现在的港片已不是大家理解的八九十年代的港片。

资深影迷对往日风光的香港电影有着浓厚的情意结，就是眼见没落几十年，但当地从业者仍坚持不断主办的常年《香港电影金像奖》颁奖盛会的光环相应褪色也会稍微注意，而新世代影迷就不会有这种感情。

时移境迁 ，自97年回归中国后，近几十年来中国市场开发，电影业发展迅速，已成为当今中文电影的生产中心地，香港电影因主体市场经历这巨大变更，本身也发生了巨大变化，到了今天，文化层面的“香港电影”已与中国电影整合为当前的“华语电影”，所以今日再谈“香港电影”，必须将其传统印象推翻。

事实胜于雄辩，与中国合拍大格局的影片已经褪去“香港电影”标籤，而难以融资拍摄的香港本土电影，大都是小成本製作，题材上则相应的更强调“本地”属性，变成一种地区电影，本质上已不是大家理解的八九十年代的港片。

这种现象，可从上周举行的“第38届香港电影金像奖”得奖项目中得到引证，庄文强执导的《无双》夺得最佳影片，儘管叙事模式模彷了好莱坞95年白赖恩辛各（Bryan Singer）执导的《非常悬疑犯》（The Usual Suspects）而成逅病，更在得奖后广受网民抨击，然而不能否认它是去年最具专业水准，而且製作严谨的大规模之作，这种得到中国庞大资源得以提升当年黄金时代的香港警匪片格局及水平其实非常明显。而目前也只有这类中港合资拍摄的钜作，及加上有红星主演的光环效应，才能成为区域性之作。

同样的情形，也发生在只赢得视觉音响效果的《红海行动》，这种获得中国政府军部协助的军事片，达成突破资金和时间的限制效果，以香港目前环境，电影人根本无条件拍摄，而此格局及类型电影，单靠中国本土市场已能收几十亿人民币票房，更形成目前大公司订下了以大博大的製作方针，单放眼香港市场的电影，更难找人投资。

反观其他三部香港本土题材仅赢获最佳女主角项目的《三夫》、赢获最佳男主角、最佳新人及新导演的《沦落人》及赢得两项音乐奖的《逆流大叔》，都属于低成本製作，注重在本土普通人的生活和情感，朴实反映香港平民文化，与以前那种希望同时迎合海外华人市场，极尽夸张、疯狂的作品有天渊之别，当然也相应的失去在海外的吸引力。

严格来说，没落后的港产片已脱离了传统港片的喧嚣，只能生产低成本港片反而真正回到了“香港”本身，试问在这种变化之下，大家又焉能以过去的眼光来看今日的香港电影。