日本绘本大师、儿童文学界最高荣誉“国际安徒生奖”得主─安野光雅以42岁之龄出道绘本界，随后五十多年里，创作出上百本走心且亲近人心的绘本，其心里住着理性与感性，以致作品风格有写实亦有写意，他在纸上玩穿越、耍错视、数数字、游花间、探天地，将玩味进行到底的他于2020年的平安夜不再游戏人间了，留下其笔下世界让我们继续旅行。

在日本乃至世界绘本界，安野光雅（Mitsumasa Anno，1926年~2020年）是一个绝对不可绕过的名字。这名字是一座大山，让人景仰，令人敬佩，也是后来创作者攀登的高山。

当全球为新冠疫情疲于奔命，在大马曾新冠确诊人数冲破四千大关这一天，日本时事通讯社报导，这位国际安徒生奖得主因肝硬化，于2020年12月24日去世，享年94岁。

有人写到，几乎每个日本家庭的书柜里，都有至少一本以上安野光雅的绘本，他的绘本也是我其中的偏爱，书橱里也收集了他逾20本作品，有其个人创作，也有跟他人的合着。

这些作品创作时空横跨70至90年代，乃至数年前出版品也有，尤以70年代为多，他在我童年时的创作，我到了中年才接触，虽说有点迟，但庆幸这辈子路过却没错过。

他的绘本让人不仅学事情、读人生，更是品艺术。阅读本身已是一桩美事，他美不胜收的插画，不仅让个人美学晋级，也使大众美学普及，人人可把美的鉴赏力学上手。

他是水彩画大家，以精致细腻画风见称，博客来OKAPI阅读生活志专访他时，曾问他为何以水彩作媒介，他说，其脑海有太多点子，为尽快消化这些想法，水彩作画是效率最高的。

除了源源不绝的灵感令人羡煞，难得的是，他是个多面而多产的创作家，以淡雅而不失趣致，简单却不缺深意的内容，打动且迷倒大小读者的心。

他的作品顺手拈来有设计感的《ABC之书》、旅游大书《旅之绘本》系列、大自然的《田野的花和小精灵》、科学性的《天动说》，以及数学为题材的《壶中的故事》等等。

如今，故人已远去，他却留下许多耐读好看的作品，此时，怀念他的最好方式便是跟同好重温其经典作品。

他用细心等待你的用心

最先走进安野光雅世界的是1977年出版的《旅之绘本─中欧篇》，往后四十多年里，他先后推出意大利、英国、美国、西班牙、丹麦、中国、日本，以及瑞士篇。

这是需要时间慢读的作品，毕竟这是他耗上数十年时间，把足迹遍布世界后的结晶品，他把旅途所见所闻、所思所想、所知所感，全都融会贯通到这套无字书里头。

他在中欧篇的后记里写到：我选择去旅行，不是为了增长见识，而是为了迷路，因为迷路，我才发现了一个世界，如绘本里所描绘的那样的世界。

除了写实和写意兼具的写生般风景线，《旅》也像极了集世界名画、建筑、童话、人物志、电影于一书的迷你图画辞典，讯息量满满，他处理画面的唯美与细腻更做到至极，他的细心只为等待你用心去发现。

于是，在中欧篇除了找到梵谷名画，孩子气的他还把自己得意之作《ABC之书》的封面当作书店招牌；英国篇里，可看到披头四乐队在广场上唱歌；丹麦篇里安插了安徒生的故居和卖火柴的女孩，美国篇则有“超人”伸手高飞的身影。

他曾出过一本生活随笔，书名为《绘画是一个人的旅行》，他何尝不是通过绘画，让读者也能在纸上一个人去旅行，还要是深度旅游。

我们在他的绘本里，读历史、阅人文，也看老百姓生活，有现实亦有虚构，在当下也穿越过去，行内人把它视作安野毕生颠峰之作。

在这个无法走远的年头，翻开《旅》是个不错的选择，用它来为下个远走的日常，做更美好准备。下一回，带着绘本去旅行吧。

无字书将玩味进行到底

安野光雅另一本杰作是《ABC之书：别扭的英文字母》（1974年），他在此书后记里说到，完成这本书，有点像毕业典礼时的那种感觉。

他未料到，这场毕业的礼物是英国儿童绘本最高荣誉、世界三大绘本奖之一的凯特格林纳威奖（The Kate Greenaway Medal）。

时间回溯到1968年，在日本绘本之父松居直的发掘与鼓励下，他以无字书《奇妙国》出道绘本界，初试锋芒。松居直在《打开绘本之眼》中亦提到这段相知相惜的往事，往后岁月里，用图画说故事也成了安野的拿手好戏。

《ABC之书》也是一本无字书绘本，以大家熟悉的26个罗马字母为主轴，他将每个字母用木制成立体字型，远望似正确字母，近看却产生扭曲或错置的视觉效果。

据台湾中央通讯社报导，他是受到20世纪知名荷兰版画艺术家艾雪（Maurits Cornelis Escher）错视艺术作品、心理学图案的影响，而推出这样的错视绘本。

读者也可从静物插画中，猜测以相关字母为开头的名字，这些插画也趣味盎然，骰子里会钻出了一个恶魔，也有消防员用水把同事的烟斗熄灭。

这些物体不只是呈现在大页面里，也隐藏在繁而不杂且无缝接轨的绣花叶边框里，他可是将玩味进行到底。这是一本用上了语文、美学，还有科学的想像力来完成的一本书。

一个创作者的认真程度，不就藏在绵密的细节里吗？他凭着匠心独运的创作概念，让此书留名亦留在读者心中。

花也该长成它有的模样

安野光雅出生在日本根县津和野町，按他的说法，那是一个群山环绕的乡村。如是成长环境，促使他日后作品不乏乡野大自然元素。

个人特爱他的《田野的花和小精灵》（1976年），还有他跟诗人杉本秀太郎合作的倾心之作《花》（1995年），这些花花之作是否说明他是爱花之人？答案可是也可不是。

他在《田》后记里写到：人类浇水捉虫，精心培育的爱意，真能传达给野花吗？他为了把紫金牛的红色果实拍得更美，找来枯黄蔓草衬托，最后却发现这样的摆拍失去自然秩序。

所以，他最后养成了一个习惯，每逢探寻野花时，只要发现他们还在，他就放心了，“唯有与野花对坐，相看两不厌。”个人的解读是：让花活成它该有的模样。

我阅读他的绘本，也悦读其创作后记，哪怕写在多年以前，现在读起来依然受用无穷，他是一名画家，同时也是生活哲学家，每个创作背后，都有让人省思、反思与深思的地方。

就像最终跟花有关的《喜欢大的国王》（1976年）里头，书中国王可以做出100年也吃不完的大巧克力、小鸟从缝隙飞走的大鸟笼，还有大钓钩、大池搪……

即使在人类史上，古埃及国王曾建造巨大金字塔，但不管书里或现实中，未有人能培植出巨大郁金香。他说，那是因为人不能做出生命，一朵花、一只虫子都是无价的生命。

回到他在《田》里描绘的众花，特能感受到花的生命之美，在禁止耕种的土地，紫云英开得灿若云霞；薄施脂粉的野蓟，从未成为舞台主角，只要花期到了，它依然盛放自若。

人和花何其相似，尤其在这个病毒蔓延时刻，生活出现前所未有种种突如其来危机，但依然想方设法活好，而大部分人毕生都活在平凡之中，却始终用心活出想要的洒脱自在。

【话外篇】遇见了也爱上了

自由撰稿人朱丽蔷自称是一名对绘本求之若渴的收藏者，也是安野光雅的忠实读者，目前，她在吉隆坡Ilham画廊担任儿童艺术探索导览的共同协调人，也是其儿童与家庭计划协调员。

“在画廊，我们始终相信，绘本是孩子进入纯美术之门，因此，我们经常善用绘本与导览相辅相成，以便在可能涉及的复杂想法、话题与主题时，延伸出更多对话。”

当画廊举办难民和移民展览时，他们办绘本阅读课，随后才进行相关艺术活动，从而帮助儿童及其父母，更加了解社区中的群体，“所采用的绘本内容相当多元化。”

她个人特爱日本绘本作家与插画家， “他们经常以美丽而温暖且带点淘气的方式，捕捉日常生活和共同议题。”她感性地说：“在阅读时，它们就像是你心中一抹香膏。”

她首次接触安野的绘本是在日本东京的二手书店，“当时，买了英文版的《旅之绘本》，随后便开始搜索他的资料，过程中，发现我认识和尊敬的许多绘本迷，也是其粉丝。”

她陆续添购备受好评的《数数看》、《奇妙的种子》和《不见啦，不见啦》， “一直都尝试收集他的其他书籍，但多半英文版已绝版且非常昂贵，因为只能从海外购得二手书。”

“我也开始订购中文版了，因为安野以少字或无字书闻名，因此，像我这样不太会中文的人，也能读懂。”她更趁此良机，利用绘本来跟孩子一同学习中文。

沉醉书旅听闻画之声

“我喜欢他那非凡的艺术品，每一页都具有很高的艺术价值和细节，宛若可以挂在墙上的一幅画，我也喜欢书中玩味的幽默感，在读毕书中的后记后，我更加惊讶于他的天份。”

她以不断重读的《旅》为例，“他得以将深受喜爱的童玩、故事和角色融入插画中，当你沉浸在视觉享受之际，也几乎可听到书中传来的声音和音乐，更闻到每个场景的气味。”

“我喜欢跟我的孩子一起重温此书，像其他的孩子一样，他们喜欢在插画中寻找隐藏的小细节。”她拥有一对七岁半的龙凤胎，皆在绘本和阅读中成长，“他们爱书胜过玩具呢！”

近期，她们较频繁翻阅的是《数数看》和《奇妙的种子》，“《数》是简单的数目字绘本，如今他们已经长大，便用它来谈论季节的变化乃至居住地的演变，这是目前在学校学习的东西。”

“这是一本高明的数字绘本，以有意思且巧妙方式传递数学、科学、社会科学、历史和地理的概念。”在她的眼里，安野所有作品都具备如是素质。

她继续说道，《奇》也有助于正在学习金钱概念的儿子，“他在一个更具想像力和童趣的方式下，学习数目的增长。”它把数学故事带到了另一个层次。

“我曾读过，他出道前曾在小学执教数学长达10年，也许这是为何他的绘本具有趣教育品质而不拘于说教和学术的原因，我觉得，当今孩子需要类似材料，来激发学习兴趣。”

此外，她认为，安野的绘本教会大家细察周遭环境，在看似平凡生活中，可发现许多非凡事物，“我们可在小事情上找到大快乐，也可在平凡中经历痛苦，这取决于个人观点。”

她认为，这都是人们可以从安野的书中领略的哲理，尤其在这个“行动”管制令期间。在生命中，可以有绘本大师陪你同行，这是幸运也是幸福。