很多人说，大马电影市场很差，实际上，全球电影市场皆然。

本地电影票房差，并非因为经济差，毕竟，不管经济好坏，看戏，始终是我们和恋人、家人和朋友的重要娱乐！

我们拒绝买票入场，更大的原因是因为──烂电影让大家觉得不只浪费金钱，更加浪费时间！

导演们，请记得，你没有一开始便打算拍烂片。请做好你的品质管理，花时间磨练你的技术，还有，培养你的电影美学能力！

锁定观众是华人
越大马化越难冲出去

对于知名广告导演蔡荻蔚（Dick Chua）来说，“当导演，很有趣。”

“有一个影片，叙述一个路人误闯片厂，大家误把他当导演，带他到导演椅坐下来。摄影师先来到他面前问：导演，这个镜头ok吗？话还没讲完，监制又来问他：A演员几时进来？又有负责伙食的同事来问：要放饭了吗？”

他说：“这个影片很好笑，贴切地道出一名导演在片场的任务──他要负责很多的决定！争分夺秒的片场里，导演要兼顾很多的事情，并且，要做最终的决定。所以，在拍摄现场，我经常会说：可以给我2分钟吗？可以给我1分钟吗？……”

实际上，在电影大国美国，年轻人进了电影学院修炼后，才够胆量决定：我是否要成为电影制作人。大马没有这样的专业规范，谁要是对导演产生了兴趣，购买了一部拍摄机器，就可以高喊：我当了导演！

对此，资深导演李添兴（James Lee）坦言，“死咯！整个业界充斥因兴趣而加入的人士，而不是具有专业经验的工作人员。电影是一门创作的工艺，作品没有品质管理，自然不好看。”

年轻气盛时，李添兴自觉：我这么会画分镜图，自然能当导演。进电影院看了烂片，他会因此痛骂：换成我拍也不会这么差！岂料，插足电影这一行，他才发现：我低估了导演专业，低估了拍摄过程的复杂性！

虽然，导演都是“迫切想以电影语言来表达内心想法”，然而，并非你有话要说，就可以当导演。

光有创作力仍不足

“导演职位越来越‘流’──谁都可以做导演。以致，投资者认为，我为什么要重金聘请有经验和技巧的导演来拍电影？我们只要支付低酬劳给新导演，用低成本拍出电影即可。”

新人一入行就当导演，或者旧人一转行就当导演，他们连演员应该如何走位都把握不了，不过，他们一厢情愿认为，“现代摄影器材能够帮助我，弥补我的不足之处。”

“果真如此，一部电影就不需要导演的存在，只需要有摄影师即可咯。”

实际上，电影是通力合作的艺术，导演需要很多人为他工作：摄影人员，演员，剪接人员、艺术指导或制作设计、编剧、制片和发行商。有人筹钱，有人演出，有人拍摄，有人剪接，有人录音，有人混音，有人发行，有人负责行销策略。

导演，光是有创作力是不够的。他需要有掌控作品的能力，包括注意所有的行政事务，拍摄现实和商业压力，以及激励工作人员的士气。

想当年，李添兴用了6年时间，在HVD磨练了6年，才有机会当上导演。他并非不甘心新人一入行就当导演。

“电影是‘艺’，需要磨练。好莱坞大导史匹堡，都要经20多年的努力磨练，才拍出很棒的电影。即便现在，他也有一时拍得不好的电影，会被观众投诉。”

“可是，在大马，只有你有钱，你有人脉关系，就算没拍过短片，也可以直接执导长片。“

”你不这是一件很恐怖的事吗？假如你对做医生有兴趣，就可以穿白袍当医生吗？这不行吧？导演亦如是。”

故事获社会共鸣
纪录片首创上院线

“人人可以当导演，但是，你要把导演专业做好，就是一门功夫。”李世特（Mark Lee）说：“我是一个踏实的人，如果在影剧创作上不具备资质，便不会踏入这行。”

从明确导演目标，踏出第一步，磨练至今，他已知道在一部影片中，怎么做会好，以及怎样在过程中去磨合、调整，以达致本身的作品要求。

李世特拍摄的长片，因为投资商问题，上映无望。后来，他自资拍摄于了第一部纪录片《再会彩虹》（关于50多岁吸毒的爱滋病病毒带菌者的寻亲故事），因为不必花时间周旋在资金问题上，反倒可把全部心力放在作品创作上。

“《再会彩虹》的最大挑战是，我要如何把我看到的问题，引起社会，尤其是年轻人的关注，人人都值得拥有一个重生的机会……大家都会做错事，只不过，有的人做错的事比较大，带来的影响较大。”

本来，独立电影几乎没有进入戏院发行的管道，更何况是纪录片。岂料，《再会彩虹》完成后，获得有力贵人的赏识，成为第一部在国内院线上映的纪录片。

“下一部的纪录片，是关于7个爱滋病病毒带菌孩童的故事。他们没有正常的家庭生活，父母是吸毒者，因为被虐待，才被送去爱心之家。我希望可以协助他们获得得正常成长和教育机会。”

作品属学生级水平
缺磨练难登大雅之堂

包括李添兴及李勇昌（Ryon Lee）在内的导演均认同，因为欠缺“磨练”，以致大马电影的素质，永远追赶不上国外水平，更别说去如何去形塑成一个健全的电影工业。

说得难听一点，这些所谓的“大马导演”，他们拍的电影，根本就是学生级水平！可能，他们连怎样指挥摄影机的运作，或是指导演员的演出和走位，都一窍不懂。

“大马有很多广告导演，他们既有拍摄技巧，亦有说故事的深度。像Dick Chua，每一年都坚持拍一个短片来自我磨练。他的作品，不管是故事或镜头，一看就知道他很有技巧和水平。可惜的是，他一直没有机会拍长篇电影。”李添兴说。

世间上，有天才型导演、有实干型导演、也有愚钝的导演。不管你是哪个类型的导演，如果打算以电影制作作为事业，请做好品质管理，花时间磨练技术，培养美学能力！

不捧场非经济不好
90分钟须用心驾驭

90分钟的影片，确实是膀胱可以忍受的时间长度。

“90分钟很长，不容易驾驭。”李添兴说：“你把16令吉浪费在一部烂片上，你不会破产，不过，浪费2个小时，你会很不爽。现代人不会轻易到戏院看戏，因为很多时候，大家会觉得不值得花两小时泡在戏院看戏。”

一家四口去看90分钟的电影，16令吉一张戏票，如果不好看，当然会很介意。更多人不看电影，因为烂电影让大家觉得不只浪费金钱，更加浪费时间！

“本地电影票房差，并非因为经济差，主要是因为本地电影制作者一直老调重弹，作品没有进步，观众才失去兴趣。尤其现在，有了器材和科技，观影有很多选择，除了戏院，还可上网看国外的优秀作品。”

不必为时间拖戏
拍微电影空间最大

李添兴说：“最近几年，我开始把创作的作品放上Youtube──Doghouse 73 Pictures。微电影好比小品创作，让我好好地去研究身边的人事物，好好地拍进短片里。做我想做的创作，这个空间最大。”

“我喜欢拍短片，因为简单，从8分钟到20分钟都有，不必为了时间而拖戏。拍的人过瘾，看的人也过瘾。观众看完觉得意犹未尽，我觉得这正好，他们会想看更多。Doghouse 73 Pictures上载了这几年的作品和MV。好的微电影。”

本地电影，为了满足90分钟播映制度需求，电影情节拖拖拉拉，观众会不耐烦：几时播完啊？

题材重复观众严恶

“如果故事可以在10分钟讲完，为什么要拖到90分钟？我喜欢短片的紧凑。一旦拍摄90分钟的电影，我便要要确保剧本和故事，一定是能够叙述90分钟的故事，不然，就浪费资源。”他说：“虽然，微电影放上大荧幕，同样好看，只不过，没有商业价值，观众不会付费去电影院看微电影。”

过去，电影从上映到下画，均缺乏“电影制作者－观众”的双向交流管道，导演无法得知观众的观影感受，并无法知晓，原来，观众讨厌他一而再，再而三地拍摄同样的题材。

“古惑仔好卖，就一味拍古惑仔题材。观众已腻烦，导演还继续拍，结局只能是票房烂。没有双向交流，票房灵药成票房毒药，香港电影就是这么被搞垮。”

“这4年来，我把微电影放上Youtube，十分惊讶──我可以了解观众的想法，还可以教导观众怎么鉴赏电影。当然，观众接受不接受我的说法，那是他的事，但我都谢谢他们花15分钟来观看。”

普通题材写得好能卖座

电影是通力合作的工作。

不管电影概念起始于名导演、成功的制片、明星或畅销小说家，如果他或她的电影点子，即是剧本，或至少提纲有趣，就可发展成一部电影。

李添兴说：“但我们连剧本都写不好。”

在全球市场叫好又叫座的泰国电影《Bad Genius》，是由新晋导演Nattawut Poonpiriya（纳塔屈彭皮里亚）第一次执导的作品。

“《Bad Genius》电影的成功，因为导演技术好，把电影拍得好看，把故事交代得很棒。考试出猫的主题，这很普世化，大家都会认同。”

“我都曾经想过要出猫，身边的朋友也曾经出猫，我看了觉得好笑又好看，便会叫身边朋友去看。电影故事好，就算没有外国明星，不管在什么国家上映，观众都会支持。”

叙述架构须完整
好故事造就好电影

在电影圈浸淫相当时日，便会认同“Nobody knows anything”，谁也不知道拍什么电影会赚钱。但是，只有一点很确定，电影要好看，第一是故事，第二是故事，第三还是故事。

剧本要有吸引人的点子，叙述架构须完整（故事主干，戏剧结构，人物、观点和对话），对话生动自然，人物有型有趣……至此，就算是有了好开始。

李添兴坦言，有功夫的导演，就算在类似《Super Hero》的虚构故事中，也能像写实电影一样，取信于观众。

“在大马，很多时候，因为题材敏感，无法拍入影剧，但都可以在微电影创作上去实践。我有一部创作，叙述中学女生和中年大叔的爱情故事，这和大家想像中的完美爱情差太远，很多人接受不了。一般的大马影剧不会刻划这种尴尬之爱，但短片就可以做到。”