从平面到立体，从漫画家到玩具设计师，有行内人把大马玩具设计师梁文国称为 “鬼才”，这位鬼才专门与怪兽跟妖怪打交道，把幻想化作实物，让全球玩具玩家解读出千个故事，把玩出百个玩法。

出自梁文国手里的“有点丑，却也丑得有点可爱”的怪兽玩具，能够走出一条路、走入人心，他的故事告诉我们，不论疫情前的繁盛、疫情中的不安，抑或疫情后的新常态，洞悉人心加上灵动想像力是点亮一片天的关键。

跨界而行的梁文国，有个不变的原则，过去以独特的诡异漫画风格闯出名堂，如今也以独步的怪兽玩具作品勇闯天下，连带所创立的品牌“1000 Tentacles”，也让人嗅出怪异的味道。

“1000 Tentacles”，中文意即“一千触须”，从字面上，我们可以直接联想到章鱼的触须，可对他而言，不只是眼里看到章鱼，心里还感受到触须予人一股 “怪兽”的味道。

“章鱼的触须没有骨骼，走起来的动作很是诡异，有点像外星生物的物体。”他还说，若是章鱼不生活在海里，而是在陆地上，动起来又很不一样，“它算是现实中的怪兽了。”

他的心里住了不少光怪陆离的怪兽，以致他的玩具设计走的是“怪兽”路线，他表示对幻想性的东西会产生较多、较大兴趣。追本溯源，这个兴趣在他人生早年就埋下伏线。

在电视捞饭的年代，他最爱看的电视影集是奥特曼（Ultraman），当大部分小孩都专注于拥有超能力而无所不能的奥特曼时，惟有他醉心于每一集都会出现的不同怪兽。

“一定会追看奥特曼跟怪兽们的对决，尤其会注意怪兽出些什么招数和功能。”这些在电视里才出现的画面，让他流连而忘返，长大后，他观看电影也常常是舍写实片而取科幻片。

他还记得，小时候嚷着家人给他买玩具，外婆便给他买了个超时空要塞（Macross） 机器人，叫他爱不释手。这段陈年小插曲，印证了怎样的童年培养出怎样的成年。

他有感而言道，我们已经在一个现实世界里活着，一出门，触目所及尽是车水马龙，人群熙攘，加上生活跟工作，“假如这些人事物再重复的话，我会觉得，有那么点乏味了。”

于是，在现实里幻想着那些不存在的人事物，成了他生活中的兴趣所在，重点是，他并不把兴趣留在脑海里，而是人海里。把想像抓住并做成实体玩偶。

综观过往，他的原创玩偶作品，计有：鱼男、咆哮怪、多角兽、虎头标、卡伦与安（Karen And Ann），哪怕是一本书也可以耍怪起来，变成了“书怪”，可谓众“怪”众“兽”云集啊。

怪与兽云集

一开始，梁文国就选择主攻“怪兽”，在他设计的原创玩偶作品中，有咆哮怪、多角兽、虎头标，就连书也可以耍怪起来，可说是众“怪”众“兽”云集！

有点丑丑得有点可爱！

走在玩具设计师之路以前，梁文国度过了廿多年的漫画家生涯，期间，也培养出收藏玩具的爱好，在擅长于设计角色跟热忱于玩具收藏的兼容情况下，他对转换跑道有了起心动念。

廿多年前，只要买到泥塑，他就会用来捏造泥塑玩偶，但一切都止于兴趣，直至五六年前，他下定决心，重新分配时间、重头规划人生，“把较多的时间耗在玩具设计里头。”

从漫画创作到玩具设计，他知道要做好、做出成就，就得符合两大元素，其一、延续其漫画风格即是他的玩具风格；其二、具备吸引人的造型，才能在市场上找到立足点。

他以诡异漫画起家，怪兽这种稀奇古怪的生物自然符合了其一的条件；至于其二，他则笃信，一个好的造型，需要具备令人耳目一新的感觉。

“那就是人们过去不曾看过的东西，但是，也不能过于刻意，更不能奇怪到令人难以接受。”对自己创作的怪兽作品，他用一句“有点丑，却丑得有点可爱！”来形容它们。

他以量产的〈咆哮怪〉为例，这个玩偶的外观是一头怪兽，但只要拆开颈项，有个小孩藏在里头，怪兽里有小孩，小孩披着怪兽的外衣，“这个小机关是重点，也是卖点之一。”

当玩家把设计感十足的玩偶，握在手里触摸或扭动，加上他通过玩偶给青少年跟成年人释放的“怪兽的语言”，“偏爱怪兽的玩家们自然而然会产生满足感。”说明知己知彼很重要。

怪念头如尼斯湖水怪浮出水面

一般上，梁文国设计的玩偶都会设有漫画故事背景，“因为之前绘制漫画，也就养成了先有故事大纲的习惯。”

他以至今为止都很满意的〈鱼男〉（2015年推出）为例，作为“异变系列 1”的首款作品，它呈现的是一个小男孩变身为一只怪兽的过程，“这组玩具里头，共有五个玩偶。”

这组作品的出现得再次回溯从前了，“我曾对那些不明物体事件感到非常有兴趣，其中一件便是尼斯湖水怪。”

他经常都会留意目击者看到消失中背影的访问片段，这些报导给了他无限想像空间，他总是暗地里想着：“到底湖里面住了什么东西？”

在把过去看过的电影、杂志、漫画、书籍里种种元素结合个人经历后，他构思出〈鱼男〉这套作品，“一个小孩被一只小鱼咬到，然后，他被它的毒素感染，于是慢慢地变形，从一个小孩变作一只鱼怪。”

有故事的怪兽犹如有故事的人，需要时间去解读，但他直言，这套作品无需经由他大费周章解说，只要看到五个并列的玩偶，大家自然就能感受到背后蕴含的故事。

常常在国内外参展的他说道，最开心的是，在玩具展的人来人往之中，有人骤然停下脚步，凝视他的作品，并且露出喜悦表情，接着举起手机拍摄，“那是最好且最能触动我心的反馈了。”〈鱼男〉给了他无数次这样丰盛的收获。

一千个触须延伸至海外

梁文国最新的作品是“异变系列 3”的〈蝇男〉，这套作品不久前才进行开订，意即公开给全球玩家订购，这是玩具进入到市场前的其中一个重要程序，也是他自认最有挑战的过程。

大人的玩具

一套玩具可以有千种解读、百回玩法，梁文国用纯粹的设计心把玩偶做出来，至于如何玩出乐趣，则交由玩家去决定。图为玩家把〈马戏团惊魂〉系列的首款作品卡伦与安带到荒野之中，让惊险添上唯美之感。（图为玩家拍摄的照片）

实际上，在玩具被玩家捧在手心里之前，必须经历人物设定（概念图）、雕刻、倒模、涂装、拍照（官方图）、开订，以及制作的七大步骤，此番当然抓紧机会聊一聊其创作过程。

“绘制概念图跟画漫画一样，只是用纸跟笔罢了。”在科技发达的今天，他选择不依赖电脑，盖因脑海里会自动浮现他想要的立体造型，他笑说：“毕竟是自己的创作嘛。”

进入雕刻阶段，靠的也是自身的眼明手捷，“按图手雕出来后，若是整体感觉不到位，就得重新观察一次，看一看，会不会苍蝇的尾巴过长、眼睛过小，或者身体过瘦等等。”

除非整个作品不满意需要重做，否则他都会在同一个雕刻物上进行加加减减的调整，他披露，一个全新的玩偶需要三至四周来完成雕刻。

他曾经试过一个作品重做三次，更有的过不了自己那关，毅然绝然被放弃掉，期间，耐心与自我要求是最大的考验。

他的作品分为量产跟手工两大生产模式，他之所以仍然保留手工制作这个工序，那是因为手雕的精糙感，让怪兽更有感觉，“异变系列”是他坚持用手工打造的系列作品，除了雕刻部分，他也为每一个玩偶进行手工涂装。

这样的手工作品是玩家引颈长盼的，“跟漫画收藏家一样，收漫画与珍藏该漫画作家的手稿，那是不能相提并论的事情，两者的价格跟价值都不一样。”

至于最难且最现实的开订，他坦言，这个程序将决定多少人喜欢自己的东西、会不会买自己的东西，同时影响未来一年的收入，“过得了自己那关之后，还要过得了别人那关呀。”

这正好说回未完的前话，品牌中的“1000”意味着什么呢？实际上，里头没有一千个想要的理由，却只有一个纯粹的愿望，那就是让这一千触须把他的作品带到世界不同的国家。

迄今，出自他手笔的原创雕塑玩物的触角，已伸展到新加坡、泰国、台湾、日本、香港、中国，甚至远到俄罗斯及美国，“1000 Tentacles”每年可贩售约600组玩具。看来，这群有点丑的怪兽，可是可爱到人心去了！