会客室.周末架势堂 童年接近泥巴 长大创作接近地气
特约:子若
图:练国伟、受访者提供
旅港大马视觉艺术家、雕塑家曹涵凯
大马视觉艺术家、雕塑家曹涵凯出生于1975年,来自吉打州樟仑(Changlun
),他的童年岁月里,有许多赤脚踏泥巴的经历,在最纯朴的大自然怀抱里度过。
从小爱画画的他,后来南下到吉隆坡马来西亚艺术学院唸纯美术(油画),之后的工作内容离不开陈设艺术、壁画等。人生际遇有时难以意料,他于2004年飞赴世界中外文化荟萃的国际大都会香港,参与当地迪士尼乐园的水泥雕塑工作。
在一年半的日子里,他追随身怀绝技的国际级雕刻家,哪怕他当时只是学徒身分,却是人生最重要的开眼界之旅。后来他参与其他地区主题公园的雕塑及美术指导工作。
在香港找到自己的真命天女之后,他爱相随并决定在当地安家立业,与同为艺术中坚分子的女友共设工作室,并积极参与当地的社区艺术等活动。
把当下感受捏塑成作品
这一路走来,曹涵凯特别偏爱立体艺术创作,所以,这一次特地从香港回到吉隆坡,就是为《土木攻城:土篇》个人陶塑展而来。
在这次展览中,他给我们带回来了3个系列的陶瓷作品,分别是“人像”、“人偶”及“人兽青花瓷”系列,主要创作材质是陶,其次是瓷和铜。
他透露,当年为了满足自己的意愿,跟学姐学陶立体艺术创作。自2013年开始,他就着手制作这系列作品,重拾昔日对陶瓷雕塑的热爱。
相较于平面艺术创作,立体创作挑战在于四面八方的实在质感,所以,艺术家在创作过程中考量的细节更多面;至于观展者也会随着脚步的移动,而产生视觉和感觉上的变化。
在创作过程中,曹涵凯指出,他并不刻意以观展者的出发点进行创作,更多是忠于自己当下的感受。在有温度的制作工序中,他让自己回到最自然的感觉。
至于他是用陶、瓷抑或铜来创造,基本上没有一个固定的选择模式,他一心只想运用捏塑、雕刻等技法,把自己心中那个人的肖像,给创作出来。
当然,不同材质会产生不同效果,以人像系列为例,陶肖像看起来较温暖温馨,铜肖像则多了一份冰冷与刚硬,那是因为陶材质比较接地气,也跟人类的生活更接近。
“大部分人的家里,都不缺陶制的碗盘,所以,看到陶制品时,大家自然而然会产生一种熟悉感,那是温暖且有温度的感受。”作为一名艺术家,曹涵凯认为,陶材质纯粹只是扮演其中一种材料的角色,最重要是回到艺术家创作的核心想法。
悲喜面对面发掘!
展品中,约有80%是人像系列,不问而知,曹涵凯是企图通过人的脸,与观展者沟通。他说,早期学习绘画时,他就偏向画人的肖像,对他而言,一张脸就是人们内心最真实的情感表现图,根本不需要任何背景的点缀与衬托,就已经很丰富了。
在他作品当中,我们看到有小丑安静中的不惑、天使般的萌萌哒、小女孩的欲言又止,还有许多是百思不得其解,还是含笑而过或冷眼旁观;陶肖像上的眼角、嘴边的所有细节,全都是情感的表达。惟有你站在它们的面前,安静地凝视它,才得以让艺术发生。
他简单地说,只要观展者与他的作品面对面对话,即使不需要一字一句,也能把自己的想法传递给对方,“是喜悦开心,还是悲郁伤痛,这都由观展者自己去发掘吧!”
人的脸‧动物的耳朵
泄秘情感
在曹涵凯这一系列人像作品中,除了脸部表情做为与观展者沟通重要资讯以外,我们还发现,每个人像的两侧,或是头顶部位,都长了奇形怪状的耳朵,有的甚至是一双手耳。这到底是怎么一回事呢?
曹涵凯坦言,耳朵也是他表现手法之一!除了脸部,耳朵扮演了另一个用来传达讯息的元素。在五官当中,他之所以特别突出耳朵,那是源自孩提时的一段朴实成长经历。
“自幼在甘榜长大,因此,平日生活中总会接触很多家畜,狗、猪、兔等都是儿时玩伴。”通过与动物们的长期生活和观察,他发现,只要留意动物的耳朵就能知道它当下处于怎样的状况,“耳朵是它们表达感觉的其中一个方式。”
最常见的例子,便是人类最佳动物朋友——狗儿了,耳朵是狗身上最灵敏的器官,它是提起、平贴还是转向,都具有一定的意思。所以,要读懂狗儿就要学会看狗的耳语。
这些取自生活中的小智小慧,恰恰成了曹涵凯创作的大破大立!人靠的是一张脸,动物靠的是一双耳朵,把人与动物两个最复杂、最微妙、最丰富的元素结合起来,无疑给了其作品无限想像空间,以及穿越的能力。
这个穿越是时空,亦可以是人心,胥视你看到的是什么,就是什么!像大眼睛尖鼻子,嘴角扬起了上扬的笑容,头上状似握著拳头的耳朵,这座陶像想说的是对未来的紧紧探索,还是对稚子之情的紧拥呢?曹涵凯现时不说给你听,他等你来观展,让作品各自去诠释,让你享受艺术发生的那一瞬间。
每张面孔都是我
曹涵凯坦言,在这些作品当中,其实并没有伟大的讯息想要传达给观展者,只把当下自己的心情抒发出来,而每一个作品都是曹涵凯本人,他只不过是以不同面貌出现在群众面前罢了。
说到这儿,他以一个演员为例,“他也是一个人,当导演让他演什么就是什么,而一个好的演员就是演起任何角色都演得丝丝入扣,生动传神。”他补充说:“好的演员,即使是一个细微的脸部表情变化,都是戏。”
所以,他的人像里,每个肌肤纹理的起伏,每个细腻部分都有他想说的故事,“至于要说什么,不说好过说,因为很多时候,文字和语言是无法完全表达每个人的真实感受!”他最想说的应该是“让一切尽在不言中”吧!
“你来看了就能体会到。”他指出,每个人的人生历练不一样,观展者接收到的讯息因此不能以偏概全,所以,他的任务在把创作品完成后就结束了,“接下来的事,就交给观展者享受罢了。”
鱼尾人身马头任搭配?
至于“人兽青花瓷”系列,乍看这些作品都相当可爱讨喜,但仔细一看,却极富玩味,是惊喜、惊奇,还是惊吓,还真的是个未知数呢!
他为何以人兽作为创作轴心?那是因为人世间种种发生过的事物中,他心中一直都抱有一个疑问,那就是:为什么有时人的想法跟行动像动物,而有时动物的表现,却又像个人呢?
“这里头存在很大的双向冲突。”为此,他通过这系列人兽创作来诠释这个冲突,并希望自己可以寻找到常期以来难以解开的谜底。
这创作过程是带着满满的玩心,题材更是任意发挥。人身搭配的是鱼尾、马头还是蛇尾,都可以不按牌理出牌,他任性地让自己从昔日阅读过的一则则神话故事中,放飞一个大男孩的奇思妙想。
这是他找回童年的方式,但他直言,这个方式不一定属于你的。“我的童年跟别人的童年过得不一样,我的童心不代表所有人的童心。”那些小时候由哈囉凯蒂伴着长大的大孩子,说不定还会觉得他的人身蛇尾青花瓷太恐怖了!
无论如何,在这些迷你版的青花瓷作品中,他不会告诉哪个是人、哪个是动物,同样一句老话,让作品自己说话。他认为,一件好作品就是可以让观展者停下脚步,细心观赏,那就是成功了。
“这说明展品在呼唤观展者,并与他沟通;沟通成功的话,发出内心的感受油然而生。”他说,这是一件展品可以达到的最高境界,“它,抓到观展者心里面的东西。”曹涵凯是个不擅言词的艺术家,但大家都知道他把要说的话都放进作品里头,与作品对话便是跟他最好的沟通方式。
土木攻城——土篇
曹涵凯个展
日期:7月10日~31日
时间:11am~7pm
地点:吉隆坡东方人文艺术馆