翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。嫣然摇动，冷香飞上诗句。

这不过是宋朝姜白石《念奴娇》的部分诗句，读来已令人心头一阵风雅兴起，冷香暗袭，若将其中一句“冷香飞上诗句”题在壶面，品茗时，热茶遇上冷香，会不会更暖心？纯粹眼观或手上把玩，是否也能感染到风雅诗句的冷暖温度！大马画家诗人郑浩千与中国工艺美术师沈建康珠联璧合，携手把字画刻在紫砂壶上，让紫砂壶成为诗与艺术的承载体。

大马著名书画家、诗人郑浩千与中国国家级高级工艺美术师沈建康珠联璧合，携手把字画刻在紫砂壶上，也把艺术生命带进了壶中。

在沈建康创作的一把石瓢壶上，他把一句清雅得极致的诗句──“冷香飞上诗句”刻在了壶面上。

这是宋朝姜白石（原名姜夔，1155年～1209年）作品《念奴娇》里的字词。

他也给壶的另一面，画上一朵盛放、另一朵含苞待放的荷花，以及纵横交错在荷花间的草。

“烧出来以后，发现壶面上画的线条不清晰。”郑浩千如是说道。

他原来打算给画加个墨，让它变得更为清楚，但最后还是决定让它以清雅的姿态面对世人。

如此一来，这壶的美色如同那字，浅浅浅的字，深深的意。

时间过了，茶壶养久了，岁月会把画的意境凸现，也能把字的珠玑深刻。懂紫砂壶的人都知道。

大家对于郑浩千的诗书画从来都耳熟能详，但，把诗书画都刻在紫砂壶上还是寡见少闻，“诗书画与紫砂艺术—郑浩千、沈建康、曾美凤、罗燕妮作品展”无非是让你一次过一览无遗。

这个于上周五掀开序幕、由吉隆坡澄怀堂艺术中心主办的作品展，展出郑浩千与3位来自中国的紫砂壶工艺美术师联手创作的杰作，展出期间，大家可以欣赏到20件限量紫砂壶，以及20件书画小品。

一场用“源于生活，高于生活”的艺术盛宴，正等着大家走进其中、身入其间，而《架势堂》邀得郑浩千做客，聊聊他用艺术跟紫砂壶打交道的“始”时“此”刻。

注入文人气息

“在唐朝就有紫砂器的制作，据考证，紫砂壶的创始人是明代供春。”至于紫砂壶所用的材料是来自宜兴一种含铁黏土质粉砂岩的紫砂泥。

这种传统茶壶之所以登上艺术大殿，那是因为人们后来将传统的中国“诗、书、画、印”艺术跟紫砂壶完美结合在一起。

于是乎，生活艺术化了，艺术也生活化了，因而造就了宜兴紫砂壶艺术的盛名，后来也远播了。

“紫砂壶本身是一个实用的器物，长久以来，人们用作泡茶用途。当有了文人的介入以后，这壶起了变化，尤其到了清朝的时候……”

当时有一位书画家、篆刻家陈曼生（本名陈鸿寿，1768～1822年），与宜兴制壶人合作紫砂茗壶，并伸展出一套在紫砂壶历史长河出现的“曼生壶“，成了文化与紫砂艺术、文人与艺人搭配的完胜之作。

“他投入很多时间，在设计与造型方面给制壶师父提供意见，也以他擅长的书法给壶题字，无形中为紫砂壶注入了浓郁的文人气息。”

“当然后来也有一些诗人、画家相继加入，除了画，还把自己作的诗题在壶上，丰富了紫砂壶的元素。”

写意品味清欢

一把紫砂壶原来是光面的，任何图案都不存在，当然，他不否定光面的紫砂壶也能展现它朴素之美，但是，假如融入这些人文元素后，则会展露不同的素养。

众所周知，紫砂壶形态淳朴、色泽古雅，素色有素色的雅致，浮雕有浮雕的精致，以致茗茶的人都用它来泡茶，“把这样一种壶摆放在书房里，茶香、诗香加上书香，氛围马上变得更风雅了。”

“宋代文学家苏东坡不是有一句话，叫着‘人间有味是清欢’，这是他们最常引用的一句话，说的是，生活在简单之中，却很有品位。”哪怕是一杯粗茶，就算是一碗淡饭，也可以茗出品味，吃出文化。

“除了为紫砂壶造型的美之外，为了增加它的文人气息，在选择诗词或画作的时候，也会特别筛选。”

他较倾向于引用中国古代诗人陶渊明、苏东坡等人淡雅虚静的字句题上去，佛教题材入壶也是会有的事，“也有人密密麻麻地把‘心经’写上去，为茶壶添上丝丝禅意。”

那些代表富贵文化意象的插图，好比牡丹则较少作考量，“我比较喜欢随意一点的，不要太工整。”那是因为他的画、他的书法都是偏向于写意风格。

生胚作画 落笔无悔！

紫砂壶艺术听闻得多，但一直都未有缘分跟它作结合，采访当天，郑浩千回想起，2016年的二十国集团杭州峰会举行时，有关单位邀请了艺术家为20把紫砂壶作画、写字，他是其中一位受邀的海外艺术家。

“我为其中一把紫砂壶绘画。”至于这壶后来送给了哪国领袖，他就不知道了，也没有追问。

虽然壶落谁家不得而知，但这种闻之已久的艺术创作形式，却在他丰沛的创作路上提供了新体验、新体会。

于是，这一次，郑浩千决定突破过去所采用的创作媒介，在紫砂壶上直接作画，题写诗文，制作过程严谨，产生高度的艺术精品，“紫砂壶有两个面，一面来作画，另一面则写书法。”

镌刻成形才烧制

在制作过程中，泥料是决定一把紫砂壶品味的重要元素，用来制作紫砂壶的泥料有很多种类，主要分为紫泥、红泥、绿泥和段泥。

这次展出的作品当中，他透露，3位紫砂壶工艺美术师沈建康、曾美凤和罗燕妮采用黄金段泥、紫砂泥和清水泥。

根据整个创作工序与流程，先是负责制壶的3位工艺美术师先制作紫砂壶生胚，一般上壶的造型不一，有双环壶、砂四方、石瓢等，这些造型除了具有艺术性，也有实用性。

随后，书画家在紫砂壶生胚上作完画，接着再邀请陶刻家镌刻成画，才进入烧制工序。

为配合整个工序的流畅，他必须亲身到宜兴的泥砂壶厂走一趟，当场创作。

“他们还必须对制作紫砂壶生胚和作画写字的时间相隔拿捏得当，否则太早把壶做好，泥干了，烧出来的效果不好，并有干裂的可能。”他指出，画好之后，也不是马上进行烧制的。

构思后一口气完成

每一次到那儿需胥视厂家做了多少把壶，“若是他们一次过做了40把壶，就得画40把壶。”他说，每一把壶的作画写字时间，长短都不一。

“一般上，是要看到壶以后，才在当下决定要给壶写什么字、作什么画。”然后，跟其他工序比较起来，他认为自己创作部分还是比较轻松的。

“壶在上画入字的时候，还是未烧的泥，所以，我要用毛笔一口气写、画完全部的字画，若有出错也不能擦掉，因为壶就坏了，也就是说写错了就挽救不了。”

他说，这个制作工序不像景德镇的陶瓷，画错了还可以用刀片刮掉，“紫砂泥却是一次性的，下笔一刹那就不能改了 ……”

在这个情况下，他在落笔前就必须对结构布局思前想后，“必须事先预算壶面上左右两边的字数，以及所占的位置是否平衡了整个壶面。”

他指出，在为壶挑选题时，先要视壶面的大小而定，“壶面较小的，就简短一点；壶面较大的，就写多几句。”这次展出的20把壶中， 他把古人的字写在壶面上。

精准拿捏 不能重来

至于选择题材方面，郑活千需要配合每一种工艺美术师的制壶风格，他声称，自己喜欢宋词，因此，当中用了北宋词人晏几道《 临江仙》中的名句─“微雨燕双飞”。

他解释，两只燕子在杨柳中飞过去，空中下着毛毛雨，“我觉得，这很有诗意，画了好几幅呢。”另外，陶渊明、弘一法师等的字句也被入壶了。

“若要在壶里写上自己创作的诗词，不容易，因为它的面积太小了。”

为了填补这个缺口，他于是把自己创作的诗书写在其他媒介上，现场所见，除了欣赏到他与3位中国工艺美术师合作的紫砂壶作品之外，也能观赏到他的书画杰作，一举两得。

对于首次与紫砂艺术结合，他说，除了需要保持很好的精神状态之外，还要学会适应这个创作媒介，“一开始的时候，感觉那壶面是滑溜溜的、面积又那么小，非常耗眼力；再来，画了、写了也不能改，必须小心为上。”

加上紫砂壶造型多样化，也就会出现不同的壶面，有弧的、圆的、平的，跟他过去的创作大不同，“平面的纸自然比较好表现，也习惯了那样的创作模式。”

当他画好之后，通过陶刻家精准的刻工，把字与画刻出来，当中的深浅拿捏得当，“若是仔细看，每一片叶子的刻痕深浅，都会影响它的生动与否。”

一个认真制作的小小紫砂壶，其实典藏了各方名家与匠人的精心锤鍊、呕心沥血在里头。

特约：子若
摄影：张智玟
部分图：受访者提供