【主题故事】皮影戏 逆袭文创界 | 中國報 China Press
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    【主题故事】皮影戏 逆袭文创界

    当台湾偶戏文创已经走了30年,马来西亚才刚刚起步,然而俗话说:“不怕慢,只怕站”,勇敢走出一步,就离成功近了一步,值得鼓励支持!

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    卓元炳(Tintoy)曾应唱片公司要求,特制英国歌星Ed Sheeran皮偶送赠,让巨星惊喜不已。

    在传统技艺举步维艰的年代,来自台湾的霹雳国际多媒体究竟如何把面临没落的布袋戏,打造成台湾第一家文创企业上市公司?

    马来西亚的Fusion Wayang Kulit又是如何把带上流行舞台,成功吸引年轻人的眼光?

    来自槟城破浪布袋戏的年轻班主们,是如何把传统戏剧带出庙宇,走入社区,培养新一代观众?上个月GMBB“和偶一起聊:传统艺术的文创经验”文创论坛上,来自台湾和本地的四位主讲嘉宾,分享他们在文创逆袭的经验。

    台湾霹雳国际多媒体副总经理黄文姬(后右起)、音乐总监钟丽芬与马来西亚Fusion皮影戏剧团创办人卓元炳(前左起)、槟城破浪布袋戏操偶师贾诗妮扎交流传统艺术文创经验。
    台湾霹雳国际多媒体副总经理黄文姬(后右起)、音乐总监钟丽芬与马来西亚Fusion皮影戏剧团创办人卓元炳(前左起)、槟城破浪布袋戏操偶师贾诗妮扎交流传统艺术文创经验。

    从传统走向多元


    黄文姬(霹雳国际多媒体副总经理)

    做文创定位鲜明很重要,像霹雳布袋戏的定位就是“酷”!另外,学习和创新也很重要。“没有人第一次创作新东西就很厉害,学习都是先从模仿开始,过程中也会失败很多次。创新之前先把本业、最拿手的东西先做好,才找别人尝试合作。”

    霹雳早已脱离布袋戏在祭典节日搭台演出的传统角色,面向国际多元化发展,同时也不忘推广培养年轻观众。意识到布袋戏是台语文化不可或缺的一环,霹雳布袋戏与电视台合作台语新节目《台语百面通》,更特别找来线上游戏学习平台,结合三大品牌跨界合作,打破过去的刻板教育形式,由面向儿童观众的《仙界小霹雳》人气戏偶担任主持,以时下最流行的电竞,让小学生现场连线挑战台语文电动。

    背景:辅仁大学英国文学系毕业,于大众传播领域工作资历长达25年。担任过金马奖策划执行、有线电视节目营运管理、卫星电视台节目部经理、海外事业部经理、台湾内外各类大型活动策划统筹、电影《圣石传说》行销发行及《奇人密码:古罗布之谜》制片经理。

    整合资源拼成秀

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    钟丽芬(霹雳布袋戏音乐总监/作曲/主场歌手)

    “我不懂商业,只懂音乐。”霹雳布袋戏给我自由发挥的空间,可以结合中西乐器编曲,甚至以英文唱角色出场曲等各种创新好玩的事。

    “我觉得台湾能,马来西亚也一样能!”她说:“理想归理想,现实归现实,但光害怕没有用,一定要走出去。一个小团队力量小,可以找一个朋友一起走,结合整合资源,比如偶戏结合唱歌舞蹈,拼成一个秀,就是新的作品。”

    背景:台湾云林斗六人,自幼跟随父亲学习音乐基础。高中毕业后踏入音乐职业舞台,在父亲的爵士乐团担任钢琴师和主唱。1996年为霹雳布袋戏录制第一首演唱曲《盼梦圆》,1998年正式为霹雳布袋戏制作配乐,担任作词、作曲、编曲、录音及演唱至今。

    融入动漫各要角

    卓元炳(Tintoy Chuo)

    (Fusion Wayang Kulit剧团创办人)

    “马来西亚小孩对传统文化感到陌生,于是我用孩童及青少年熟悉的角色,制作偶,比较亲切和引起共鸣。”

    台湾文创历史开展得比马来西亚早,霹雳布袋戏朝着明确方向努力了30年,才有今天成就,而Fusion剧团与之相比,还是个刚学习迈步的小宝宝。“霹雳布袋戏是值得学习的成功典范,非常难得这次有机会与台湾前辈们交流,给我们时间,我们会努力前进!”

    背景:多媒体设计毕业学生,对创作动漫角色充满热情。他负责Fusion剧团主要概念创作,并努力向更广泛的观众,推广这项融合传统与现代的表演艺术。

    满腔热忱编故事

    贾诗妮扎(Jasniza Johari)

    (破浪布袋戏操偶师及马来文编剧)

    “破浪布袋戏是由槟城一群对传统艺术满腔热忱的年轻人组成。我们向传统布袋戏的安娣们拜师学艺,边学边自行摸索,后来开始编写原创故事,宗旨是传承推广布袋戏这一逐渐被遗忘的传统艺术,同时也讲述槟城的历史故事。”

    背景:马来传统音乐甘美兰表演者,2008年起担任槟城破浪艺术工作室社区表演及工作坊研究员,同时也是破浪布袋戏操偶师和编剧,曾参与《Ma Lek爱情故事》、《西游记》、《槟城故事1和2》及《槟城故事:独立1957》的演出。

    Fusion皮影戏剧团结合传统艺术和现代人熟悉的符号,实在太有趣了!

    新元素复活老灵魂黑武士登场!

    马来西亚Fusion剧团是一支得奖无数的团队,由卓元炳(Tintoy Chuo)于2012年创办,并由吉兰丹第13代皮影操偶大师莫哈末达因奥斯曼(Muhammad Daim Othman)担任总工程师。

    该团队致力将传统的艺术,结合数字多媒体科技,以创新方式呈现,立足及深耕发源地巿场之余,也将文化意识传播到更远的地方。

    2012年,Tintoy因为参加设计展,灵机一触,将星球大战结合皮影人物,做出了黑武士和天行者皮偶,大获好评。吉兰丹皮影师傅Pak Daim无意中听闻,吉隆坡有个华人在做新奇的偶,好奇之下专程来吉隆坡探个究竟。两人初次见面,一拍即合。

    “Pak Daim听了我的创新概念后,提出看法,皮偶若无法表演,就不能称为,真正的离不开五个层面:布幕、皮偶、灯光、操偶师和乐师。”他说:“马来是渐被遗忘的传统艺术,老人家担忧后继无人,跟我一样希望为这门艺术注入新生命,代代传承下去。”

    于是,Tintoy设计星战人物和超级英雄皮偶,交给传统皮偶工匠制作,并与Pak Daim团队配合构思演出新剧,Fusion剧团因此诞生。首次演出,星战黑武士登场,传统乐器敲出气势磅礴的配乐,引得观众惊喜尖叫,他们知道,这条路是走对了。

    有人好奇为什么一个华人会去推广马来传统艺术,也有人不看好本地文创,Tintoy感触良深:“马来西亚人对传统文化的认识和认同感不足,其实我们的多元文化就是最独特和最强的优势,如果不分种族宗教,用开放态度去学习欣赏,多元养分会使马来西亚文创变得很精彩。”

    一名华人设计师与吉兰丹马来皮影戏剧团,组成Fusion皮影戏剧团,声名远播海外。

     

    吉兰丹匠师人工制作的传统马来皮影戏偶。
    会变形的皮偶以及日本动漫机械人皮偶。

    借助流行主题推动本地艺术

    Fusion剧强调保留传统文化的核心本质,但使用不同的主题,作为他们创作的基础,包括呈现一些时下最著名的流行文化,如星际大战、DC超级英雄(蝙蝠侠、水行侠)、李小龙、艾德西兰(Ed Sheeran)、铁血战士和日本机械动漫(机动战士、新世纪福音战士)。甚至以日本动漫《超时空要塞》中可变形战斗机(VALKYRIE)为灵感,制造了世界上首个可以变形的偶。

    他们曾获得多个奖项和成就,包括Augustman年度最佳人物奖、Merdeka Thumb-up Challenge奖、Globar Pioneer X Laureate奖,并到新加坡、中国、澳洲和德国演出。

    值得高兴的是,今年8月Fusion剧团展览馆(Fusion Wayang Kulit Gallery)于吉隆坡武吉免登文创广场GMBB三楼开幕,在推动本地传统艺术文创方面跨前了一步。

    馆内展示灵感来自超级英雄和星球大战的创意偶,令人眼前一亮,现场也设置表演后台、展示乐器和相关资料。Tintoy透露,接下来计划开办皮偶制作、操偶工作坊和基础班,欢迎更多公众来学习,未来活动详情请关注官方面书:Fusion Wayang Kulit。

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