周金亮与张盛德筹备多年，终于推出《大费周张》专辑。从1976年李双泽、杨弦、胡德夫到80年代的齐豫、包美圣、刘蓝溪的校园民歌，台湾如何影响了大马国内的华语民谣，是博论的大好题材。

80年代金宝培元国中、安顺几间中学、怡保霹雳女中、拉曼马大与北马多个歌咏小组，从各自发展，到汇流成为“激荡工作坊”，力量慢慢壮大。80年代末，受林若隐之邀，我驱车前去太平观赏激荡的演唱。那场演唱由张映坤统筹、周金亮是音乐总监，多名诗社社员包括陈强华都曾积极参与。

这些年我一直探索“文学再生”“文化再现”的可能性。我不认同温瑞安的一走了之，与留台不归生的“大拒绝”（弗兰克福学派Marcuse ）。我倾向于陈再藩、傅承得、傅兴汉、潘永强、张永修于民间技艺、哲学传播、市场运作、政治局势、文学呈现的解构重组，小站练兵。我们不变，只有任人宰制。

儒家热情与欢欣

我是个“本质主义者”（essentialist），但认同傅柯（Faucault）开放性的文化创意与恣肆。活着就得真诚，而非迎合讨喜。国内好些现代诗人，一味效法杨牧，以便在国内的文学奖夺得桂冠，反映他们的势利与短见。这些获奖作品，需要我逐句点出它们的杨牧根源与意象出处吗？噢，这是大学中文系生的学期作业。
网上听歌：周的《自作自show》感情投入，周金亮与张盛德唱《用马来西亚的天气来说爱你》，词曲皆佳，佻皮活泼，充满主人家“有朋自远方来”的儒家热情与在地欢欣。

激荡工作坊的歌词，偶尔滥用“的”。张盛德的《事到如今》：“其实一切 早就已经 尘埃落定/ 谁输谁赢/ 谁都是过眼云烟/……人到最后都孤苦伶仃”。《事到如今》用到不少箴言，不让“的”与其他介系词、副词蔓生，胜在语言精简。

有两首歌的歌词都用上“撕心裂肺”的夸饰，类似的重复宜乎避免，以免予人词穷印象。希腊戏剧讲古典的抑制，过度渲染效果往往适得其反。克罗齐（Croce）美学的寄寓可供参考。李煜亡国打击何其惨重，后主却融情入景（移情作用），把伤心事淡笔写成“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，把失去的江山挥洒成流水东逝。

创作歌曲中的奇葩

周金亮长逾七分钟《自作自show》其实是一篇散文：“三十三岁前的一个夜晚／我从家乡太平南下到太平／／在凌晨五点半昏暗的天色下/来到Pudu Raya／／到对面油站/免费用水的水龙头下/ 刷牙洗脸和整装／然后走到茨厂街/路边小贩西刀鱼丸档口/吃它一碗热腾腾的 清汤河粉面”，梦想，挫折，奋斗、学习……活脱脱的纳米式自传。

《自作自受》是作者的现身说法。把一篇传记式的叙事唱出来，那是艺术的“逾界”（transgression）也可能是“错置”（displacement ），传统上自传用于阅读而非传唱。

严格来说，周金亮的自传只适合他自己唱，别的歌手不是那个“三十三年前从家乡太平凌晨来到富都车站”的当事人，无法越俎代庖。内容缺乏“普遍性”（generality），它的独特性甚至拒绝他人代唱。《自作自受》曲调优美，抑扬顿挫如行云流水，长度反而不是问题。

《自作自受》是歌艺的黑天鹅，它的出现是艺术开放性，与作者飘泊感的流露。它不是卡夫卡(Kafka)笔下的天国乌鸦，而是创作歌曲中的奇葩。