营商有道‧国内Cosplay经济夯 每年超过30场动漫展

Cosplay或角色扮演全称是Costume Play,简单来说,就是通过服饰、道具和化妆来打扮成动漫作品或游戏中的角色。这些热爱动漫角色扮演的人被称作Coser或Cosplayer。

一般人对于这类活动多带有负面看法,即使接受也不会以正经态度去看待。但其实在海内外,有许多全职玩家,不但有海量的追随者,除了定时上网直播玩游戏与追随者互动外,他们有些也趁势推出琳琅满目的周边商品,将自己当成一门生意在经营,成为贡献经济的一分子。

日本“东京国际动漫展”(Anime Japan)是许多Cosplay玩家或电玩迷,一生一定要去朝圣一次的圣地。(彭博社)

我国Cosplay经济日益蓬勃,一年中近乎每个月都会有不计其数的动漫展在全国各地举行,单是吉隆坡地区,一年就有超过30场的动漫活动,且活动现场每每人潮爆满,潜在商机庞大。

当中历史较为悠久、知名度较高且规模较大的ACG活动就有Comic Fiesta(CF)、AniManGaki(AMG)、VAX、Hobbycon、Otakyun和Penang Anime Matsuri(PAM);ACG其实就是动画(animation)、漫画(comic)和游戏(game)的合称。

今年32岁的AMG活动总监林彩玲向《中国报》指出,他们旗下并没有签约的Coser,国内大多数的参与者都视角色扮演为一种嗜好,他们旨在参与,通过参加动漫展与朋友们一起玩乐。

“近年来,全国各地涌现越来越多的角色扮演、动漫与电玩展,除了吉隆坡,槟城、马六甲、柔佛、沙巴和砂拉越也都有定期举办相关活动。当中以吉隆坡活动量最惊人,平均来说,一年就有超过30场活动。”

接受的人越来越多

“CF每场活动会有超过4.5万人出席、AMG有2万人等;平均而言,每一场ACG活动的出席人数在一个周末下来大约有2000人左右。”

以AMG自己的活动为例,林彩玲说,大约50%的出席者都是动漫角色扮演玩家。

今年40岁、Hobility Dotcom老板陆汶鑫,目前在吉隆坡孟沙珍珠大厦和金河广场,一共拥有两家动漫商品概念店和展示厅,专业于原产于日本的动漫周边商品,以及活跃于国内各类动漫活动。

陆汶鑫说:“我们的公司从2008年创办至今,已有10年历史。当时,国内动漫活动不多,当时的主办单位只有精英大学学院的C2age(3年前基于人手短缺已停办)、AMG和CF。一开始的时候,出席活动的都是动漫爱好者和Cosplay玩家。”

“但从数年前开始,动漫活动开始在国内活跃起来,不仅只是受年轻人欢迎,就连较年长者也都开始可以接受,并了解动漫及角色扮演的文化和历史。发展至今,国内如今几乎是每个月都有相关活动举行。”

国内动漫展获州政府支持

陆汶鑫指出,在北马地区相当活跃的主办方是来自新加坡的AFA,他们是亚洲其中最大型的动漫活动主办方,自2015年开始在槟城举办Penang Anime Matsuri(PAM),不但搞得有声有色,且还获得槟州政府的大力支持,算是动漫界数一数二成功的例子。

“至于南马地区,较为出名的主办方是Saikoh,他们从去年开始在南马活跃,并只用了短短一年时间,便成功在柔佛创造了一股动漫风潮,让柔佛人体验到真正的动漫和角色扮演文化。”

“他们不但成功邀得国内著名Cosplay玩家参与,还成功邀得来自巴西的知名Cosplay玩家参与盛会。”

角色扮演不是古怪癖好

陆汶鑫说:“作为一名动漫商品的卖家。我看到有越来越多的人参与角色扮演及动漫收藏,许多甚至已身为人父人母。相比以前,家长们也似乎开始可以接受角色扮演,并开始理解角色扮演不是一种古怪的游戏或癖好,而是一种爱好。”

林彩玲也指出,不仅只有年轻一代才会花大量时间在精心制作各种漫画人物的服装及道具,穿在身上进行模仿表演,就连许多较年长的人也都开始热爱角色扮演,他们都愿意花时间自己制作服装和道具。

“对他们而言,Cosplay是一项能够让他们短暂逃离现实的活动,当他们开始塑造并成为他们所崇拜的动漫角色时,从中建立起他们的信心及自己个性的轮廓。另外,通过精心制作服装和道具,他们也从中发挥天马行空的创意。”

“对我来说,Cosplay是一种非常积极的爱好,因为一个人在为一个角色做准备时可以学到很多技能,如化妆、缝纫、工艺、表演、模特、社交等技巧。”

动漫角色服饰价格不菲

林彩玲指出,国内Cosplay发展蓬勃,不仅仅只是动漫角色扮演者越来越多,就连相关服务、道具甚至是人物塑造也越来越讲究,甚至已可媲美原始角色。

不过,基于我国相关资源有限,许多材料都是通过网上商店购买从海外进口,因此这算是一项不便宜的爱好。

“服装的平均价格从100令吉至500令吉不等,甚至超过500令吉,道具价格则可能超过200令吉,具体价格取决于材质及服装道具的细节。”

“许多人会扮演当前市场流行的动漫、游戏或漫画中的角色。一些玩家甚至会和朋友策划从同一部动漫或游戏系列中创建一个Cosplay小组。如“命运-冠位指定”(Fate/Grand Order)、“进击的巨人”(Shingeki no Kyojin)等。”

“其实,大马Cosplay玩家在过去10年里质量不停提高,他们对制作动漫角色扮演的服饰和道具非常讲究,也更注重细节,甚至希望让它们看起来更接近原始角色,其中许多作品更在国内举办的展览中展出过。”

本地专业玩家受邀海外当裁判

林彩玲指出,国内其实也有专业或职业Cosplay玩家。有者甚至曾受邀海外担任“动漫真人秀”的裁判或评审,如Yugana Senshi Uon、Ying Tze、Angie、Rikka Blurhound、Shine、Fujiwara Kazuko和Weon Haur等。

针对大马动漫和Cosplay的未来发展,林彩玲对此充满了信心,她说:“虽然路仍然很漫长,但至少有了进展,我们看到本地制作的动画和游戏的发展已有所增加。国内有许多大学开始提供各种各样的动漫相关课程,市场上也开始出现许多制作/工作室。”

“举例,曾在日本Square Enix工作的大马籍首席游戏设计师Wan Hazmer,他不但是该公司最优秀的非日裔工作人员,也是《Final Fantasy XV》的首席游戏设计师。他在去年回到大马开设了自己的工作室Metronomik,为开发本地游戏市场出一份力。”

报导:叶爱云

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