網絡當平台 音樂多元化

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流行音樂，過去因過度迷信行銷手法和廣告宣傳，忽視音樂本質及原創性，而常為人詬病。

許多音樂人寄望，趁著音樂工業邁入新媒體世紀的大洗牌過程，多元音樂與好的原創音樂，可以百花齊放。

三四年前，一首《老鼠愛大米》像流感又似現在的金融海嘯，訊速席捲中文網絡世界的每個角落。

沒有多少人知道歌手是誰、長成什么樣子，年紀多大，可是大家不知不覺就失去抵抗能力，和大伙兒一起染上“鼠疫”。

走在大街小巷，不管男女老少，至少都會啍上一兩句“我愛你，愛著你，就像老鼠愛大米”。

這首網絡金曲，竄紅時期每天點擊率高達20萬次，演唱者楊臣剛異軍突起，作為一個新人，以500萬人民幣（折約264萬4000令吉）天價簽約唱片公司。

《老鼠愛大米》也許不是什么了不起創作，有人甚至嫌它主題空洞、矯情做作，但無可否認，這首歌，讓中文音樂世界，見識了網絡音樂的威力。

本地創造歌手張覺隆認為，有了網絡這個自由的發表平台，原創必更豐富。

以前只有被音樂工業選中的人，才有機會發表自己的音樂，“今天，新的唱作人也可以發表他們的音樂，不一定要先成為明星。”

聽到更多種類型音樂

本地創造歌手張覺隆認為，有了網絡這個自由的發表平台，原創必更豐富。

海螺新媒體國際部商務經理林建偉也認同，新媒體可以讓我們聽到更多不同類型的音樂。

“那些以前受到市場忽視的主流音樂，現在可以擺上網絡，讓更多人聽到。”

流行樂壇，賣的是“聲、色、藝”整個包裝配套，很多時候“色”和“藝”，甚至比“聲”重要。

洪瑞業老師縱橫樂壇多年，見證過流行樂壇興衰，也伴隨樂壇從傳統銷售管道，走到新媒體交替年代，對樂壇的這種現象，感慨特別深。

他直話直說：“你看今天的歌手，講話、穿著，唱歌的方式都一個模，大家都越來越看重外表，不注重音樂，許多好的歌手就這樣被犧牲。”

他坦承，自己已經厭倦樂壇現有的經營模式，因此才會有搞野豬音樂網站（http://www.my.musicazoo.com/）的念頭。

野豬音樂網站的宗旨，是推薦好聲音，把好的音樂傳出去，所以洪老師說，他要的歌手，絕對不會是發明星夢的人。

外表身高體重年齡不是重點，最重要是真正喜愛唱歌、能把歌唱好。

他相信，音樂新媒體，尤其是網絡音樂，對音樂產業來說是一種衝擊，但對真正熱愛唱作的人來說，卻是好事，必能讓音樂更蓬勃。

洪瑞業老師坦承，自己已經厭倦樂壇現有的經營模式，因此才會有搞野豬音樂網站的念頭。

要在群眾面前高歌，就算參加歌唱比賽、真人秀，也要過關斬將才能站上台。

網絡提供廉價的平台，讓許多喜歡唱作的人可以夢想成真，在中國和歐美，的確是有許多創作人，借助網絡這個虛擬媒介，走上真實的歌唱舞台。

然而，有人說網絡是連狗都可以吠的地方，不只能唱能創作沒有機會發表的唱作人，可以在這個自由遼闊的國度盡情歌唱，連張三李四也可以把自己的歌曲上載到這里。

許多淫言穢語、語無論次，庸俗無聊的歌曲，放到網絡后竟廣為流傳，四處傳唱，這種現象，在擁有超過2億網民的中國尤為明顯。

隨著《老鼠愛大米》這類朗朗上口的“快餐歌”，在網絡竄紅之后，青蛙變王子的童話，鼓舞了一堆發明星夢的人。

結果形形色色的歌曲在網絡流傳起來，有者甚至變本加厲，把一堆低俗色情的創作上載到網絡。

網民惡俗當有趣，閑來就哼唱幾句，有者甚至設置為手機接駁鈴聲，打手機給別人，隨時可能會聽到“擦掉一切陪你睡”這類露骨歌曲。

最難忍受的是，看著自己家里天真的孩子，鸚鵡學語吐出一堆猥褻歌詞。

網絡音樂跳過唱片公司或中介機制的把關，直接把唱作者帶到群眾面前，造成音樂素質良莠不齊，在中國已經成為音樂人和群眾關注的課題。

野豬音樂網站的宗旨，是推薦好聲音，把好的音樂傳出去。

網絡媒介完全打破過去音樂流通模式，唱片公司不再是新唱作人出道的惟一通道，就連唱作人，也不一定非看唱片公司臉色做音樂不可了。

美國樂隊Wilco，于2001年完成第4張專輯時，所屬的唱片公司以“不夠主流”為由，把他們的心血打入冷宮。

被逼上染山的他們，索性把自己的作品壓制成MP3，放在網上任聽。

結果下載反應熱烈，讓他們找到了願意為他們發片的伯樂，專輯推出后，竟成為這支樂隊有史以來最賣座的專輯。

在這種時勢之下，音樂工業還有存在价值嗎？

音樂人鄭可望老師說，不管過去還是今天，音樂工業的存在，是有作用的。

他笑說：“好比踢足球，有業余的人在踢；有球不一定踢得好，但喜歡踢球的人在踢，也有專業的聯賽。”

我們不能否定業余球賽的價值，更不可阻止球踢的不好的人踢球，但也無法否定聯賽的重要性。

搞業余音樂的人可以借助網絡發表，但是屬于專業音樂人的那塊，也必須保留，鄭老師說，大家各有各去經營，不會有利益衝突。

曾幫許多本地歌手製作專輯的鄭老師表示：“流行音樂在過去50年之所以能夠成功，是有一定因素的。”

從發掘、栽培音樂人或歌手、塑造形象和市場价價，到創造一個讓藝人可以長久延續演藝生涯的空間，唱片業者是有規劃地在打造一個音樂環境的。

這個過程，淘汰了不上道的音樂人和歌手，同時也讓有實力的音樂人和歌手走得更遠。

劣質的網絡音樂，可能會在時間軌道出局，但是沒有一個工業的支撐，一位網絡音樂人或歌手的壽命，可能就不能長久。

美國樂隊Wilco，于2001年完成第4張專輯時，唱片公司以“不夠主流”為由，把他們的心血打入冷宮，他們索性把作品壓制成MP3，放在網上任聽。

正如鄭可望老師所說，有回收才有投資，目前新媒體前景未明朗，業者都不敢輕舉易動。

洪瑞業老師主持的肋骨音樂，卻決定在這個時候，完全放棄實體CD銷售，全面把重心放在網絡音樂。

洪老師在選擇這條路之前，已經拋開版權、盜版和回收等包袱，他搞野豬音樂網站志不在賺錢。

他認為，盜版是傳統唱片業無法解決的問題，新的音樂販賣媒體，不見得就能解決這個問題，他索性不想這個問題。

“新媒體只不過是換一種行銷和消費模式而已，野豬音樂網站算是一個實驗”，他目前的概念，是以自己製作公司的收入，來維持野豬音樂網站的運作。

無論如何，他會用一年時間，試探市場反應，再考慮周詳計劃。

唱作編製作俱佳的張覺隆認為：“過去的模式已經淘汰，在新模式未形成的過渡期，會把很多沒辦法堅持的人踼出局。”

這種現狀之下，要靠音樂養活音樂人，不是容易的事，“現在要當歌手，必須很全面，除了長得好看，還要能唱能跳能演，經紀人制度變得很搶手。”

現在許多音樂製作公司，都不純粹做流行音樂，有時製作兒歌、替KTV編曲，收入反而更有保障。

過去10年，他看著很多搞音樂的朋友，相繼放棄離開這個圈子，很多人被逼在音樂和柴米油鹽中做出抉擇。

他坦承，自己是身兼多職，除了製作、寫歌，也靠KTV版權，甚至音樂以外的兼職，養著音樂這個夢，一步一腳印走到今天。

只有在夢想與現實中，找到一個平衡點，才可能在音樂這條路走得遠，他與喜愛音樂創作的朋友共勉之。