钢琴家一生可能演奏超过千场音乐会，有些是周而复始的作业，当中有些是不堪回首的，所谓的“bad nights”，但有些音乐会，基于某种特殊原因被赋予特别的历史意义，比如1965年，荷洛维兹息演近12年后，重返舞台的卡内基演奏会（Horowitz 1965 Historic Return Concert)；或一1958年，里赫特在保加利亚苏菲亚那场受感召的独奏会（The Sofia Recital），又或者爵士钢琴家Keith Jarrett的Koln Concert，这些音乐会的名词，都将永远联系着以上音乐家的名字。而同样具有传奇色彩的，是1950年9月16日当晚，丽帕蒂在法国贝桑松所给的最后一场演奏会。这场演奏会是他全心奉献于音乐的献礼，充满悲怆的弦外之音，因为三个月后的他便撒手人寰，当年他才33岁，成为天妒英才的最佳写照。

1939年，丽帕蒂在巴黎演奏了第一场演奏会，以超卓的钢琴技艺和音乐造诣，他不单吸引了一众爱乐者的追随，也赢得同行音乐家赞誉，钢琴大家如Arthur Schnabel、Wilhelm Fischer、Wilhelm Kempff、Nikita Magaloff和指挥家泰斗Arturo Toscanini都是他的拥趸，里赫特听过他演奏的巴哈第一号组曲后，在他的音乐日记里大赞他是卓越的钢琴家，赞叹其音色之瑰丽，同时也展露巴哈音乐的天才，说比起顾尔德的版本，丽帕蒂的演奏更能打动他。

丝毫未减其震撼力

四年后不幸罹患霍奇金氏淋巴癌后，身体状况日渐衰弱的他，缩减了大部分现场演奏邀约。但他也在那时候接任了日内瓦音乐学院钢琴教授一职，直到1949年。这段时间，陆续接受放射治疗的他，录制了许多优秀的演出，与意大利指挥Alceo Galliera合作的葛立格协奏曲，和卡拉扬合作的莫扎特第21号协奏曲，都成为这两首曲目的权威版本，丽帕蒂在前者的作品当中，特别是第一乐章华彩部分所表现的爆发力，和在第三乐章中，民族舞蹈风格的节奏韵律上的展现，至今仍丝毫未减其震撼力。

多得当时哥伦比亚录音公司的第一旗手Walter Legge的怂恿与鼓励，丽帕蒂终于答应再次录音。在经过本身完美主义的筛滤后，他录制了最接近完美的萧邦第三奏鸣曲和拉威尔的《笑匠的晨歌 Alborada del Gracioso》。1950年5月面世的新药Cortisone大大提升了丽帕蒂的体力，好转的健康让他顺利录制了传世的萧邦圆舞曲集、莫扎特A小调奏鸣曲、巴哈降B大调第一号组曲，和萧邦空灵的降D大调夜曲（op.27 no.2）和船歌（Barcarolle op.60）。

丽帕蒂在贝桑松演奏会当天，受尽病魔折磨，令人担忧的高烧耗尽了他的体力。在他的主诊医生劝服取消演出不果，和接受药物注射后，他坚持完成最后一次的音乐侍奉。被扶持上台后的他为了节省体力，整场演奏会在曲目更替之间，都没有返回后台。

他的巴哈简朴透明，直达曲中原意，他的莫扎特和萧邦令我想起卡尔萨斯说的：“你必须像演奏莫扎特般来演奏萧邦，像演奏萧邦般来演奏莫扎特，即使某些曲子中有明显的错音与瑕疵，但在他的音乐面前都变得微不足道了。

遗憾的是，丽帕蒂因体力透支，无法完成萧邦圆舞中最后一首降A大调（op.34 no.1）。据说，后来他重回舞台（没有录音可循），弹奏了最后一首安哥：巴哈合唱曲“耶稣，我心所慕”（Jesu, Joy of Man’s Desiring），这首他在巴黎第一场音乐会中，所演奏的第一首曲子：