朋友问我：为何《阿拉斯加海湾》这么受欢迎？是那份深深的思念与祝福吗？我以第一感觉大概整理了7个点做回答：

1、这首歌是年轻人喜爱的唱法、演绎方式和语音表情；

2、音乐编曲铺陈与韵律声调情绪平行，不做相争斗艳。歌曲不著痕迹，从音乐过门到第一句歌词出现，就让听者难以抗拒进入歌曲的至深感情面；

3、歌曲旋律温厚，不做无谓拉扯和玩弄情绪的歇斯底里，让听歌的人可心平气和介入，然后被贴心慰籍；

4、歌词平实近人直接到位，不做造作刻意的卖弄；

5、叙述的情感黑暗面有强烈信心不足且愿意牺牲的倾向，这种尖锐的柔弱，确实可以直达眼前很大一票年轻人的同理心境；

6、这首歌不同于一般中文主流歌曲的音色和风格，不做过山车似的高低玩命、不做高高在上的王者意气，整体的无奈和疲累，由始至终缓缓推进，徐徐经营，来到尾声喃喃自语的清唱低吟更是让人唏嘘；

7、所以，这首歌，真的有条件感动很多人。

另外一位算是曾经的音乐人问：“《刻在我心底的名字》有那么好吗？”我回答：“有些歌是时势造英雄，但时势到来的那一刻若你不是英雄，那任何的时势皆于英雄无补。”

《刻在我心底的名字》是英雄吗？肯定的。要不，何来金马？这两首歌曲有著类似的色彩和叙述，节奏层次的起承转合不谋而合殊途同归。在这么一个时局出现的这两首歌曲，给了我们一个可以去深思的遐想。

马来西亚中文流行音乐工业这些年低迷不振，大家普遍留在脑海的旋律、歌者的印象似乎都是20年前两届海螺新韵将之后，中文流行乐坛所冒出的新面孔的身上。这么多年过去，我们牢牢记住的，是光良品冠、梁静茹、阿牛、戴佩妮、张智成等，而眼前因为大环境的转变，中国崛起，在中国年轻一辈音乐人交出大量掷地有声的作品之后，海外华人已不再只追随港台的声音，更多新听众群已把焦点放在神州那一片璀璨夺目聚光灯下一波又一波的《乐队的夏天》、《我们的歌》、《我是歌手》、《中国好声音》《蒙面唱将》，再加《乘风破浪的姐姐》、《追光吧！哥哥》还有更多更多的喧哗喝彩和尖叫。

主流一直都是随著大趋势运转，绝大部分消费者也是。最后大家都发现，游戏规则无所不在、数据记录真假难分、创意标准各设门槛、花招言论各出奇谋、艺术理念各自成家，再最后，商品扣著人气、人气依赖商家、媒体扣著经费、经费扣著消费，而消费却忘了自己才是至高无上的真命天子！

音乐呢？由始至终一切似乎都与音乐无关。最后的最后，在音乐路上，大家只能通过互联网辽阔无垠的天空觅寻同温，自成一体相互取暖。我们只是一颗沙子！谁再有勇气相信单纯的创意？谁能更勇敢耗尽心思开垦不见故人的径途？谁愿意执迷不悔孤舟作战逆向运行面对万众拜倒排山倒海而来的浩瀚漩涡？

所以，对马来西亚中文流行音乐抱有梦想的朋友来说，《阿拉斯加海湾》、《刻在你心底的名字》是重要的。我们最有本钱的投资，就是我们愿意相信我们自己的梦；我们的梦最有希望的地方，就是再艰辛的角落尚有年轻的朋友前赴后继的相信我们大家自己的梦。

是的，梦是自己的，没有谁有责任替你完成你的梦。谢谢和恭喜《阿拉斯加海湾》和《刻在你心底的名字》，在你们一步一脚印的轨迹里，让我们一起，执迷不悔！