舒曼为了在音乐上更深刻地抒发个人复杂情感，而内在分裂了尤西比奥（Eusebius）和浮罗斯坦（Florestan）这两个性格对立的精神角色，在钢琴演奏上，不满足于两只手局限了想像力，塔尔贝格和李斯特这类键盘达人就往体能方向发展。公正评论的话，像李斯特的作品和塔尔贝格的演奏风格，即使不是直接性的，对后来的钢琴演奏影响其实非常深。

塔尔贝格“三只手”的秘密在于他巧妙地运用左右手的拇指，凸显歌曲主旋律，把旋律维持在键盘中央部分，左右手则繁忙地往钢琴高低两端的部分，为歌曲添加许多装饰和点缀，华丽的琶音段落，毫不内敛的八度音阶。这些都是屡试不爽的音乐佐料，虽然今天看起来并不是什么了不起的把戏，不过在当时可是震撼了许多音乐家的革命性技巧，为众作曲家的创作思路打开另一扇门。即使坦承不是他那杯茶，萧邦听了他的演奏也不得不赞赏其琴艺高超。

至于李斯特，他是把钢琴的八十八键当成交响乐团的独立单位来处理的第一人，当时可是把琴艺的可能性推到极致。李斯特的音乐在钢琴艺术上除了技术层面像帕加尼尼在小提琴上的贡献以外，晚期的他在和声和调性的大胆创新方面则启发地影响了瓦格纳和德彪西这些反传统的作曲家。

从聆听《埃斯特山庄的喷泉》（Les Jeux d’eaux a la Villa d’Este）和《泉源的边缘》（Au Bord d’une Source）时而涓涓细流，时而汹涌澎湃的水声和他后期的《灰云》（Nuages Gris）和《无调性小品》(Bagatelle sans tonalite）的飘浮难测，我们都不难在法国印象派的音乐里听见其影响。

说到这里，我发现在聆听李斯特的音乐时，感觉在诠释他的音乐上的空间比他的同辈萧邦更为宽阔，以他B小调奏鸣曲（李斯特唯一一首奏鸣曲）为例，“学者派”钢琴家布伦德尔（Alfred Brendel）和埃玛尔（Pierre Laurent Aimard）能以更冰冷，更知性的手法来表现它现代的一面；阿劳（Claudio Arrau）用敬仰贝多芬音乐的同等态度来演奏它，使之升华至后者音乐的境界；沃德斯（Andre Watts）以破釜沉舟的勇气来演奏它，现场即凝聚着一股“李斯特狂热”现象的氛围（Listomania）；里赫特（Sviatoslav Richter）则企图发掘出李斯特在天花乱坠的音符下，藏着不为人知的一面。他说，每当他演奏它之前，他都会在钢琴前先创造令人不安的寂静，当安静的张力几乎在听众的精神上到达极限前，他才会弹出那神秘的像真空里生出来的短音G。使接着出现的浑沌世界，有了理所当然，顺理成章的依据。据说，当晚李斯特对垒塔尔伯格的赛果是：“塔尔贝格是世界上最好的钢琴家，至于李斯特，他是唯一一个。”

https://youtu.be/1NzGIvzsEfA
https://youtu.be/2DoGOGS3lC8
https://youtu.be/abyLcZQMZSU
https://youtu.be/Ju_VXRL6O4w
https://youtu.be/889owDh0mPc
https://youtu.be/_BKi9L4njZ4