同性恋、家庭关系、民谣、歌剧、死亡、爱情，还有名利的追求（和失败），都是他处女作的主要成分，特别是《Poses》这张专辑。虽然几乎所有歌曲里都对爱这件事不抱任何天真的奢望，但Rufus是创作悲喜剧（Tragicomedy）的天才，在他笔下的作品没有绝对的心碎，也没有永恒的幸福，爱这回事是可爱又可笑的，像Cigarette and Chocolate Milk中隐喻的毒品一样，既迷人又伤身。

他的歌声比起当年明显沉了些许，青涩的味道褪去了些许，但他自嘲的处世态度一点也没变，他没有得到他渴望的名气，是一件令人费解和不公的事，但同时他也知道，他的音乐不可能在今天这个口味偏速食的大众中取得成功，而也只能这样了，毕竟畅销必须以妥协来换取。他在演唱歌曲间也和我们聊聊天，开些玩笑，说起刚结束的奥斯卡，说起Lady Gaga也说起他为Joni Mitchell的75岁生日演唱会上，被剥夺了献唱Both Sides Now这首歌的不忿（当晚由歌手Seal献唱此曲）。

说起那些歌曲背后的种种轶事，我觉得像Rufus这种把自己最深处的情感和感受，赤裸裸写在歌曲中的艺人是非常罕见的，他能以最最私人的生活经历，带出普世共鸣，像对我们说，我们各都不同又极其相似，也许向自己灵魂深处发掘得够深的时候，我们就会发现其他人？听着听着，也就不那么孤单了。

Sally Ann这首歌曾令Leonard Cohen痴迷得在唱片机重复听了两天，当晚他演绎这首歌时特别令人难忘，因为演唱到中途他打了个非常响亮的喷嚏。过后他（终于）演唱了Joni Mitchell有名的Both Sides Now，真挚的歌声诉说人生中的无奈与费解，我没有往女友的方向看，我知道她和大部分观众一样，已热泪盈眶。

在音乐里找到真正的和谐

Sword of Damocles是他近期的新作，特别为特朗普政府种种荒谬政策有感而发的杰作，借用了希腊传说中谄媚的达摩克立斯，如何在体验绝对权力的同时，也得抵受悬挂在头上的利剑的威胁，借喻人民的力量能随时把那根马鬃割断，虽是讽刺政治的作品，但他把这首歌写得像唯美的咏叹诗，这有点像Kubrick以喜剧方式呈现核武危机的故事一样吧？

One Man Guy是他父亲Loudon Wainwright lll的作品，这首歌曾动摇了作家Nick Hornby的无神论观点，他说当Martha（Rufus的妹妹）在歌曲中和声时，仿佛上帝也为那美妙声音而存在，即使当晚Martha不在，但现场聆听这首歌，让我多少理解Hornby的心情。这首歌关于一个不需要任何人的人，其实也就是Loudon本身，Rufus与他父亲既爱又恨的关系，也只有在音乐里才能真正和谐吧。

当晚的安哥曲是他的首本名曲Going To a Town，这首歌写于小布什年代，是献给所有被歧视打压的同性恋者悲歌，今天听着仍铿锵有力，有时想，这歌曲如果有传世价值也不知是好事或坏事，最后Rufus以披头士名曲Across the Universe，结束悉尼这一站演唱会。

那个在Beauty Mark里深爱他母亲的小男孩，那个寄宿在Millbrook高中发着白日梦的少年，那个在Poses里穿着塑胶拖鞋，满身酒气，惘然若失在纽约第五大道的年轻人，今天已是年过四十的中年，他说过人的一生是由许多位自己组成的，我想他也想透过这次的巡回演唱会，好好回头看看以前的自己是否安好吧？我期待他即将推出的新专辑，也期待在日后有机会，在世界某个角落再和这位老朋友聚一聚，听他述说近况，也再次听听那些熟悉的故事。