漫威之父史丹李（Stan Lee）催生了系列超级英雄，从此世人心里都住了个超级英雄，并企图在生活里寻寻觅觅心中那个“Super Hero”。我国漫画家陈永发自小就爱上经典的超人（Superman），长大后更把超级英雄画到名扬海外、画出不倒翁地位。从马漫穿梭到港漫，再从美漫走到现在的中漫，他的漫漫之路却告诉我们，生命里真正“Super”的人，未必是别人，更多时候是自己。

许多年过去，在大马乃至亚洲，提及美漫超级英雄的漫画家，有一个不能绕过的名字，那就是陈永发。

这位从大马本土同人志漫画开始做起，也当过香港漫画助理的他，曾先后跟两大美漫公司DC及漫威（Marvel）合作长达17年，而超级英雄系列跟他的名字近乎画上了等号。

从死亡巡逻队（Doom Patrol）开始画起，后来的日子里，他参与了DC《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《超人：新氪世界》封面、《正义联盟》；漫威《雷神》（Thor）、《X战警》（X-Men）、《死侍》（Deadpool）、《恶灵骑士》（Ghost Rider）、《水银侠》（Silver Surfer）等多部世界著名漫画作品。

换个身分后，他转战中国漫画市场，成为中国动漫及网漫公司左袋创意（Left Pokcet Creatives）的漫画主笔，2016年更首推长篇连载漫画杰作《神明》，一面世，即入围昂西动画电影节中国赛区十强。

不久前，他回到了槟城，此行是为左袋分公司开业活动做准备，左袋创意创办人兼首席执行员于新也随后而来，并向本地动漫、漫画人才招手。

不一样风格获安德鲁哈菲尔青睐

这些年以来，走过马漫、港漫、美漫、中漫的漫漫之路的他，也跟许多人一样，心中有个超级英雄，他的名字叫超人，“这是小时候第一位认识的漫画英雄，出自于无法阻隔的情意结。”

超人也是他笔下的众多超级英雄之一，超人更是众多人心目中的救世主，可他却直言，从超人身上学到做人不要太天真的道理，“我觉得呀，他是个负面教材，做他不会做的事，你就会成功了。”

若是如此，负面教材也是教材，也是一面镜子吧。说着说着，跟他难免不能不提他接触美漫的最初，“我很小就知道漫威了，那是因为电视有播他们的电视节目，像是卡通或连续剧什么的。”

“在我懂事的时候，它还是漫画，电视节目是另外一个产品线。”在那个阶段，他声称，翻阅日本漫画较多，“美国漫画较为贵，而且盗版也很少。”

这些来自正版跟盗版的漫画，滋养他整个成长岁月，随后他念了一两个月广告设计，就开始接触与漫画相关的工作，也使得他走上漫漫的漫画长路。

让他走在扬名之路的运气，落在千禧年在香港举行的亚洲漫画高峰会议。

“那届不仅限于亚洲漫画，也有全世界的漫画，所以，邀请了当时DC的监制到香港。”随大马漫画人前去参与峰会的他，认识了安德鲁哈菲尔（Andrew Helfer）。

“他当时刚好在找一些不一样风格的漫画家，而一直都没有找到合适的人选。”在因缘巧合之下，对方看到了他的作品，并觉得他兼具美国漫画与东方漫画的绘画风格，独具一格，“可以试试看”是他的反应。

这个如星星般遥不可及的机遇，甚快就有了回音，“他回到美国后，传来了一些样品给我试画，他觉得可以后，就开始画了。”在这之前，他是为一家驻守在大马的香港公司画港漫，“主要负责封面彩稿和背景制作。”

分工非常精确，且系统化。在陈永发下笔之前，有的作者会给他详细内容，但基本上都会让他知道每一页的分镜与分格，以及格子内的内容，他则需要靠想像进行构图。

人物重于内容精神超越形象

接触后，陈永发发现到，美漫的分工非常明确且系统化，除了编剧之外，一本漫画里有素描师（Penciler）、墨线师（Inker）、上色师（Colorist），“如果要特别效果，还会依画风而再组一个组合。”

“美国人讲求明星效应，如果素描师不怎么好，只要能找到一个好的墨线师，那就很加分了。”说到东方和西方漫画，“最大分别是故事方面，就算到现在为止，还是有这个区别。”

他分析，“美国社会相信一个人是有力量的，他们会很注重个人英雄主义，人物更重于内容；美国人要的不是形象，而是那股精神。”

“正因为如此，哪怕不同人在绘制同一个人物，精神一定要在，我们不得把精神和英雄分开。”

准时出刊，不得逾越“死线”

“像是雷神，可以分很多人来处理，但读者都还喜欢，因为他们喜欢的是那个人物。可亚洲人则有点难了，就像黄飞鸿找别人做的话，就变得不像了。”语毕，大家心里仿佛有一种共鸣。

他与DC的合作维持了五六年，期间，最大的收获是学习到漫画的真正做法，“好比他们的分工制和谨慎度，如果截稿日期（deadline，俗称‘死线’）和品质中要二选一，他们会以前者为先。”

“那是因为他们的书是在全球发行，每个月都要按时推出，以致于死线很重要。如果他知道你画不完，只要时间要到了，他会找另一个人一起赶工，怎么样都要赶上。”

“刚开始备感压力，但不是来自于要画著名的人物，也不是担心自己砸乱，而是常常要赶在死线前。他们给的死线都是刚刚好的，只要稍微拖延，就会迟了。”

他说道，创作是一个很感性的东西，虽然经验越多出错率会越少，“但不排除发生了什么意外导致进度拖迟，这些意外包括画错。”

“为了赶在一个月里完成一本漫画，经常挨更抵夜是免不了的事，况且，当时网络很弱，要发个文件要等很久，加上时间很紧凑，导致自己的脾气都变得不好了。”这种情况在刚开始的一、两年特别明显。

“我在大马，他们在美国，一个人难免会想很多。”他说道，当问题出现时候，他不知道对方会怎样想，“我很难了解整个气氛，于是找不到理由不去做到最好，因为他们随时都有可能会停用你。”

在跟DC的合约结束后，他不打算续约，却意外接到漫威编辑的来电，他也随顺缘分走进漫威这所漫画贵族之门，他画的第一本漫威漫画是《水银侠》。

后记：敢敢做自己的超级英雄

曾经他与人们心目中的超级英雄在纸上笔里打交道，他对这些英雄的个性和精神比任何人都了如指掌，而他个人最喜欢画的角色是蝙蝠侠、雷神和水银侠。

好奇问他这些超级英雄是否曾给过他任何生活里的体悟、生命中的领悟，他答得非常简单俐落，“超级英雄的出现，其实是人们从生活中投射出来的现象，哪怕歹角也一样。”

“更多时候，这些好与坏的角色旨在提醒人们应该做的事，以及做坏事可能面对的恶果。”诚于人、实于事，这是非常简单却也是不简单的道理，但至少陈永发给了我们一个很好的示范。

当个称职的漫画家，从马漫、港漫、美漫到中漫，他都一直都在对的时候做了对的事，并勇于面对未知的未来。所以呀，超级英雄不在哪里，也不是任何人，他往往就是自己，敢敢做自己的超级英雄吧！

特约：子若图：卢淑敏、受访者提供