油与水是不同的分子，本质上是互斥的，就跟这个世界一样，正因为彼此都不相同，才能组成这个多变又美丽的世界。

“一汪白油，少量清水，些许颜料，搅动， 变幻莫测的斑斓世界， 于光晕中形成了。”

网络上某位博客的这段文字，精准地描写了台湾艺术家谢欣翰的视觉表演艺术。

去年12月，马来西亚一站式养生中心Future of Wellness（FoW）与台湾文化基金会携手合作，推介《风˙土˙时˙音》主题展览，邀来台湾多位有才华的艺术家表演，其中有视觉表演艺术家谢欣翰与手碟演奏者李承宇呈献油水投影表演。

表演空间灯光暗下来，乐手敲击飞碟形状的奇异乐器，奏出清澈空灵的天外之音，白墙上的色彩缓缓流动，仿如混沌世界初始。现场观众瞬间进入由音乐和视觉营造的次元感官世界。随着乐声节奏，色彩也在变化，形成时刻变幻无穷的抽象图案。时而如天降雨滴打湿地面，时而像风拂湖面泛起涟漪，时而像河流汇聚激起旋涡……投在乐手身上及身后流动式光影，形成了别具一格的画面。

光影像万花筒般不断变化，忍不住好奇想揭开魔术师的戏法，偷偷转头瞄向后方的油水投影艺术家。他神情专注坐在投影机前，在透明水盘中放入油和水，再缓缓滴入不同颜色，各种质性的液态，透明的、厚重的，碰撞、散开、再汇聚水盘里，内容透过投影机打在白墙上，幻化成斑斓迷离的光影。

碰撞出来的偶然

墙面上不规则的液态波动，跟着跳跃的乐音，视觉与听觉很平静且和谐地融为一体。表演结束后，谢欣翰给大家解释，油水投影为“设计偶然表现”，会有一些设计过的桥段，但其它时候都是表演者之间碰撞出来的偶然。当天的表演是他和承宇，从寒冷台湾来到阳光和熙的马来西亚所感受到的心情写照，但观者也可以有自己的感受和诠释。

少为人知的“油水投影”属于一种“流体艺术”，其实存在已久，在上个世纪六七十年代的嬉皮士派对上制造迷幻效果。流体艺术时常被喻为“碰巧、偶然的艺术”，透过强烈的色彩、抽象的方式，用颜料的流动来创作。谢欣翰擅长的油水投影，就是将油和水的流动投影在表演者身上，形成一种“流体光场”，意义上代表我们所身处的自然环境。

“流体光场听起来很抽象，其实就是生活中发生的每个瞬间、每个念头，”谢欣翰这样解释，“你会在光影不断流动变换下，看见生命流动的样貌，意识、身体与环境互动的过程。”

自由的水用光影在舞蹈

1987年出生的谢欣翰，从小喜欢有机的偶然艺术，对无法预测的形状与颜色爱不释手，擅长水彩画与视觉设计，同时涉猎舞蹈与表演艺术领域。

期许以视觉艺术为基础，结合音乐、视觉、表演等的剧场风格，探索不同有机艺术的可能，将有限形式化为无限表演，做出现场与即时，类比与有机的视觉表演艺术。他现为视觉表演艺术家、品牌设计与空间软装师，跨域策展人与自由舞者。

几年前，他想要发展跨界艺术，在日本的非主流剧场中看到投影技法，便寻思应用在自己的油水创作上。酝酿大约两年的“油水投影”概念，经过反覆实验与练习，在2016年地衣荒物选品店开幕当天，首次公开演出。

随后他以“白油BIO”为名，发展出一系列油水投影的艺术创作。BIO是他从国中就开始用的英文名，取自一个跳舞的电玩角色名，“白油”是BIO的音译，正好他的创作媒介是水跟油，白色则是自由的颜色，组合起来就成了“自由的水”概念。

他的油水投影经历包括制作《地变手碟染乐亭》独立实验剧场、《百野绕境》建筑投影开场表演、野趴开场表演、染乐亭艺廊开展演出、人类动物园闭幕表演、台北艺穗《次元感官》演出等。他的作品也曾经在台湾歌手陈绮贞的《沙发海》MV中出现，在拍摄现场跟着音乐即兴创作，油水投影在陈绮贞身上流动变换，替MV创造了奇幻迷濛的氛围。

谢欣翰除了是油水投影艺术家，还有另一个身分是“地衣荒物”（Earthing Way）的创办人。“地衣荒物”是以推广常民生活工艺美学的选品店，透过台湾职人订制及店主特色选物，将简朴生活工艺品重新呈现，同时也是艺术展览与文化交流空间。

另类视觉表演艺术

油水投影，是以油水分离的原理进行现场作画，透过实物投影机将作画的过程投影出来，比起数码投影更能体现现场与即时，类比与有机的视觉表演艺术，虽然有难以掌控跟无法标准化等许多问题，但这也是表演的有趣所在。
白油官方面书：BIONOW
地衣荒物官方面书：D1H5earthingway

手碟乐声空灵

手碟（德语：Hang），由瑞士人霍那（Felix Rohner）与谢雷（Sabina Scharer）于2000年发明，近几年渐渐越来越多人知道它。 此乐器灵感来自陶罐鼓与非洲钢鼓的构造，奏出的乐声清澈空灵。