乡音考古工作者张吉安凭着执导讲述吉打州童年回忆、马来西亚边界多元文化、人与鬼神、家国身分的电影《南巫》，在第57届金马奖荣获最佳新导演奖并横扫三个赛外奖。

从台湾回马结束14天防疫隔离后，带着他人生中意义重大的两座奖项做客《中国报》接受“副刊”独家专访，分享他从广播人、乡音采集到回归电影，实现导演梦、摘下金马奖的心路历程。

当3.3公斤重的金马奖座拿在手上，沉甸甸的，果然很有分量。亲手摸到金马，感觉有点虚幻又真实，就像十几年来多次访问吉安，这却是第一次访问“金马奖得主新导演张吉安”。

现在回头看，如果当年没有离开电台，卸下广播DJ张吉安的身分，今天就不会有导演张吉安。但是，这不是一条分界线，是斜线。如今，张吉安以广播人、乡音考古、电影导演的多重身分存在着。

于2010年凭藉《安全考古地带》和《乡音考古》节目，张吉安荣获了国家广播奖，同时也是首位华裔夺得此奖项。“在6年的广播节目里，我默默经营了冷门电影的节目，当时的广播节目大多是以商业为主，我做的节目内容比较冷门，有5年的时间接到许多投诉，基本是被听众骂的，甚至很多说节目太深奥，难懂。”

他解释，因为介绍的电影，大家都没看过，例如一些欧洲电影，像法国电影新浪潮、意大利的写实主义等，对于普罗大众来说，这样的内容一般是比较少见的。

念电影本科的张吉安，虽然选择离开电影，投入广播界，但对电影终始有种依恋，总觉得想和电影梦想保持距离，因此就选择做了这个电影节目。

“没料到的是，做这个节目时遇到很多挫折，甚至主任时常会招我问话，建议改换做其他节目。我对他说，总要有人在不合时宜的时代，做不合时宜的事。”他一直是抱持这个信念，并坚持继续做下去。

后来，张吉安访问了本地著名马来女导演雅思敏阿末（Yasmin Ahmad），并成为好朋友，在追逐电影梦想道路上不断鼓励他。

“与雅思敏阿末相识后，促使我开始一边做广播、一边尝试写剧本。她经常上到我的节目，并且给了我很多很好的指点辅助。”
不幸的是，雅思敏阿末在2009年逝世，当时张吉安便把多年来一些关于她的访谈内容做成录音特辑，并于2010年参加了每五年举办一次的国家广播奖，最终入围并获奖了。

回忆当年，张吉安不禁自叹地说，当时一个不被看好的节目，最后以首位华裔身分获得此奖项，心情百感交集，不知是安慰，还是反讽，仿佛像若干年后，要以一个奖项来肯定节目是对的。若是没有得奖，或许这节目永远会被归类成非主流或另类。

一条直线通向电影路

“我想说的是，其实在广播路上，我和电影并没有分割，跟随我的听众都知道，在这12年的广播生涯 里，我举办了很多电影放映会，邀请听众和读者来现场导读，而听众也逐渐明白，我与电影距离并没有越来越远，反而更靠近……”

2017年，张吉安被迫离开电台，心情跌至谷底，感觉在离开的瞬间，像要告别现今的自己，迈向另一个阶段的自己，前途顿时一片茫然。

“人生道路上有些挫折，会让人很难过，然而，我觉得这是很难得的磨难经历，会逼迫你迈入另一个新阶段，前进而成长。”因此，张吉安当下就转换了想法，不把它当成是宿命，而是注定，是回到自己喜爱电影工作的最佳时刻。

离开电台后的张吉安，收拾好心情正式投入电影工作。在2017年他拍了第一部短片《义山》，并有机会到国际影展亮相。后来2019年写的剧本入选金马创投，隔年拍成了电影《南巫》，接着参加了今年的金马奖，为他带来〈最佳新导演〉殊荣。
他认为，从曾任职电影剪接师、电视节目导演，后来进入广播业，到如今的电影导演，整个过程是一条直线，自己从未离开过电影梦想的道路。

有采集经验编剧本占优势

“在工作过程中，自己也在观察，在哪些阶段适合做哪些事？除了做节目，我也一直在做民间采集，参与各种社区活动和社会运动，这些经历都帮助我开拓了视野。”

“我总觉得一个创作人，不能只困在一个小空间，埋头苦干去做文字创作或写剧本，创作人应该走入民间，与社会接轨，更重要的是，乡音采集的历练，让我学会如何去看待社会的人事物，试着走进人们的生活。”

张吉安强调，民间采集培养了驾驭写剧本的能力，尤其是在角色的诠释，因为人是有温度的，他累积的观察经验与素材，可以让人物刻划更活灵活现。

“例如《南巫》中70%的内容是述说童年的记忆，其余30%是来自于自己的采集，例如一些民间传说，老前辈的口述，以及民俗的片段和由来。”采集的训练，让他很好把一些观察和采集融合在创作之中，在编剧上占有优势。

“如此手法，在本地的电影创作是相当另类的。虽然许多本地电影剧本都会贴近生活，但很少导演会走进田野做调查。”

也许有人会问，张吉安到底是做田野调查，还是做电影？“我认为在创作上，大家都是以不同的身分去观察及理解，再把不同的元素融会贯通，串连在一起，而我则善用媒体人、田野调查者、文字创作者和编剧多重身分，透过不同的经验累积来做相互的辅助。”

雅思敏阿末精神依附心灵深处

张吉安在金马颁奖礼上用国语向已故马来西亚导演雅思敏阿末和《南巫》摄影师莫哈末巴迪利致敬，特别让人感动，如果雅思敏阿末还在世，她会和张吉安说什么？

“她最喜欢跟我说：Sayang……，Kak Yasmin就是一个很有趣的长辈，她是我见过这么多马来西亚导演当中最亲切、最有人文情怀的一位导演，一位直正踩在这片土地去创作的人。当和雅思敏阿末交流谈天时，她会让你感觉跨过民族的门槛，亲切又随和，完全没有束缚。”

张吉安指出，在自己的广播与电影生涯中，雅思敏阿末是一位有分量的人物，虽然离开了，她的精神依然依附在每一位创作人的心灵深处。“她执导的每一部电影都是贴近本地人的心灵，在二三十年来本地电影发展过程中，是目前唯一最具本地化色彩代表的导演。”

当初拍摄《南巫》，张吉安不想别人一看到主题就有种鬼怪、巫术，或怪力乱神素材的直观感觉。“我想说的是童年往事的奇特经历，述说马泰边界人们的生活，压抑，如何去关怀自己的童年，以及身边的每一个人，就像雅思敏阿末的电影《单眼皮》（Sepet）一样，以人文关怀的触角去看待，让自己生命中很重要的回忆，透过人文剖析呈现出来。”张吉安强调如果没有遇上雅思敏阿末，或许自己的电影会以另外方式呈现。

另外，张吉安在感谢致词中，最想感谢的还有名导演侯孝贤，因为从小住在马泰边界，接触最多的港台电影都是透过泰国宿电视台转播，虽然电影语言不是原音，但影像的巨大魅力影响，听不懂泰语但还是深深被吸引。

当时的他接触到侯导的《童年往事》、《冬冬的假期》，就像为他开启了另一道认识世界之门。“有趣的是，有些电影如唱黄梅调时用原音中文，讲话却是用泰语，因此，在童年的记忆里，生活的语音是常切换的，当时就深深体会到多元文化的特色。”

儿时的执迷营养技艺的精進

张吉安在拍摄《南巫》时，就是把在地儿时的传说、文化习俗融会贯通，以写实和玄幻的方式呈现，对于戏内多元的民族信仰传说和习俗，让许多影迷都感到好奇发问。

“影迷们都很细腻，对剧中情节非常留意，一些细节都逃不过他们的眼睛。例如最多人问的是拿督公，与土地公有何分别？本地华人或友族对此并不陌生，但对于台湾或外国的朋友来说，这就是一种新鲜的文化习俗特色。”

另外，主办当局也安排了三十多位影评人，与张吉安面对面交流，“感觉他们就像审问你，针对电影抛出各种问题，但我觉得这种对话非常有意思，透过这些资深影评人针对性的对话，让自己进一步了解电影中各种的优劣之处，以便日后改善做得更好。”

谈到导演的梦想，是几时萌芽的？张吉安笑言，导演是他小学的志愿梦想之一，他形容自小对影像和声音就非常着迷，“我在小时有段记忆，由于父亲是一位乩童，家里经常会有很多人，环境很吵，为了不影响学习，当时买了一架录音机，放学后把功课用语音录下来，方便回家后温习。”自此，录音机便成他的生活童伴，空闲时便会去录稻田和鸟叫声，可以说采集的兴趣便是如此展开。

另外，日记也是他生活上的必修课，当时还取了“弓皓考古”的名字，因而养成了他对文字创作的热爱。

※注：更多视频、照片，请看周六周日（19、20/12）晚上七点《副刊》内容。