钟咏贤（Ivy Chung）是亚洲芭蕾舞学院创办人，毕业于香港演艺学，便进入韩国专业芭蕾舞团，学习俄罗斯的瓦冈婼娃（Vaganova）古典芭蕾系统后，致力将这训练系统带进亚洲。

“它比较专业，让芭蕾舞者拥有扎实基础。”钟咏贤解释，现在多数学院采用考试制度，学生一整年只重复学习八九个动作，然后就去考试；而瓦冈婼娃系统不同，能让有天赋的小朋友成为一名专业的芭蕾舞演员，“我们每年可能用三个月时间考试，其他时间是舞台表演和参加比赛，我们还会教学生如何当一位专业的芭蕾舞老师，这才算是一个完善的芭蕾舞教育。”

钟咏贤18岁学芭蕾舞，4年后进入韩国专业芭蕾舞团，虽然水准不及从小就接受专业芭蕾舞训练的韩国人，但她在舞团里遇上一位很好的俄罗斯舞蹈老师，从中认识了瓦冈婼娃系统。“其实，芭蕾舞是外国人的艺术，亚洲人身体条件未必能符合，例如颈项要长、脚要抬很高、身材要高等，比例必须像芭比娃娃一样。那么，我们如何让自己的身体符合这个艺术呢？根据我个人经验是，摆姿势的角度、头饰的大小或衣服等，都能让亚洲人的身体更符合芭蕾舞的标准。如果从小训练，瓦冈婼娃系统可以让学生的肌肉，展现出和外国人一样的线条。”

突破盲点创造独特美

瓦冈婼娃教学方法，目标是培养学生在古典芭蕾中的技术能力及作为舞者的艺术成长。同时，通过专业芭蕾舞训练，增强学生的道德价值观，从而达到学生的全能发展。这都是需要通过精心设计的舞蹈、音乐和绘画课程、社区活动，表演及比赛中，实践学习。

“学院的舞蹈教师来自世界各地，包括香港、中国、美国、法国和加拿大，能为大马学生提供高水平的专业舞蹈教育。我们推介瓦冈婼娃古典芭蕾舞课程，尤其注重在舞台表演，将为优秀人才提供更多表演机会。”除了培养优秀的芭蕾舞蹈员，学院也非常重视学生的艺术修养及道德观念。“芭蕾舞不仅是一种兴趣或爱好，更是一种对艺术的修养、愿景和生活方式。通过培训，学生们学习到最重要的品德，表达、奉献、坚持和正确的人生观。”

“我们坚信芭蕾舞不该只限于练习、考试和演出。它更是一种通过身体协调和不同音乐处理手法，表现出它独特的美。我们培养富创造力的艺术家，只要能突破认知的盲点和被社会训练出来的习性，必感受到艺术的生命，人的生命。”钟咏贤如此说。

让孩子在舞台上发光

亚洲芭蕾舞学院这次在Istana Budaya公演芭蕾舞剧《仙女娃娃》（The Fairy Doll），钟咏贤邀请了“佛罗里达芭蕾舞剧院”携手合作演出。佛罗里达芭蕾舞剧院是来自全球知名的美国专业芭蕾舞团，使命是创造高品质和专业的芭蕾舞剧，把乐趣带给大家，同时让首次进场的观众了解和欣赏古典芭蕾舞。在Vladimir Issaev艺术指导下，他们在墨西哥、印尼、秘鲁和古巴取得空前的成就。

钟咏贤露出坚定的眼神且开心的说，“我们经过了四场在八打灵再也和槟城公开试镜后，共有二百多名候选人被录取。这制作打破了亚洲芭蕾舞教育只着重练习和考试的的传统观念。通过这个作品，使教师、家长和学生亲身体验专业芭蕾舞剧的制作方式，从而提高马来西亚的表演艺术水平。芭蕾舞是属于舞台的，除了练习和考试外，每个孩子都应该在舞台上发光发亮。”

报导：刘纯瑶
图：李玉珍、受访者提供

嘶嘶嘶 诗登场

假牙的诗，短小精悍，趣味横生兼“抵死”，搬上舞台，会产生什么化学效应呢？

《乡愁》

那年去非洲旅行
他爸爸被狮子吃掉
他妈妈被鳄鱼吃掉
他弟弟被黑豹吃掉
他妹妹被蟒蛇吃掉
现在每逢想家
他就去参观动物园

谁会想到用如此残暴的手法述说乡愁，只有文坛奇葩的他才想得到。

读假牙的诗不能太一本正经，因为他的玩世不恭，才把社会、人性最现实的一面玩得不亦乐乎。

然而，谁是假牙，假牙是个大马诗人，原名陈文瑞，现居伦敦；他的诗作，短小精悍，趣味横生兼“抵死”，但却不能一本正经地把他读出来，因为其跳脱活泼的字句，不让人抓狂才怪。

有人说，作为一个成功的演员，不是拿过多少个奖项，而是他演绎生涯当中，有多少个忠实影迷；而假牙的诗迷，固然不少，当中有个诗迷陈伟光，就以一个剧场人的身分，做了一个大胆尝试，即把假牙32首诗作搬上舞台，但不做朗诵，而是把文字化成台词、独白、对话、唱歌、肢体动作、游戏指令，甚至投影。

这样的改编无疑是大马史无前例的实验性演出，但却不是那种“让你看不懂就是艺术”的演绎方法；进场看了以后，反而有一种魔力，会让假牙的诗迷，更死心塌地，让不是假牙诗迷的人，变成他的人。

在大马，把诗作化成剧场的人不多，陈伟光是其中一人，他在1995年成立了一个“剃刀实验剧场”，制作过25部演出项目，和诗有关的实验剧有两部，第一部是在2002年的诗剧场《那些事，以及那些事》，那是一部关于已故诗人陈强华的诗剧，阔别16年后的2018年，陈伟光诗瘾发作，制作一部假牙诗作实验剧。

文青出身的制作人陈伟光认为，诗，本来就是一个情感喷发出来的浓缩载体，比一般小说更容易带出一个现象来，所以他喜欢看诗，但看归看，就不喜欢把它朗诵出来，反而脑海里的画面感一直涌现，“如果是我，我会怎样？”

在一个小时半的《末日青春Doomsday》剧作里头，不全然是从陈伟光脑海里投射出来的画面，但在发动制作的当儿，已经设下不能朗诵、不能更改诗的结构等条件给编导，这无疑让导演庄雄伟更具挑战，伟光甚至还说，即使演员没有出声，也非得要让观众感受到诗的声音。

曾在槟城看过这部实验剧的人都说，这是一部眼睛很忙，看了很爽的作品，一点都不抽象，也一点都不会难懂，这实验成功了，成功在于诗的功能还在，表演的逻辑也在。

字面上做不到的事舞台上完成

《诗》

嘶嘶
嘶嘶嘶嘶 嘶嘶嘶
嘶嘶嘶嘶 嘶嘶嘶
嘶嘶 嘶嘶嘶 嘶嘶嘶嘶嘶嘶嘶嘶嘶
嘶嘶 嘶嘶嘶 嘶嘶嘶嘶嘶嘶嘶嘶嘶

嘶 嘶 嘶嘶嘶
嘶 嘶 嘶嘶嘶
嘶嘶 嘶嘶
嘶嘶 嘶嘶嘶嘶嘶嘶嘶嘶嘶嘶嘶

假牙的奇诗，这首最经典，全篇仅一字，一“嘶”到底，音效感十足。

但无论字面的“嘶”再怎么“嘶”，也搔不到痒处，像这种诗作，能把它演绎出来才最铿锵有力。

导演庄雄伟和编舞刘勇贤想了一个奇特做法，既然这部剧的规则是无论如何都不能把它念出来，倒不如利用生活上接触得到的报纸，一个搓揉，再来个乱扔，漫天纷飞的纸碎把整个舞台弄得很乱，过程中，你只听到一把声音，嘶嘶嘶嘶……

这就是字面上做不到的事，在舞台上可以用很视觉化的方式去完成它，勇贤说，这就是实验精神，至少弥补了生活上循规蹈矩的纳闷感，总之就在为自己找一些让自己有胃口的东西。

勇贤原先最顾虑的是，像这种戏谑嘲讽的人性，在大马的剧场规则中是否能触碰，有些敏感地带是否不能踩，但因为“实验”二字，让他无后顾之忧地编排下去。

担任表演指导的张愫珊就说，当演员拿到剧本以后，他们简直不敢相信，诗是这样演的。

探索诗与观众的化学反应

《世界末日那天》

学校假期

无奈，这首诗只有四个字，简单的一组字，给读的人留下什么思考空间；你可以解读为，世界末日那天来临了，还上什么学，当然假期啦！

导演庄雄伟在编导的过程中，没有尝试解读诗人在写这首诗的状态和目的是什么，反而最直接地把字面上的意义，去掉复杂化后，把它表演出来。

“我觉得应该先让观众简单地接受后，或体验过有趣的洗礼后，再慢慢进入诗人的世界。”

或许如假牙的本意，写诗这件事情，其实可以很简单，如他的诗集《我的青春小鸟》中，最后留白的一页，不就在鼓励读完这本诗集的读者，也来写一首诗吗？

假牙诗集藉留白方式与读者互动，在吉隆坡白沙罗表演艺术中心（DPAC）这一场，或许来一个与观众互动，看看究竟诗与剧，和观众之间能即时产生什么化学效应？这个结果，演了之后才知道。

报导：刘峻宾
图：纪允贤、受访者提供