很多人认为美术和考古，风马牛不相及，是画家也是考古造型保存学者的森山哲和却认为，美术和考古其实有着隐然的互补关系……

80岁的森山哲和（Moriyama Tetsukazu）出生于中国常春市，小时候因为日战而迁至日本东京。他虽然没有受过正统的专业美术训练，但凭感觉、直觉和热情自学画画，用粉彩和水彩画出生活里每一片刻的灵感，通过画画探索及思考人存在的真实感，以及与周遭世界的微妙关系。

“我是画家，至今画了两千多幅画。基本上，我是想画就画，没有考虑太多，至于画出来是好的、不好的，那是以后的事情了。”

不仅创作，在生活上，他也是一个忠于自我的性情中人。喜欢享受生活，平常没事喜欢到处走走，随身带着简单的画具，当美丽的风景落入心眼，画笔飞舞起来，在他记录世界的本子里，同时也是定格的回忆。

原位置再生

“我喜欢现场描绘，现场风景一直在移动、改变，看着时，心里就会涌现感觉，自然就画下当时的氛围和感情，没有多余的思考空间，但也正因为这种随意性，带来创作的意外惊喜。”

不论在哪里、看什么，创作者脑中的东西会和所见所闻产生化学反应，这里那里到处霹雳啪啦地连结起来；正因为有现场感受及感情注入，自然比参考照片更有画味。

“原位置再生”是森山哲和的艺术态度。他透露，在绘画的时候，他都是以这个角度出发──现场流动的光影、色彩与氛围，除了锻炼一个人的观察力、想像力和感受能力，更重要的是，这个时间点看到的一切都不会重来，于是看似平凡，但不平凡。

森山哲和也参加2020年东京奥运会标志设计比赛，以绳文时代（距今约一万年）陶器纹样元素融入设计里。“有更多厉害的广告设计员参加，我只是入围四十名以内”，但是从无到有的创作，就像创造新生命一般，让他开心不已。

由于年轻时受到西洋画影响，他凭热情画了6 0年；在追求画家的这条艺术路上，他没有想过退休，只想用画笔画出他喜欢的庭园观景、静物。

在东京办过四次画展的森山哲和，曾于今年四月间首次来马开个人画展，把自己看过的日本风景，特别是常去住家附近的东京小金井公园，那里盛开着玫瑰、飞舞的波斯菊以及樱花树……

问他对马来西亚的印象，他笑说：“我和叶逢仪（本地画家）有五十年的交情，当年他来日本留学时认识。虽然是第一次来这里，但因为他，我对马来西亚有一种亲切感。”

复制大自然的容颜

森山哲和还有另外一个身分──地质考古造型保存学者，这是目前世界上罕有的研究工作，而森山哲和是这领域首屈一指的学者。

什么是考古造型保存？那就是把考古遗址的遗骸、地表层、文物出土的地质等，利用特殊方法把现场原汁原味复制保存。然后，再移送至展览厅做展出的背景布置，这比传统的绘画或印刷背景图，在视觉和触觉上更具立体感 。

“简单来说，它以黏贴的方式把考古文物周围的地质如泥土形状、色泽等，转印在特殊胶面上，重现原貌。”

一般上，森山哲和是在博物馆、考古研究机构的展览邀请下，才去做这方面的背景研究。除此，在开发道路、建屋子的过程中，如果发现了地质的历史价值，也会请他去勘查。

“以前考古学家是以挖掘考古文物为目的，不太重视文物出土的周围环境，但实际上，文物周围的物质也很罕有、稀奇，所以后来才有地质原貌复制保存技术的出现。”

“造型保存”是在1964年日本第一次举办奥运会后，也就是五十年前才产生的技术。当时，把原本为奥运而开挖隧道所发明的土壤黏贴技术，转化用于考古和美术领域。

据森山哲和透露，“造型保存”技术似乎只有日本才有，虽然法国和德国也有类似技术，但用途及出发点、细腻度有差别。

造型保存是如何进行呢？他解释，一般要经过提取、涂抹胶剂、加固、剥离、清洗、保存七个步骤。

“首先是根据展览空间所需，决定提取需要保存地质的范围大小。然后，在地表层涂抹特殊胶剂HON，两至三层，搁置约一小时，让胶剂凝固。”

胶剂凝固之后，铺上一层玻璃纤维布，加固地表层，防止收缩和扩张，隔天才剥离。

“剥离就是把凝固的胶面和玻璃纤维布从地表层上剥下来，而地质原貌会薄薄一层留在胶面上，约5mm，不会对原址地表层造成损伤。剥离下来后，把整块胶面或卷起来置入大圆筒（胥视经费处理），从现场搬运至展出地点。”

最后，经过清洗附着于胶面的外来物质颗粒、置放阴凉处自然干燥约一星期、保存处理及再现胶面的潮湿色彩感，让它保持自然模样，整个造型保存工作就大功告成。

用美术眼光做造型保存工作

目前日本并没有造型保存专门组织，也尚未建立完善的勘查系统，基本上是森山哲和以个人名义去做。尽管如此，他的理念和绩效获得日本政府和外国认同，像中国浙江省余姚市河姆渡遗址博物馆，曾经邀请他协助勘查4500年前的河姆渡文化。

考古现场一般聚集考古、地质、历史等不同领域的专家，各自从不同的专业角度勘查和辩证，对考古进行考古、还原与修复，再小心翼翼把文物珍藏在博物馆里，延长保存这些文物的寿命。

“我是画家，会以美术审美观念考量要提取多少地表层横截面？有的人觉得拿一点，意思一下就好，能省下经费，但我觉得除了艺术美感考量，更重要在于完整保存，因为只有一次提取机会而已。”

他说，各专家的工作、领域和观念不同，现场会出现不同的意见，但是每个人都有“把考古文物保留下来”的共同目的，因此冲突会降到最低。

“一般上，考古学家挖了文物就走了，而我们要仔细地把周围环境复制保存下来，透过展览让它再现出来。即是再现，因此在现场要尽可能详细描日本画家兼考古造型保存学者 森山哲和[/imgcaption]述该地质（或废墟）名称、位置、高度、泥土颗粒特性等。

森山哲和最难忘的一次造型保存经验是，他应日本地球博物馆之邀，到非洲提取当地出土文物的遗址地质原貌，当作博物馆的展览背景。

“没想到要去提取地质的地方，突然发生战争，最后由当地的吉普赛人带路，在酷热的户外天气下进行十天提取工作。还有一次在加拿大耶洛奈夫（Yellow Knife），那里靠近北极圈很冷，也是最辛苦的一次。”

森山哲和认为，博物馆展览的文物是历史物体再现，而造型保存是构成历史景象的重要辅助线。

“博物馆没有美术家的协助，就只是普通的展览场面，但通过美术造型技术，能呈现不一样的视觉、触觉体验。我觉得，美术和考古是互补的关系。”

他说，造型保存意义深远，即使没有博物馆或政府资助，他还是会去做他觉得有意义的事情：“因为这是宝物，没有第二次机会。当然，我也会尽力说服他们出经费，哈！”