報導：譚絡瑜
圖：受訪者提供

採風本南族音樂 鼻笛鳴唱雨林曲

最早居住在馬來西亞熱帶叢林的人，是什麼人？最早出現在這片土地上的音樂，是怎樣的音樂？音樂家走入內陸雨林採集原始音律，通過創作呈現原住民音樂的文化精神，讓我們通過音樂認識他們。

西馬原住民Semai族的鼻笛與華樂月琴、西方小提琴、大提琴一起演奏，那是怎樣的音樂？東馬砂拉越原住民Kenyah的沙貝（Sape）在香港文化中心演奏廳，與中樂團合奏出熱帶雨林的音樂。西方樂器演奏啟發自西馬Temuan族民間故事“鱷魚的牙齒”編寫的樂曲，逗樂了德國小孩。

大馬著名作曲家余家和其中一些音樂作品，創作靈感來自于原住民傳統文化。對于原住民音樂，他心懷尊重，嚐試走進他們的生活，理解他們的音樂語言。

曾經與本南族住得很近

8月25日，余家和在吉隆坡晴溪坊舉行《雨林鳴唱：談本南人音樂》講座上，帶我們通過音樂，更認識東馬砂拉越原住民本南族（Penan）。說起來，來自砂拉越的家和其實與本南族靠得很近。因為父親經營木材生意，他出生在峇南的Maruti小鎮，后來舉家搬至詩巫。他對于嬰孩期的出生地峇南印象模糊，卻是因為想深入認識原住民本南族音樂而回去采風。

2017年聖誕節，他與當今峇南（Baramkini）探訪團進入砂拉越本南村落Long Sait采風創作樂曲，2018年4月在《愛地球˙敬大地：傾聽自然的原始音律》音樂會，由Virama室內樂團演奏，為本南建設籌款。

非娛情
用音樂敬天地

音樂是什麼？音樂是通過人組合參與的聲音。原住民音樂也叫原生態音樂，不是西方音樂概念里的音樂，也不是在音樂廳里表演的音樂，甚至有些原住民並沒有“音樂”這個詞。余家和指出，“音樂”在原住民生活中並非娛樂，而是崇敬自然和天地，天人合一的精神文化。

東馬原住民傳統音樂特點是：音樂節奏緩慢，變化不大，人隨著不斷重覆的節奏，進入另一個精神世界里。與砂拉越其他內陸原住民相比，本南族的音樂更為純樸、原生態，因為過去游獵生活形態，傳統樂器如鼻笛（Keringot）、口簧（Oreng／Ilut）、帕貢琴（Pagong）都以竹制作、造型簡單輕便，吹奏出來的樂聲與自然之音產生共鳴。

融入流行文化就不會被淘汰

親身走入原住民的生活，才發現他們的文化有許多和值得學習的地方。余家和舉例，本南人是本性溫和、愛好和平的游獵民族，部落里很少會有人大聲說話或吵架，molong文化推崇共享資源，如同最原始的共產主義。

本南人在大自然里只取所需，獵殺動物后，會把遺孤收養做寵物。過去，在森林里四處游獵的本南人相信靈魂不滅，有人死去就會把小屋焚燒舉家搬遷，以免惡靈帶來災難。本南族人相信可以通過音樂吟唱，進入另一個世界，可以用動物視角看世界或與祖先靈魂交流。

不過，古老傳說和信仰隨著本南族近幾十年，從游獵轉為農耕生活而漸漸消失改變。定居下來后，開始接觸外來文化，很多年輕一代原住民覺得自身文化落后，對傳統音樂不感興趣，更崇拜西方流行搖滾音樂。余家和認為，若把傳統音樂介紹到國際平台，讓年輕一代感到驕傲，他們就會改變想法。

西方的新浪潮音樂（New Age）、世界音樂（World Music）指出了道路方向，當傳統音樂融入流行文化，便不會被淘汰。保存和發展民族音樂，必須傳承下一代，他也建議把傳統音樂和樂器演奏融入教育體系內，並希望新政府能為音樂教育帶來改變。

大馬Rojak文化 能納百川沒包袱

依余家和個人見解，我們的文化根基不像歐洲、非洲、中國那樣的大陸文化，沒有一個中心點。在這片土地上，興都文化、伊斯蘭文化、佛教文化、峇峇娘惹等文化拼貼式地存在一起，形成獨有的“Rojak”式文化，優點是我們沒有文化包袱，吸收能力強，什麼都可以嚐試。

音樂能把不同種族文化的人拉近嗎？

比較其他藝術種類，音樂的呈現方式會比較抽象 。它突破了具象的束縛，以純粹的節奏與音高律動、音色與力度的變化，貼近與觸動人的情感。

人們在欣賞或演奏音樂時，絲毫沒有膚色歧視以及政治立場上的偏見。中國大提琴家馬友友在1998年籌劃了“絲路計劃”（Silkroad Project），以古代絲路橫跨歐亞作為文化、藝術、人文交流的管道為概念，組成絲路室內樂團（Silk Road Ensemble），這個室內樂團聚集了一群文化背景彼此相異的音樂家，這是一個很好的例子，說明音樂是可以促進世界各地區音樂家和諧並存的交流，並拉近互相的關係。

代表馬來西亞的音樂，應該是怎樣的音樂？

多元性與相互尊重何其重要，馬來西亞的音樂應該是和而不同的！

本地有哪些音樂家跨族群合作？

本地的音樂藝術家跨族群合作，有的是長期穩定合作、有的是短暫組合來應付某個演出、有的是為了迎合政治口號而成立。我們缺乏周全嚴謹的理論基礎，成果顯然不如上述絲路計劃的絲路室內樂團。

為皮影戲
創作音樂

你從哪些族群的音樂獲得創作靈感？

我曾寫了兩部馬來皮影戲與樂隊的作品《Bayang》與《傻姑娘與怪老樹》。這兩部作品都是由新加坡華樂團委約創作的，《Bayang》是在2018年在新加坡演出；《傻姑娘與怪老樹》是為了新加坡與馬來西亞建交51年週年創作，在“文化之橋”（Titian Budaya）文化節上演出，2015年在新加坡與吉隆坡的國油音樂廳演出。

還有一部作品《我的心靈在吟詠》是為了女高音、單簧管以及打擊樂而創作的，2010年在西班牙世界首演。該部作品靈感取于Mak Yong音樂，值得一提的是Mak Yong在2005年，被聯合國教科文組織列入非物質文化遺產。

另外，我的樂隊作品：以甘美蘭音樂素材創作的《A音逍遙》以及被馬來皮影戲多層重疊的音樂織體所影響的樂隊作品《開台／The Opening of the Stage》，由馬來西亞國油交響樂團（MPO）分別在2006與2007年演出。

帶領原住民音樂家走向國際

你和其他族群藝術家朋友的關係如何？

這十多年來，我多次與不同種族的音樂舞蹈家，在不同的音樂節和藝術節上合作與交流。我有很多不同種族的藝術家朋友，下面列舉三位近期合作的對象。

Raman Bantuih是馬來半島原住民的鼻笛音樂家，很有趣的是我與他合作是受了日本直笛音樂家西川浩平邀請，為原住民的鼻笛寫作一首室內樂作品，這部作品獲得日本科學促進會（JSPS）基金的贊助。

來自砂拉越肯雅族的Salomon Gau是一位傑出的沙貝演奏家，去年香港中樂團委約我寫一首以大自然為題材的華樂大合奏，我建議以砂拉越熱帶雨林為創作題材，樂曲某些段落需要沙貝演奏，所以我們也邀請Salomon Gau來擔任沙貝演奏部分，今年4月份在香港文化中心音樂廳演出。

國家文化宮的Shamsul Zin與我有數次的合作經驗，最近一次是在去年受邀參與韓國冬季奧運會造勢音樂活動。我邀請5位本地的音樂家，其中包括Shamsul Zin演奏我編寫的音樂，去年2月份在韓國演出。

他們的參與使得音樂作品融進了個別的藝術見解，我們都在維持個人特殊音樂文化性格下，多元共存的進行藝術合作與交流。

心隨鼓聲交匯 沒有你我之分

溝通、表達如果超越言語和文字，由音樂取而代之，會不會變得更容易？不同種族的鼓手各打各的鼓，不同的鼓聲和譜共奏著同樣的節奏，彼此眼神交流，心領神會，這畫面很美好。

很多人看了本地鼓樂手集團的表演后，覺得廿四節令鼓突破框框跨界與其他種族音樂合作，是一種結合傳統與創新，同時融合多元文化的馬來西亞獨特鼓樂文化。為何朝著這個方向走？還得由手集團藝術總監吳聖雄親自解剖。對他而言，與友族交朋友，交流分享彼此文化，是一件再自然不過的事。

吳聖雄在森州芙蓉出生長大，從小接觸很多友族。他小時候有個死黨，是他小學同學，名叫莫哈末阿芬迪，父親是印裔穆斯林，母親是娘惹，身上流著三種族血液，是真正“一個馬來西亞”的孩子。兩人一起上學、玩耍，培養出深厚感情，至今仍是很好的朋友。“我們混在一起，沒有種族你我之分，連吵架也不講難听的話，開齋節、華人新年互相拜訪，這種感情更像手足。”

馬來西亞本是“大雜燴”！

十多年前，聖雄找來印度西塔琴（Sitar）演奏家朋友與手集團一起表演，印度西塔琴和中國獅鼓結合出乎意料地自然，這就是融合的開端。8年前，聖雄邀請國內首屈一指的甘美蘭（Gamelan）音樂俱樂部印裔朋友Susan Sarah John，擔任手集團音樂總監，指導團員演奏甘美蘭。

自小學習廿四節令鼓出身的團員們，忽然要重新去學習完全不同技巧節奏和文化的甘美蘭馬來敲擊樂 。聖雄坦言，當中團員有反彈的，也有理解和配合。他解釋：“其實，當初命名‘手集團Hand’s Percussion’時就確立了方向，Percussion是敲擊樂，不僅僅是打鼓（Drumming）而已，敲擊樂除了鼓，還有很多不一樣的樂器和呈現方式，可以是中國獅鼓、馬來Gendang、印度Tabla等等。”

這二三十年來，手集團的表演形式還是以打華人獅鼓為主，一些加入其他種族樂器的作品也是自然融合。“馬來西亞就是‘大雜燴’，我們的語言、食物、音樂、藝術都很多元，文化都是不刻意自然融合，就像我們很多食物很多已混合同化，比如Nasi Lemak，椰漿飯加咖哩配上江魚仔，就是跨種族文化的Fusion。”

榮幸生在大馬共享多元資源

多元種族文化很自然存在于大馬人生活當中，就像我們呼吸的空氣，是組成身體元素的一部分。我們或許不察覺它們的存在，但這些積累的養分會自然成為藝術創作靈感。對于這一點，手集團首席鼓手莊力翰深表認同。

力翰是吉隆坡人，在華小、獨中唸書時並沒有友族同學，是因為音樂才開始結交友族朋友。力翰10歲就對潮州傳統打擊樂產生興趣，開始學打鼓，中學加入節令鼓隊，中學鼓團教練請馬來鼓手教打Kompang，而更早之前他就被印度人鼓樂吸引。若要他描述各種族鼓樂個性，他覺得華人獅鼓霸氣十足，馬來迎賓鼓音樂重覆，而他本身很喜歡印度鼓Tabla和錫克鼓Dhol熱情奔放的節奏。

多看他人優點

而各種族鼓樂在不經意中影響他的創作理念，“我很欣慰生長在馬來西亞，每天都可以接觸到豐富多元的音樂。我的作品不會特地標榜華人傳統節奏，因為節令鼓本就並非中國傳統，而是馬來西亞華人創新的鼓樂。如果要我創作一首很中國風格的曲子，我一定不會做得比中國、香港、台灣來得到味，因為我不是在那樣的環境長大。那倒不如真誠地做從這個環境培育出來的創作者，作品也很自然融入平常生活中吸收的其他種族音樂養分，這才是能觸動自己的音樂。”

“與友族鼓手共同創作，往往會擦出驚喜火花，也是學習不同音樂文化的機會。這些年來，通過鼓，我更認識和了解身邊的友族朋友。”華人小孩多少從小被大人灌輸種族刻板印象，比如馬來人懶散、印度人難以捉摸等等，聖雄卻覺得，與其看到其他種族的異同，不如看他們的優點。

在他眼中，馬來鼓手是天生與世無爭的藝術家，而鼓是印度鼓手的生活。他曾拜一位印度鼓大師，每次去他家上課前，老師太太都會邀他一起吃飯，吃完飯練鼓，練完鼓必須恭敬親吻老師的腳以示尊重感謝。不同種族樂手對待音樂的態度都有值得學習的地方，比如華人鼓手勤奮自律也為友族讚賞，結合各族優點所創作的音樂，就是最能體現馬來西亞精神的音樂。“馬來西亞音樂精神應該是尊重接受彼此的特點，和諧共奏，和而不同。”聖雄總結道。

答應了就一定赴約

節奏把手集團和友族樂手拉在一起，信任是維繫友誼的紐帶，真誠是織就這條紐帶的材料。聖雄特別要分享手集團與馬來樂手的故事。他與來自吉蘭丹傳統音樂家族Geng Wak Long兄弟Kamarul和Mat Din相識多年，合作多時，感情很好。

不久前，二人的父親、也是著名皮影師Pak Hussin在家鄉遇車禍身亡，Mat Din趕回吉蘭丹奔喪后隔天乘車回吉隆坡，然后冒雨騎摩哆趕下芙蓉參加手集團的巡演。“因為我答應了你，就一定會來。”他這一句話讓聖雄特別感動。雖然膚色、宗教不同，但鼓樂把彼此拉近，不需要言語，通過鼓聲傳遞的默契，是多年友情的見證。

小時與暹人為伍

接下來，由Mat Din來談他與友族的故事。出生于吉蘭丹音樂世家，他13歲起便對馬來傳統樂器與音樂產生濃厚興趣，也自然而然成為了專業的音樂家。自2001年起，他便專研于Mak Yong劇、吉蘭丹歌謠Dikir Barat、馬來鼓Rebana Ubi、Kertuk、Main Puteri、吉蘭丹皮影戲（Wayang Kulit）以及Tomoi。

小時生活在吉蘭丹鄉村，他並沒有華人或印度人朋友，反而有不少吉蘭丹暹人朋友，常常一起踢球。“我們感情很好，即使文化信仰不同，卻可以玩在一起，同桌吃飯，他們吃豬肉，我吃清真食物，完全沒有問題。”他追憶道，有時小孩吵架，難免互相出言嘲弄，“我們會笑他們拜木偶，他們笑我們笨蛋，但隔天氣消了又一起上學、踢球、玩樂。”暹人慶祝潑水節，馬來人騎摩哆經過被水潑一身也不生氣；村子里演皮影戲，馬來人暹人可以坐在一起觀看，大家同樂。

來到吉隆坡進入國家藝術學院（ASWARA）后，他才結識到其他種族朋友。畢業后，他與兄弟組成本地著名馬來音樂團體Geng Wak Long，致力于推廣馬來傳統音樂、到國內外各地表演出，並參與手集團演出。

他覺得，不同種族音樂有各自的個性，卻又能互相融合，這正是音樂的特性和魅力。他欣賞華人鼓手的認真和自律，但同時又覺得馬來人的隨遇而安精神也很好。“我的宗教教導我們，人生該往哪個方向前進都是上蒼安排好的，如果我註定朝音樂發展，就無需擔心找不到飯吃，只需把它做好並好好享受就行了，金錢在人生中並非最重要，夠用就好。”

或許這就是聖雄所說，不同于華人追求的音樂態度，他身上隨遇而安的溫和氣質，很符合馬來鼓奏出來的節奏，與澎湃的節令鼓聲互相合唱。

打破隔閡 鼓舌暢言心中話

如果說食物是馬來西亞人的共同語言，音樂也能拉近人的距離，不分種族、語言，音符打破語言溝通的限制，讓心靈交流自由穿梭。

印度音樂除西塔琴，最為人熟知的就是塔布拉（Tabla）小鼓。雙手快速拍打的節奏，如同印度人說話時的舌燦蓮花，鼓聲如語，滔滔不絕。馬來西亞印度鼓大師Prakash Kandasamy道出印度鼓精髓：“印度人打鼓就是像說話，音符代替文字，鼓樂就是語言。”

Prakash在16歲時便開始在（TFA）學習塔布拉鼓，隨後他前往印度先後跟兩位大師學習達6年時間，獲得更深層的塔布拉鼓演奏訓練。他曾與世界知名西塔琴家合作錄制兩張專輯，到歐洲巡回演奏；個人曾在紐約林肯表演藝術中心獻藝，在國內多次因表演藝術杰出而獲獎，包括2010年由YTL及KLPAC聯合頒發的Datin Seri Endon大獎。

馬來西亞許多人是移民后代，印度人和華人祖輩都是為了尋找更好的生活，離鄉背井，飄洋過海來到這兒打拼紮根，營營役役盼望給下一代更好的未來。難怪當Prakash訴說他家族故事時，一種熟悉感油然而生。他的祖父來自斯里蘭卡，早年在馬來亞鐵道局服務，擔任火車站站長，將幾個孩子送進大學，希望他們成為醫生律師。他的父親從馬來亞大學畢業後進入銀行工作，母親是學校教師，他從小受兄長影響，對音樂舞蹈產生濃厚興趣，8歲開始學印度提琴，後來專注學打鼓，走上藝術之路。

節奏相同即產生共鳴

Prakash經常與其他種族打擊樂手合作演出，比如上個月在萬花鼓宴跨族群聯合創作的《無懈可擊》。另外，他參與由妻子編寫的音樂舞蹈演出《Under The Kayon Tree》，其中一幕《Merdeka》是他以塔布拉鼓，與華族鼓手打的獅鼓、馬來鼓手打的kompang合奏，鼓聲代替語言，互相對答呼應同歌，畫面有趣和諧。

“音樂是一種語言，人可以通過音樂溝通。我們外在膚色或不同，但內在相同，脈搏律動一樣，對節奏產生的共鳴也一樣。”他指出。和諧的關鍵在於節奏，只要節奏相同，不同風格的樂聲都能融合在一起。

除了音樂語言，Prakash對文字語言研究也很有興趣。他指出，馬來西亞各種族互相影響的不只是食物、文化，也包括語言。像本地華語方言摻雜馬來語，馬來語有些詞也來自華語、葡萄牙語，更多源自印度梵文。Prakash隨手舉例：bumi（大地）、putera（王子）、raja（國王）、suria（陽光）、cinta（愛）、suka（快樂）、bayu（風）、singa（獅子）以及其他無數馬來文名詞，原來都是梵文。有趣的是，有些詞跟原來詞意完全相反，比如cahaya（光）在梵文是影子的意思，而馬來劍（keris）原是印度王朝君主使用的武器。

早在公元前，印度商人來到東南亞貿易，他們帶來印度文化和宗教，使印度文化影響東南亞大部分地區，包括馬來亞半島。這片土地上曾出現信奉印度教和佛教的古老王國，如剛迦王國、狼牙脩王國、盤盤國。大約12、13世紀，伊斯蘭從印度沿海傳入東南亞，傳播迅速，馬來半島上的國王皈依伊斯蘭，成立了蘇丹王朝。至今日仍可看見興都教的影響力，對馬來民族傳統藝術影響的影子。

Prakash認為，若與中國、印度悠久的數千年文化相比，馬來西亞還是一個非常年輕的國家，各種文化在此相遇相融，組成豐富多元、獨具一格的馬來西亞文化，這就是我們應該引以為豪的特點。

多元特色共融一碗

由音樂延伸至文化，亦是“和而不同” 的主調。華人用筷子吃飯，用鼓棒打鼓；馬來人和印度人坐在地上用手吃飯，用手打鼓，風格不同但彼此相容、和融。馬來西亞人愛吃，Prakash用食物來比喻音樂，“馬來西亞人味蕾從小習慣了獨有的馬來西亞fusion式食物，反而去到外國無法適應純正原味。像我喜歡吃本地華人食物，反而吃不慣中國及台灣的中餐，印尼食物也不像本地馬來餐；在印度吃不到大馬風味的roti canai，更想念馬來西亞食物。”

什麼食物最能代表馬來西亞？Prakash認為是印度咖哩＋馬來椰漿＋華人湯麵咖哩叻沙。而最能代表馬來西亞的音樂應該像咖哩叻沙，豐富多元的民族特色共融一“碗”，互相配搭而又不搶戲，“吃”起來很過癮，是獨一無二的馬來西亞味道。

報導：譚絡瑜
攝影：陳梓健
部份圖：受訪者提供

不打不相識 華裔也愛鍚克鼓

有句馬來諺語說：“Tak kenal maka tak cinta”，意思是指因為不了解某些事物，所以就不會喜歡上它，甚至是產生偏見。華人與錫克鼓邂逅，則可以用一句中文成語“不打不相識”形容，一旦“打”了，就會被其歡快節奏感染。

Dhol Alliance是馬來西亞杰出錫克族打擊樂團，目前有11名團員包括兩位女團員，每一位都對打擊藝術極為熱愛。他們經驗豐富，大部分資深鼓手更是擁有超過10年的演奏經驗，榮獲無數獎項及榮譽。多年來，他們團隊身影經常出現在國內和國際舞台，並與許多知名藝術家和音樂家同台演出。

舞台上，Dhol Alliance與來自旁遮普的歌手，演繹經典民謠《Gur Nalo Ishq Mitha》，並帶動現場觀眾跟著強勁旁遮普舞曲節拍喊“Oh Ho”、“Ay Hai”！精彩演出完畢，迎來觀眾如雷掌聲，強勁歡樂的鼓聲令人久久難忘。

演出結束隔天，其中三位團員Suraj、Manveer和Bhindee主持“錫克族傳統鼓樂工作坊”，教年輕華族鼓手打錫克鼓。學生們初次體驗，對錫克鼓感到新鮮有趣，提出許多問題，其中有人問：“你們來自印度哪里？”令三人啼笑皆非：“我們不是印度人，是土生土長的馬來西亞人，我們來自吉隆坡！”他們的回答引得大家笑成一團。原來都是同胞，我們都是一家人，不過因為不相識，而未曾走近而已。

兩三個鼓一起奏
熱鬧奔放

大馬的錫克族（Sikh）約有15萬人口，僅佔我國總人口的0.47%，算是少數民族。大部分人對他們的宗教文化並不了解，把錫克人俗稱為“孟加里星”是誤稱，其實他們來自北印度旁遮普地區，而真正的孟加里人指的是孟加拉人。

人們也常把錫克族音樂和印度音樂混餚，錫克族音樂多在婚宴或歡慶豐收時表演，節奏歡快，會讓人隨著音樂拍手舞動起來。“Dhol鼓聲非常響亮，而且很少獨奏，都是兩三個鼓一起合奏，我們在家里練鼓時，試過吵到鄰居報警投訴。”Suraj笑道：“沒辦法，錫克族音樂文化的特別，本來就是熱鬧奔放。”

大馬錫克族祖輩多是隨英軍而來的士兵和警察，與華人一樣非常重視教育，望子成龍，家長多不鼓勵孩子往音樂藝術發展。他和同伴們都是業餘鼓手，各自有正職，且不乏專業人士如企業管理顧問、工程師等。

因為熱愛音樂，追求音樂夢想，他們與許多友族樂手成為好朋友，互相扶持，一起同台演出，建立起深厚友誼。Suraj從參加Dhol Federation樂團開始，就參與手集團的鼓樂演出，他對年輕華族鼓手認真投入的精神特別佩服。印裔、錫克裔與華裔藝術團體處境相同，沒有得到政府資助，都是自力更生，很不容易。他與團隊的目標是向手集團學習，走出馬來西亞躍上國際舞台，將馬來西亞錫克族的音樂介紹給更多人認識。

團結絲帶擁抱希望

“你眼中看到的是馬來人、印度人、華人、原住民，還是只看到馬來西亞人？”我國獨立之父東姑阿都拉曼曾經說過：“我們的未來取決於各不同類型的人，能夠共同生活和工作的程度。”這就是團結的意義所在。

團結絲帶是由Projek57為向馬來西亞人民推廣擁戴國慶日和馬來西亞日精神而進行的活動。Projek57是由Syed Sadiq Albar和友人Collin Swee聯合創始。

“期盼能借此計劃，提醒馬來西亞人民回顧我們已經一起走了多遠，以及未來還能走多遠。展望未來，我們希望看到年輕人能像從前一樣，不分種族和背景，繼續共同建設馬來西亞。”

名字與青年及體育部長只有一字之差的社會企業家Syed Sadiq說： “我們呼籲馬來西亞人民從8月31日至9月16日佩戴團結絲帶，並以成為馬來西亞人民為榮。大家一起一人一絲帶，一步步擁抱希望和團結。”

團結絲帶設計靈感源自我國國旗：藍色象徵團結、白色為誠信，以及紅色為勇氣。此絲帶還以我國獨立之父東姑的黃色標誌性輪廓為特色，象徵團結、多元、包容和進取。團結絲帶每個售價2.50令吉。其中的0.50令吉將撥給製作絲帶的原住民青年，其餘數額將用於Projek57的青年激勵計劃。