上世纪80年代末，港、台、日、西洋无数旋律的呐唱与感叹漫布马来西亚的音乐天空，却有“动地吟”以“声音的演出”启步，集结文化、文字、舞台工作者，以击鼓、朗唱、泼墨，掀起〈口占〉、〈两岸〉、〈五百万张口〉、〈青云亭〉、〈海〉、〈因为这个国家〉系列诗曲；“激荡工作坊”从“激荡之夜”过后，“我们的歌”本地创作发表会以〈纯文艺的恋爱〉挥旗，领引青少年在半岛小城镇乡团、社团学府，此起彼落写自己的歌、唱自己的歌、听自己的歌；继程法师大力抛出佛诗、佛词如〈慧灯普照〉、〈拈花〉、〈面壁〉、〈曹溪〉、〈虚云〉、〈灯〉、〈无尽灯〉等，并与一批音乐人结下音乐缘，谱出的佛曲也传唱全马校园佛堂。

转眼30载，那个年代的声音在漫长岁月的长河游走发酵，有的无声无息销声匿迹，有的偶尔浮现、偶尔沉寂，也有历久不衰的，有的更已成为一代人的集体回忆。2018年，“激荡工作坊”当年提出写自己的歌、唱自己的歌、听自己的歌的音乐狂热分子，推出了激荡30歌不老《老朋友》专辑。这意味着什么？

眼前今天，音乐工业这个领域多少的大亨，不止一次宣布若音乐还是以出版CD、以这个硬体销售的模式作业，那么这个行业肯定无可避免踏上朝向夕阳西下的路，步入昏暗荒原，翻身无望。我们心中有歌的朋友，大家还能做什么？都是老朋友的“激荡工作坊”的老朋友，在这个时候跑了出来，交出《老朋友》。

怎样？不识“死”字怎写？“激荡工作坊”到底又是怎么一回事？就像上个世纪的80年代末，当马来西亚的音乐天空充斥着港、台、日、西洋音乐歌曲的年代，“激荡工作坊”连续推出《流行与不流行之间》、《跟我一起走》、《就在今夜．拥抱明天》三张全创作歌曲专辑，在那个时候，同样的不就是不识“死”字怎写？

30年过去，“激荡工作坊”我们的歌、“动地吟”我们的诗曲、继程法师“慧灯普照”我们的佛曲系列，是否还有机会再次沸腾？又一次呼啸？更进一步狂奔？答案在于作品。

无论怎样的时势，就音乐而言都是最好的作品在说话，不论是流行乐、古典乐，这是大前提。《老朋友》怎么说？因为音质不达标的前提下，激荡成员议决销毁第一刷500张CD，重新印刷500张，三天内售罄，立马补印的500张也已被预定得七七八八。这意味着“激荡工作坊”下一张专辑可即刻开案了！

只要能保持素质，“激荡工作坊”将有望为1987年心中的声音“为写自己的歌、唱自己的歌、听自己的歌”加油努力，跨步向前。

所以“老朋友”不能老，“激荡工作坊”更该以阔度求深度，以30年的时间洗礼作为基点、以更历练的文字，演绎更深沉的生活体会和触觉，进而带出我们生存在这片土地上的情感与爱恨，也唯有交出更具本土气质色彩起承转合的高亢低回，我们的歌才能歌、“激荡”才是激荡。

而本土，不只是在歌曲的一些段落加上友族的一些声音，再加一些本土乐器演奏就是本土、本土不是一无是处莫名仰望远处的春夏秋冬，而是无时无刻，尽情拥抱自己的雨季和旱季。本土，不论是“动地吟”、“激荡”、“慧灯”，归根到底是：爱自己。