有一种人的美，她既关心世间事，却依然以不动声色的脱俗之姿，立足人群之中。这种不惊扰人间的美，不会有失效期，还会陪你老去。今年81岁的苏丽雅是这种美的拥有者，作为大马首位马来水墨画家，她爱大自然，所以画山水，而她的生活就像她画笔下的莲花般不染亦不随尘俗。

在剧场听见有人说起苏姐（Kak Su），当中，有人分享说，即使坐在那儿不语也动人，举止从容优雅得让人不舍得把目光移开，而苏姐今年81岁了。

那是一个怎样的女人，到了老年，还可以老得如此让人难以忘怀？与她会面以前，对她的两张照片留下特别深刻的印象。

一张她戴着宽沿草帽子，背景是莲花画，站在画旁边的她，散发一股女王般的高雅气质；另一张相片里，她双手托腮站在枝叶间，明眸皓齿，展现迷人笑容，只想说，她其实就是一幅画呀！

苏姐的背景非一般，来自吉打双溪大年的她，在英国伦敦内殿律师学院（Inner Temple）念法律，回国后，曾在美国驻马大使馆文化部任职。

她最为人津津乐道，也令人肃然起敬的是，她是我国首位握起中国毛笔画水墨画的马来艺术家，是多元文化的搭桥者，也是大自然与人类的通话人。

在著名舞台剧演员蔡宝珠（Pearlly Chua）的安排与陪同下，我们来到了苏姐的家，踏进屋子，里面的摆设与布置非常雅致，每幅墙上皆挂满了她的画。

苏姐出来迎客时，但见她涂上了口红。一个活到这等岁数的女人，在家见客依然不忘讲究礼仪，这是她对人的尊重，同时也是对生活的一丝不苟。这个看法在一连串小插曲中，得到印证。

她将一个昔日人们用来装姥叶、槟榔、香料等的银制峇峇娘惹器皿摆在桌上，她说，这是过去马来待客的礼仪；在为我们盛茶时，她也坚持茶杯跟茶托的色彩，一定要配对得宜。

她的言与行说明她是个重礼仪、讲礼节的人，正是生活中累积的内涵，内在修养，厚积薄发，成就了她那不动声色也美的姿态。

自小接触多元文化跟父亲看抛柑看大戏

苏姐的全名是“Sharifah Zuriah Aljeffri”，有人替她把“Zuriah”译成了“苏丽雅”，在她的画作上，可以看见这是她的落款。当初给她译这名字的人，莫非是看到了她的“清丽脱俗，自然优雅”？

她对中国水墨画感兴趣，始于父亲获赠一幅水墨画，“当时，我的年纪还小呢。”但其父亲喜好接触不同文化，对她的影响甚大。

大宝森节会带她去庙里看热闹、圣诞节时参加派对，“到了华人庆元宵时，爸爸还带着我去槟城看抛柑，还会跟我一起观赏大戏呢。”聊起陈年旧事，她特兴奋，甚至脱口而出几句福建话来了。

小时候，她结交了许多华人朋友，以致于她对中华文化一点都不陌生；长大后，她在美国大使馆上班的那个时期，她看见有个朋友正在学水墨画。

“我在想说，与其每个周末下午，闲着什么都不做，不如我也来学习绘画。”为不想辜负好时光，她于1976年到1979年间，追随本地中国水墨画家Anthony Sum习画。

由于当年是水墨画课程的插班生，以致于她一上课就直接进入到山水画技巧，有别于一般从线条勾描开始学起，“当时，我画了两幅山水画，大的那幅呀，花了好几个星期才完成呐。”

她笑称，原来只想把它当作爱好，纯粹用来填满时间，因此没有太认真。不过两年后，老师即对她说：“我想，我们可以为你办个展了。 ”她笑呵呵忆述：“这个展出乎意料得到外界好评。”

“我得到很多宣传的机会。”蔡宝珠马上接着笑说：“你依然获得曝光的机会呀！”两个好朋友笑成一团，“首位马来艺术家用毛笔画中国水墨画”成了她打响名堂的关键因素。

由于反应热烈，她指出，最初的爱好转成了一个承诺。当承诺许下以后，43个年头似箭而过，迄今，尽管她因处理花园工作，一时不慎跌伤而驼了背，也患有柏金逊病，却依然信守生命的承诺。

人在山水中多渺小画里寄意风之彩

苏丽雅向来对水墨画里的山水特感兴趣，“你瞧……”她指着其中一幅高山的画，说道：“看到那巍峨的群山，山下有一个小小的人吗？那是对大自然的尊重，人类本是大自然的守护者。”

从她过往到现在的水墨或水彩画作里，都离不开天地相连、山水相逢，花草相共等等题材，这固然是水墨画形式的表现，里头也存在她对大自然的疼惜。

“我们可以从大自然中汲取，也可以回馈，但绝对不能破坏它。”艺术很个人，更是发自内心，她爱大自然，所以画大自然，真正做到“我手画我心”的境界。

此时，她特别提到2002年办过一场以迪士尼电影《风中奇缘》主题曲——《风之彩》（Colors of the Wind）为名的个展。当时，她被歌词深深吸引且感动了……

“你认为可以拥有脚踏所及的大地，然你所宣称拥有之地却是死寂的，但我知道每块岩石、每棵树和每个生灵，都有生命、灵魂和名字……”

对于环境遭到破坏，她有更深层想法，“它并不只限于砍伐森林、环境污染、倾倒有毒废物等等行为，还有那些世界领袖，他们的一声令下，就足以导致整个环境被炮火摧毁。”

她的画有大自然的呼唤，也呼吁世界和平。她曾于2008年受委为全球和平联盟的和平大使。

她一直都没有忘记歌词中的那段文字：“那枫树究竟能长得多高？如果你砍倒它，那就永远无法得知……”她有感而言道：“如果人们把森林破坏了，那年轻后代将永远无法知道什么是森林。”

在这个个展里，她画“山的声音”（Voices of The Mountain I & II）、“瀑布”（Waterfall），在一幅幅浑然天成的山水画里，有不惊扰尘世的烟雾濛濛，也有飞流直下的银白流瀑，更有澎湃咆哮的浪花。

这是她心中的“风之彩”，她念着《风之彩》歌词，也读出当年自己写下的“来自艺术家的话”，如是这么多年过去，她读着读着，还是哭了再哭。那些看过、写过的文字，是她永远感动的存在。

池中纸上心间莲踪处处满室香

身处在一个喧嚣混乱的世界里头，苏丽雅一直都主张，每个人回到自身，再去反思大自然的美。为了尘事，也为了大自然，她于1991年开始，大量地画莲花系列，借花说她要说的话。

“我相信，莲花是和平与纯洁的象征。”对中华文化有了解的她，解说了我们都曾听过的〈爱莲说〉里那句“莲花出淤泥而不染 ”，“它生长在浑水中，莲花却盛放在所有不好环境之上。”

她希望，自己和其他人都可以活得像莲花那样，处于混乱的世界却可以纤尘不染、不随世俗，“我一直回到画莲花的起点，其中艺术家朋友还对我说：‘你就莲花的女王’（Queen of Lotus）啊。”

她爱画花草，也种花草。在她现居公寓的阳台里，绿意盎然，赏心悦目。于是，好奇问她是否也种莲花，“有，但它已经不在了。”

她一直习惯把莲花种在小盆子里，并且是小小的莲花，“但早前搬过一次家……”她没有把话说完，不问而知没能全部搬过来。

看不到真莲花，没关系，我们在她家里看了不少莲花画，墙壁上、画册中、邀请卡里，还有报章，她笔下的莲花踪影无所不在。

在她这个艺术家的眼里，莲花的白色是至高的纯洁，另外，莲花的花瓣像彩绘出来，还有它的叶子是如此宽大、形状是如此不同，加上它也飘香，让人难以抗拒。

她画过的莲花数之不清，她画白色莲花，始终最爱的还是粉红色莲花，“也没有特别理由，纯粹就是喜欢。”

有的喜欢不需要理由，心的直觉就是答案。对她而言，莲花不仅长在池中、跃然纸上，也活在心中，与呼吸同在。