赵德和:金属交响—— Symphony & Metallica 2 | 中國報 China Press
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    赵德和:金属交响—— Symphony & Metallica 2

    阔别二十年,美国重金属摇滚劲旅Metallica与三藩市交响乐团再次携手合作,重现经典“交响”,肆无忌惮的力量和弦,再次对上有板有眼的古典交响乐。两个看似风马牛不相及的音乐领域再次交合,S&M2( 2)是一场纪念式音乐会,缅怀2003年逝世的Michael Kamen。

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    当时MK向这支乐团伸出友谊之手,提出了这个疯狂想法,共同创造出“交响金属”这美丽的怪物。当时MK不但为乐团的二十首歌曲谱写交响乐的部分,也出任指挥家一职。他觉得Metallica音乐的故事叙述力量非常强,在谱写工作方面,像为电影注入音乐一样。

    “过重”的重金属是不存在的,当中有许多曲子经过融合后,比原版更具力量。S&M2同时也印证了Metallica这支乐团在开拓音乐视野方面的野心和冒险精神,它们不断求变、突破,而不是一支二十年不变的“经典怀旧”的摇滚乐队。

    我虽称不上头号粉丝,但三不五时会播他们的音乐来听,享受只有金属音乐才能提供的感官刺激,而且我是打从心里敬佩这支乐团,即使不经常留意他们动向,但他们前几年和摇滚传奇Lou Reed合作的前卫专辑《Lulu》掀起的一片骂声,让我再次重新留意到他们。

    那些勇于与市场需求背道而驰,敢于担当票房压力,为了音乐连头号粉丝都不怕得罪的音乐人,都是我佩服的对象。我想,或许那些叫骂的乐迷都没有真正明白“ Open mind for a different view, and nothing else matters”和“All these words I don’t just say.”这几句歌词吧?


    连女友也疯狂摇头

    S&M2演唱会在上个月6日和9日,配合了三藩市崭新的Chase Centre体育馆的开幕上演。因为门票在开售数分钟内即告售罄,所以乐团决定以影片的形式于10月9日,在全世界三千多间电影院同步上映,让歌迷能以最接近亲历现场的方式,体验当晚的盛事。

    我得知消息后,第一时间买了两张门票,也以之前苦等女友买化妆品的时间,精神绑架了不是乐迷的女友进场。殊不知,在戏院里她的头摇得比我还凶!女友只在大学期间写论文时,稍微涉猎到他们的音乐,对于我来说,他们二十年前的S&M专辑就别具意义了。

    这张专辑深深嵌入当时我柔软的记忆里,成了我早期的音乐教育的一部分。这专辑里的“交响乐”对我而言,比认识贝多芬还早,所以观赏S&M2多少满足了怀旧情怀。

    和二十年前一样,音乐会以意大利作曲家Ennio Morricone的名曲〈Ecstasy of Gold〉作为开场,紧接着乐团本身的纯音乐作品〈The Call of Ktulu〉,这两首曲子气势恢宏,史诗般浩荡,让我感觉这段古典与摇滚的交锋,形成了一股电影感(Cinematic)的氛围。

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    除了原专辑里的歌曲,当晚也演绎了Metallica于1999年后发行的作品如〈Moth into Flame〉和〈All Within My Hands〉。在单纯的交响乐团的伴奏下,主唱James Hetfield以时而柔和,时而粗犷的歌声,带来一首极具“歌剧性”的〈The Unforgiven Ⅲ〉。

    中场时,交响乐团的音乐总监Michael Tilson Thomas,从当晚的指挥家Edwin Outwater手中接过指挥棒,向在场1万8000名重金属乐迷上了一堂简短的古典乐课,他说古典音乐史在这1200年里,几乎道尽了人类复杂的情感、社会甚至政治状况,我觉得西方古典乐和Metallica的音乐里,重复出现的主题和抨击对象如战争、官僚机制、自由的追求至救赎的寻觅等,不谋而合。

    音乐家追求的一种态度

    MTT指挥两首古典作品,一首是普罗科菲耶夫Scythian Suite op.20里的第二乐章,和前苏联时代的未来主义作曲家Alexander Mosolov的〈Iron Foundry 钢铁厂〉,证明古典乐和重金属音乐之间的沟壑,并没有想像中那么遥远。两位作曲家曾经都是苏联极权底下的受害者,Metallica参与演奏〈Iron Foundry 钢铁厂〉是令人惊喜的演出,这可是他们演绎“纯”古典音乐的处女秀了。

    当晚亮点之一,是交响乐团的首席低音提琴手Scott Pingel演绎的〈(Anesthesia)Pulling Teeth〉,他的演绎技惊四座,情感渲染力非常强烈,没有一点“摇滚”的态度都拉不出这效果。〈Pulling Teeth〉是已故贝斯手Cliff Burton的独奏作品,因年少时期的Pingel也是电子贝斯手,而且视Cliff Burton为偶像,所以,当晚借演奏这首曲子致敬他的音乐英雄。

    当他在团员口中得知Cliff Burton生前最爱的作曲家是巴赫时,他才明白为何他在练习这首曲子时,会不断联想起巴赫的无伴奏大提琴曲〈Sarabande〉。

    乐团以〈Wherever I May Roam〉、〈One〉、〈Master of Puppets〉、〈Nothing Else Matters〉和〈Enter Sandman〉连续五首经典名曲,为演唱会画上完美句号。比起二十年前的战战兢兢,S&M2里可以看见乐团是充分相信了金属与交响的可溶性,当然除了这两种元素,还需要一种关键催化剂,那就是现场1万8000名乐迷的歌声和欢呼声,听了S&M版本的〈Master of Puppets〉和〈The Memory Remains〉后,很难想像比这还高昂振奋的情绪了。

    吉他手Kirk Hammett在接受滚石杂志访问时,表达了一个非常有趣的看法——他觉得许多往日的作曲家,好像在寻找像重金属音乐这般的音乐管道来抒发想法,如果穆索尔斯基和贝多芬生长这个年代,他们很可能是重金属乐手,而且古典乐和重金属最相似的地方,其实是一种“态度”(Attitude)。

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