自从互联网改变了美术设计师的创作方式之后，我发觉原创这东西，也好像离开我们越来越远，以前没有电脑的年代，美术设计师真的是一笔一划完成作品，靠的是自己的脑和一双手。现在美术设计师却习惯先打开pinterest之类的设计平台，浏览一番，找寻灵感，半晌，就可以设计出自家作品。

以前和现在最大的不同，就是跟原创的距离，以前的美术设计师拥有深不可测的底蕴，他们创作时，都是用手和笔执行，他们“无中生有”的功力，就是一种原创精神。反观现在的美术设计师，通常都会参考各类设计平台，从中刺激灵感，得到启发。

可是，问题出现了，举例来说，他声称自己设计出来的作品是百分百原创，但后来却发现，他是参考网上的设计之后，从中加入自己的想法，二度创作一个全新作品。

但是，二度创作算原创作品吗？如果没有拿那个参考作品互相比较，可能算是全新作品，但相比之后，你会发现那是同一系列的创作，这跟抄袭有不一样吗？

如果这位美术设计师可凭空创作，那是原创无疑，但如果他参考网上的作品，从中汲取灵感，再加入自己的创作，只要出来的效果不带该作品的影子，这就不算是抄袭，英文常说的Inspired by就是最好的解释。

现在年轻一代的设计师，他们大部分的作业方式都会先往互联网这个巨大资料库下手，希望可从别人的作品中得到启发，但他们却未必懂得拿捏二度创作的分寸，一不小心就沦为抄袭。

最容易出岔错的，就是一些常用的图画，像猫、狗、花、太阳这类插画，如果只是改一改颜色，或将眼睛变小，这样的作品就难以接受，很大可能会被指为抄袭，尤其现在人人都注重版权意识，只要被人发现侵权，后果必须自负。

我们曾经设计一个母亲像超人一样穿着红色披风，后来就收到律师信，指控这个母亲形象侵犯了版权，因为她让人联想到超人。所以，你永远不知道谁在暗处监视着你，一旦被判侵权，后悔已来不及。

说回重点，资深设计师有必要教导年轻一代如何掌握“恰到好处”的方法，好让他们了解，二度创作并不是依样葫芦，创作的基本要求，除了要尊重原创，还要创作一个比原创更好的作品。