假如时光是一道惊涛骇浪，在人们来不及惊慌中淘走了昔时，在失措中卷走了旧物；物件可以舍，情怀不能断，可旧情怀又叫人太沉重，于是，香港漫画家叶伟青（Felix）用科学与幻想，为情怀添绘一套科幻衣，让它们重新出发。在他笔下，连带旧时单飞的工具，如大哥大、传呼机、打字机、第一代Mac机等，都来合体成了这个时代里会动的机械人，它的名字就叫“岁月号”！

甫打开话匣子，叶伟青就表明他出生的年份是1969年，这一年，对人类而言，非比寻常，同时也间接影响他日后的偏爱。

1969年7月20日，阿波罗11号宇宙飞船的登月舱载人在月球安全着陆，创下了人类首次把足迹踏在另一个星球上的壮举。

这史无前例的征月行动圆了人类千百年梦想， 踏在月球上的太空人阿姆斯特朗（Neil Alden Armstrong，1930年～2012年）当时就说了一句举世名言：“这是我个人的一小步，却是人类的一大步。”

在这个宇航关键年来到人世间，或许有一种适逢其会、与有荣焉的情怀，使他在人间岁月中无法自拔地对太空人情有所钟。

在动画公司当创作总监时，他管理的美术团队负责绘画遨游太空的铁臂阿童木（Astro Boy）机器人；如今，转为漫画家身分，太空人自然是其画笔下角色之一。

他的面子书头像就用了一幅自绘的可爱版太空人，这可爱太空人在小的时候，看得最多的是日本动画，“尤其是机械人动画，我可说是喝着日本动画奶水长大的孩子。”

“人生最初，最大娱乐是看电视节目，买漫画机会不多，也没有额外零钱买。”他笑言：“看电视不必花钱，因而吸取不少日本动画的养分。”

直至可以一个人上街的日子，在香港旺角度过成长岁月的他，说道：最常接触到漫画的地方，就是“飞发铺”，“通常，在水塘边有小档口，那里有师傅替人们剪头发。”

全部“飞发铺”皆备有漫画，且类型繁多，使他老爱剪头发，哪怕头发未长长，他也央求妈妈带他去剪头发，“纯粹为了看漫画，一看就是老半天。”

旺角是次文化聚集地，除了有很多漫画店、杂志店，亦有模型店，他把年少时最多的时光用来泡模型店，“每一家模型店的林林种种模型，看得一清二楚。”

他忆述，可以一次连续走好几家且看很久，“我想，对于机械构造的知识，以及之所以对它颇有感觉，全靠这样细看慢赏回来的。”

执迷突悟激发想像力

跟既喜欢太空人又喜欢机械人的叶伟青聊访，怎能绕过影响他最初也最深的动画呢？他不假思索说出《铁甲万能侠》（Mazinger Z）与《三一万能侠》（Getter Machine）。

这两部可以说是日本机械人动漫画界的经典，“早在上世纪七十年代，它们勾起我心中的惊叹号，为何想像力可以去到那样。”

哪怕到了今天，他脑海仍忘不了《三一万能侠》里，三个主角驾驶三架飞机，时而分体，时而合体成不同形态的机械人。

“如今回想起来，那是很不合逻辑的，可是天马行空能力非常强。”他在观赏过程中，想像力有了莫大启发，也激发他对科幻片的兴趣，以及对世界的探思有莫大渴望。

他对机械人的偏爱，除了源于儿时的喜好之外，机械人之于他象征着想像力最高峰的表现，还传递了科技、科学与智慧。

“也是男性权力、力量的表现，即有一种英雄感觉；男生每逢见到引擎部件，就会莫名地兴奋起来。”在理性中处理结构拆解，却生出了感性的情意结。

“这种感觉错综复杂，但是，有一种美好的存在。”人要是真喜欢上一样东西，许多时候是说不出原因的。

香港制造土炮机械人

此番应亚洲漫画文化博物馆之邀来吉隆坡，叶伟青亲自给大马漫画迷带来最新作品集，有《香港重机1》以及《香港重机2》。

《香港重机1》里头，主要角色是香港本土交通工具，而《香港重机2》则以日常生活中信手拈来的常见物件为主。

他把这些传统、经典或者旧物件结合机械人元素，画出一系列具有浓郁港味的机械人，前者的造型偏向于严肃兼有型，后者则走可爱风格。

这群冠上“香港”二字的角色，他称之为“土炮机械人”，“‘土炮’这两个字，即是土法炮制，意思是用独特秘方制作，我则是用了本身独有的方式，把这些物件演绎出来。”

于是，我们也熟悉不过的电车叮叮，化身会飞的电车重机；老建筑唐楼也成了会大步移动的巨无霸机械人；昔日中秋节的手推纸扎灯笼，化作坦克机械人来追月。

幻想随他的笔尖湍流到了画纸上，不一会儿工夫，他就能把心中物机械化，“基本上，除了液态和气态较难之外，任何固态物体和对象都能变成机械人。”

画上瘾每日画一个

机械人是工具，也是叶伟青的一个平台，至于为何选它，“因为香港少人做这事，八、九十年代港漫全盛时代里，大部分漫画以武侠为主，科幻不是无人尝试过，只是未见成功。”

这导致固有认定，香港人做不到科幻题材，“我不认同这个说法。”他把时间推前，并说道，如果大家有留意到，许多香港元素早在很久以前就纳入电影里头了。

他以电影美国科幻怪兽动作片《环太平洋》（Pacific Rim），或者日本最具代表性的科幻动画《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）、变形金刚（Transformers）等，“都是源自香港的Cyberpunk（科幻小说类别的其中一种）。”

他指出，香港是一个不乏科幻元素的地方，于是，在动画界沉浸许多年后，当他决定自立门户，做自创作品时，“就想要找一个可以代表自己的东西来画。”

几经左思右想之后，他认为，把向来最喜欢的东西画出来，就是最具个人风格的东西了。土炮机械人的念头于是萌生。

“啱啱遇着刚刚”，他碰巧参与“March Of Robots”艺术挑战，在去年3月期间，每天创作一个新的机械人，结束后，他也画上了瘾，戒也戒不掉，“迄今，也画了数百个机械人了。”

披上科幻外衣旧变新

每个出自叶伟青笔下的机械人，存在一些元素，但是，他采用不露痕迹的方式，把想要传递的讯息绘画出来。

他说，第一幅作品是天星小轮，他之所以画它是有感因为填海关系，以至于其航程越来越短，“这让我预见香港有很多事物，面临不见了或者消失中的情境。”

从天星小轮，他想起雪糕车、红白蓝胶袋、报摊、市政局垃圾桶、小巴等，“我想到，不如借助这个媒介，统统把它们记录下来吧。”

“这内容相当怀旧。”他不是没有想过，一般人会觉得这是香港本土事物，“旧物之于年轻人或是香港人，未必能吸引到其关注力。”

他想跳脱这个框框，“为此，我需要用一种新形式来诠释它们。”这批具有港味的昔日旧物或现有物，披上科幻外衣，变成一座座创意机械人，成就了香港重机系列。

“每画一个机械人，就意味一个新角色出现，而每一张画里头，都有我一个小想法。”他希望唤醒每个人对当下拥有物的珍惜。

“人们对生活里许多东西，往往因为常见而产生麻木。”他希望利用自己的角度与幻想，唤醒大家重新留意看似寻常但并非理所当然的身边物。

“这一刻可以拥有，不代表下一刻能继续拥有。”珍惜变得尤其重要，眼前人是如此，眼前物亦然。心带使命的他，今天跨出的一小步，或许会成就香港科幻漫画未来的一大步。