓更多巿场，台湾金马电影学院和创投是其中一个管道。”金马电影学院训练了许多年轻导演，多位大马人大放异彩，创投也让大马导演有机会将创作拍成电影。

今年金马创投共有361件作品报名，最终选出35件。2018年金马创投会议将于11月13至15日在台北举行，大马共有3部作品入围，包括王礼霖和林心如联合制片、陈立谦导演的《Miss Andy》；张爵西导演、罗德明制片的《有了你》；张吉安导演、林干峰制片的《南巫》。

“其实，大马有很多电影系本科生，却未必有机会拍电影，很多肯努力有主张、有创意、有才华的年轻人没有发挥空间。我觉得不妨给年轻人机会，给懂得的人拍电影，这点很重要。”何宇恒当年也是还未毕业，就有机会为台湾大导演做剪接，若没有那个机会，就没有今天的何宇恒。

电视界过江龙
启蒙本地人才

1980年代，大马中文影视真正形成行业初期，从香港电视圈吸纳了一批幕后工作者：监制、导演、编剧等，他们可说是本地影视人的启蒙老师。

香港人周以勤当时是亚洲电视台一名年轻编剧，过来大马发展，没想到待了二十多年，在此落地生根，并且成为大马中文影视圈的资深监制。

周以勤在台湾辅仁大学获得大众传播学位后，于1983年开始在台湾担任摄影师助理，随后在香港无线电视台（TVB）担任导演助理，然后担任编剧。正是在这段时间里，他的人生故事开始有了反转。

周以勤之后过档亚洲电视台，并开始制作电视连续剧，如《大剑》、《龙的传奇》、《校外》。他于1995年来到马来西亚，加入Double Vision电视和电影制作公司，在18年里制作了各类型的电视节目，包括电视剧、电视电影、情境喜剧、电视购物节目、游戏节目、广告短片等。

他过去为NTV7、8TV和Astro制作许多电视剧，曾担任执行制片人、剧本监督和导演的作品不计其数，也收获过不少奖项，当中有：《凌晨三点三》获2017年第4届金视奖最佳电视剧奖，《假面》获2017年金视奖最佳剪接、马来西亚电影人奖最佳剪接，在8TV播放的《假面2》为马来西亚电视剧5年来的最高收视率，《鼓舞》获2013年亚洲电视大奖最佳主题曲，《声空感应2》获2012年第2届金视奖最佳导演、最佳剧本奖，《足印》获2012年第2届金视奖最佳新晋演员奖，《稽查专用》获2012年第2届金视奖最佳新电视剧奖。此外，《声空感应》获提名入围2008年亚洲电视大奖最佳摄影及最佳单元剧；《炭乡》提名入围2008年亚洲电视大奖最佳男主角等。

几年前，周以勤成立了磐石制作，为各种媒体和数码平台制作纪录片、旅游特集、游戏节目、脱口秀、电视广告等。

喜欢还不够要热爱

以香港影视圈为例，电视圈是栽培电影人的摇篮，大马影视圈也有不少幕后工作人员先从拍电视节目出身，后跨界至电影。周以勤发现，现在许多对影视圈充满兴趣和憧憬的大马年轻人，入行目的都是要当电影导演，但这个梦想很快被现实击垮，适应不了辛苦的工作环境，半途退出转行，最后真正能坚持留下来实现梦想的人，寥寥可数。他一直希望分享自己在大马影视圈从业二十多年的经验，让有志进入这个圈子的年轻人看清楚此行业生态，做好心理准备。

投身影视业之前先问自己：“为什么你要进入这一行？”周以勤说：“你要搞清楚，是喜欢还是爱？”喜欢是有兴趣而已，热爱是不管遇到什么挫折都不会放弃。

他如此形容本地中文影视业：“以前是初生婴儿，现在是小学生，未定型又而充满好奇，任何事都想试。可是随着互联网开放，这个小孩面对的是全世界的巨人，若比较起来就是小学生和学院生、研究生的水平。”他话锋一转：“不过，这个小孩有斗志不认输，即使能力不足，跌跌撞撞也继续前进，挣扎求存。”激流中多波折，很多人放弃了，但仍有一群人坚持着。“如果你是真正热爱电影、电视创作，无论多辛苦，都不会轻易放弃，只要够好，最终你一定会被看到，努力会有成果。”

入行容易坚持难

周以勤指出，全世界媒体都在转型和面临挑战，随着YouTube、高水准的外国网剧出现，观众的收看习惯也改变了，本地中文电视行业陷入瓶颈。但他始终相信恩师香港知名电视台监制李添胜的话：“内容是王道”（Content is the king）。他表示很多人不明白创作过程需要磨练，“很多年轻人想成为王家卫，但很少人知道王家卫在成为电影导演之前，曾经在电视台当编剧，磨练了很长的时间。”

大马的多元文化、多元语言是得天独厚的创作条件，他建议大马影视人应该从自身文化和环境，挖掘创作素材，找出属于自己的道路。

“影视是群体合成、商业结合艺术的行业，每一个岗位都很重要，讲求合作与沟通。大家都想当导演，因为看起来很威风，其实各个职务都是一门专业。会自我增值、积极求进步的剪接员能成为剪接师，甚至有机会被好莱坞聘请。”

他总结道：“其他地方入这行很难，但在马来西亚入这行很容易，关键在于能不能坚持。成功、失败，取决于态度。”绕了一圈还是回到原点，认清初衷，他说：“先问自己，你因为喜欢还是爱？”