艺术歌曲与流行歌曲之间，仿佛有一道难以逾越的高墙。但一些艺术歌曲工作者认为，要跨越它，取决于用何种方式呈献和融合两者间的差异。

这两种形态的歌曲，各有各的价值，各花入各眼，胥视人们如何赋予它们更多的生命力，以及感受它的存在，并为之创造不同的可能。

欣尝艺术歌曲和流行歌曲的人，双方难免各有意见，欣尝角度也有抵触。在艺术歌曲领域浸淫多年，今年42岁的岑大伟认为，艺术与流行演唱双方确有存在不同的声音，但他觉得可以互相融合。

“艺术与流行歌曲两者可以相互借鉴和碰撞的。你看早期的帕瓦罗蒂（Pavarotti，意大利男高音歌唱家，也是20世纪后半叶的世界三大男高音之一，别号‘高音C之王’）也唱流行歌呀！流行歌用美声方式唱也别有风味。”

他也从另一个角度说明此两者可相互融合，指本地流行音乐人周金亮把流行歌曲艺术化即是例子。

“他写了一些蛮不错的曲子，找人重新将它弄成艺术歌曲的形式来演唱，当成艺术歌曲重新编排后，转至另一层次演唱。我也鼓励周金亮将这些歌曲出版成乐谱。”

周金亮这些由流行曲式转成艺术歌曲的作品，大多数已在大马著名的诗歌表演《动地吟》发表，此活动是以现代诗为主轴，以朗诵、演唱、舞蹈、音乐等艺术方式呈现诗歌。

“他将这些歌曲艺术化，这样的方式变得很奇妙。艺术歌曲界的反应不错，这些歌曲推出之后，开始有艺术歌曲歌者选唱。”

学术界对艺术歌曲的定义，认为它是属于人声和一台钢琴的音乐表现体栽。艺术歌曲也与奥地利作曲家，号称早期浪漫主义音乐代表人物，以及古典主义音乐的最后一位巨匠的舒伯特有关（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）。

这种表演方式是歌者配上一台钢琴与和声，而钢琴不仅是伴奏之用，而是让钢琴的调性和氛围、以及独奏音乐和人声结合呈现的艺术歌曲。

让观众找到共鸣

“艺术歌曲的作曲家创作时，已赋予钢琴生命，歌曲内容丰富，从曲式的高低起伏、张力、力度，都当成是钢琴独奏作品来铺排。”

如果流行歌曲艺术化可行，相反的，艺术歌曲通俗化是否能引起关注呢？岑大伟认为可行，因艺术教育普及化有其积极作用。

“一般群众不会听艺术歌曲，但因为有欧美的美声组合──美声男伶（Il Divo）这种包装方式，让人听到了世界名歌，并且对曲子发声有所认识，就能吸引观众去听，这就有着其积极作用。”

换言之，不论流行歌曲艺术化，或是艺术歌曲通俗化，只要能够找一个融合的方式，双方的观众会有机会找到共鸣之处。

演译风格各有千秋

对于演唱艺术歌曲者的人来说，选择演唱流行就是降格吗？

岑大伟不赞同这类的标签方式。他相信不管是何种类型的歌者，演唱何种歌曲，皆如选择适合自己的手机般，胥视个人要求，各适所需。

“就如花瓶各有不同，有些人觉得只要买来盛水就可以，但有的人是要去品味它的构造和孤度调工，不能定义好坏，因各有各自的价值在内。”

他以经典歌曲《夜来香》和《不了情》为例，唱声乐的人不屑演唱这类歌曲吗？事实并非如此，如果把这类歌曲以合唱形式呈现，赋予其艺术价值，就能呈现不同风貌。

就如他看过中国春晚的舞台上，出现一首歌可有三种风格演译，分别是有人以摇滚风格呈现，另一人则以西方美声唱法表达，再有人以民歌唱法表现，三者交替呈现歌曲不同的风格。

“这就是没有谁看不起谁，从艺术和作品演出方向出发，没有任何偏见。”

就他而言，不能以通俗或不通俗界定歌曲，这是不适合的角度，关键在于切入或呈现的方式，以此为歌曲带来不一样的生命力。

本地没有职业歌唱家

在大马的声乐界唱艺术歌曲者，基本上都必须靠教唱维持生计，岑大伟相信至今为止本地没有一个职业歌唱家，即使当年声名鼎盛的陈容也不是。

“大马的美声歌手的演出，一般是按项目进行（by project），即是今天可能有一个音乐会，但之后又不知要等到什么牛年马月才会再有一个音乐会或商演的邀约。因此，我们更多的是以教唱收入维持。”

虽然近年大马的歌剧表演渐增，但这些活动依然是按项目进行，没有固定的演出季节，美声歌手无法放弃教唱全身投入排练和演出。并不只是大马如此，整个东南亚的美声界也如此。

就他所知，香港与台湾地区的美声界与东南亚的情况无甚差异，只有西方国家美声歌者，才能只管练歌和全职演出。

中国视为铁饭碗

“中国的国家体制不同，他们拥有政府出资的职业艺术团，爱好美声者考进艺术团就专注练歌演出。演出者还分成国家级、省级或市级，并不担心观众来源，属于领取月薪的铁饭碗。”

这类艺术团甚至可组织下乡演出，也具有组织观众的能力。他们与西方国家相似，无法只能靠门票收入，需要寻找商家赞助演出。

业余声乐爱好者也不赖

岑大伟教授的学生大多数来自于大专院校，以及一些业余爱好者。前者学习声乐主要是准备考试，后者则以兴趣居多。

但是，千万别小觑这些业余声乐爱好者，他称赞这些学生的的水平并不业余，偶尔一些学生还比专业歌者更认真。

“最初会有一些‘快熟面主义者’，上了几次课之后，当发现自己打不下基础就会知难而退。学声乐像学打太极和扎马步一样，需要时间努力累积沉淀，并非给了学费上了两三堂课就会学得好。”

他表示，那些最终留下来继续学习声乐者，皆是想要在美声方面有所精进之人，并且清楚知道自己的要求。

虽然有人向他学习声乐，但他并无开设音乐学院授课，而是在自己的住家和其老师陈容留下的一所中心内教课，“我们极少人会开设音乐学院，主要是依靠口碑和知名度在家教学。”

非大马文化没产业链传承

全球各地的流行音乐文化，有着属于自己的产业链，环环相扣的为流行乐坛创造生力军，让这个行业生机勃勃。艺术歌曲的产业链似乎也在欧美一些地区出现，虽然未必成为大趋势，但也有固定的观众群。

需要慢慢培养

然而，在东南亚的国家，包括大马并未有艺术歌曲产业链出现，究竟其中的问题在哪？

“美声或艺术歌曲属于西方的文化，并非我们的文化，就没有产业链传承。在西方国家的声乐比赛，除了有评判，更多的是经纪公司的经纪人在台下观看，他们清楚哪一个剧院或演出需要怎样的歌手，就会与拿奖的歌手签约，创造这样的产业链。”

岑大伟表示，西方艺术歌曲市场的观众有欣赏能力，虽然大马近年已逐渐出现少量的这类观众，但还需要慢慢培养。

注重传授技巧自由选曲

岑大伟有着丰富的艺术歌曲底蕴，但对于传授学生美声方面的技巧方面，并没有限制他们必须选唱艺术歌曲。

“如果我的学生要唱流行歌，我没有异议。学声乐的目的，就是掌握声乐的技巧，学好了声乐的技巧可保护你的声音和声带，以及知道如何掌控和发挥自己的声音，之后要唱什么就去唱。”

他也举例，一些学习声乐的歌手，能够在管弦乐团表演，但也能凭着丰富的演唱技巧，使用美声演唱经典老歌，这并无不可，因为歌曲本身只是一种题材和方式。

大专院校培养新生代歌手

马来亚大学于1976年拥有声乐课程，1980年代则出现首个民营的声乐大专院校──马来西亚艺术学学院（MIA），随后槟城理科大学也设立音乐系，之后文化艺术及旅游部也开设Aswara艺术大学，私人界的院校如Sedaya和ICOM也设有音乐系，甚至一些师范学院也有音乐系让学生就读。

如今在艺术歌曲舞台上的歌者已不少，例如今年一月举行的《马来西亚10大男高音──锵锵巨响印新岁”》活动，已能有一定的数量的歌者可供选择。

这些美声歌者拥有自己的学生，加上大专院校培养出来的一群人，除了培养不少新生代的美声歌手，也培养了观众。

“现在的独中或中小学合唱团也多了，中小学合唱团的老师也越来越专业。有接触艺术歌曲和合唱的孩子，若不满足于在学校所学，也会找个别的老师指导。”

岑大伟觉得这是往积极方向良性循环，只是发展速度不快。

⊙岑大伟简介

◆假声男高音／男高音，合唱指挥；
◆中国湘南大学音乐学院特聘客座教授；
◆日本“第18届大阪国际音乐大赛”声乐首奖
“中国驻大阪总领事奖”得主；
◆南京师范大学声乐专业方向艺术学博士学位（师从俞子正教授）及英国伦敦音乐学院院士文凭；
◆早年毕业于马来西亚艺术学院（师承歌唱家陈容）及中国西安音乐院（师从歌唱家和慧），后考入华中师大学合唱指挥硕士班（师从指挥家严良堃、田晓宝博士）；
◆三度代表大马参与韩国ASIA OPERA 歌剧艺术节演出，获得国内外乐界甚好评价；
◆现任马来西亚艺术学院讲师、共响室内合唱团艺术总监、陈容音乐协会秘书长、 隆雪中堂董事兼文教委员会副主席。