从前他是讲求速度的电脑系理工男，也是追求快捷的面厂继承者，直至在生命转角处偶遇传统制琴工艺后，完全颠覆了他做人的姿态、谋事的心态。11年前开始慢下来的他，从此只做好一件事，那就是精雕细刻一把把更完美的提琴，这个五月天恰是他完成人生第一把提琴的10周年。陈振盛，大马首个在国际制琴赛中“穿”金“戴”银的制琴师名字。

陈振盛与琴同行始于童年，“父母安排上钢琴课，我不排斥，后来也考到五六级。”步入青春期，他爱运动更胜于钢琴，把琴课停了，这一停，他便不再是坐在钢琴前的那个男生了。

大学选修电脑科学系，毕业后，他加入家族经营的面厂做管理工作，表面上看似理工男一名，但其实，琴音未曾从他心中离开，“我特别喜欢看孩子学音乐的样子。”

他有感无力精进钢琴，也自觉忙于家族生意难再接触钢琴，2008年，他索性开一家音乐学院，让孩子们学钢琴也上小提琴课，他笑言，此举纯粹满足个人意愿。

两年后，他为了物色好琴而特地前往中国（上海）国际乐器展，“听闻，那是世界最大的乐器展。”展会上，他不仅接触小提琴，还惊觉这个乐器价格落差之大。

“一把小提琴的价格可以低至200人民币，也可以高到20万人民币，在这之前，我并不晓得小提琴可以这么贵的。”好奇心驱使他去找出个中原因。

经过了解，他察觉里头涉及传统手工制提琴，进而留意到提琴制作艺术，“从不知道，现在还有人沿用几百年前的方法来制作提琴。”这个发现大开了他的眼界。

回马后，他花好多时间在网络上大量阅读，再进行研究和探讨，进而了解了制琴的每一道工序，还有个人制作跟出自工作室、工厂的提琴的不同点。

他指出，三种制琴形式都能出好琴，然而，个人制作却是属于艺术家作品，提琴之一体性较高，也极具个人与艺术风格，出现好琴的几率最高，“好琴意即声音温润且容易操控。”

真正令他体验大开眼界的是，从上海回马后的两个月，他又飞到了北京制琴师韩兆生的工作室，那是他首次见识到个人制琴工作室长什么模样，“太震撼了。”

“在这个机械化的年代，怎么还会有人独自坐在工作室里，慢慢地把提琴刻出来呢？”看在他的眼里，这件制琴的事非常神奇且富有意思。

“韩老师是一个安静话不多的人，一旦聊到制琴的事，他便滔滔不绝了。”两天相处下来，他从两人对话中，撷取相当多的知识，“他制的琴更是无法挑剔。”

“我抱了一把琴回来。”原先，他只想用它来镇馆，也顺道研究对方的提琴，“不久后，基于天气的落差，以致提琴意外地开胶，需要立刻修复。”3个月后，他再度飞赴北京。

“由于需时10天修补和补漆，我也在那儿暂待了下来。”期间，他天天往韩老师工作室钻，也顺势修了一些琴马和音柱，“殊不知，动了刀，碰了木之后，情感一发不可收拾。”

“我就这样莫名地爱上了手作。”但其实，细想之下也不是没有前因，“我从小就喜欢动手，总是把汽车模型拆解，中学时的生活技能课，更是我一生最喜欢的科目。”

10天在北京做的那丁点东西，完全满足不了其欲望，回国后更是陷入朝思暮想的状态，“我要做一把琴”成了他渴望的心声，“我觉得，自己有能力也很喜欢。”

在人生前30年里，他不懂制琴工艺的存在，直至遇到韩老师为止，他下定决心又再次飞往北京，“在那里待了1个月，每天从早上9时做到下午5时，只为了完成一把琴。”就这样，他与韩兆生正式结为师徒关系。

用琴至深忘了累！

在制作任何一把大、中及小提琴时，陈振盛解释，它都离不开5道工序，即是挑选木料、雕刻、组装、油漆，以及装备，“我所采用的面、背板都是由欧洲进口的。”

“一般上，提琴主体结构会用到3种木料，面板采用杉木，侧板和背板采用枫木，指板则是采用实心黑檀木，至于配件则可以采用各种木料。”

他说，其工作室里所收藏的木头足够他未来10年的使用，在挑选好木块后，随即进入到占据七八十巴仙时间的雕刻工序了，“大家所看到的提琴形状都是雕刻出来的。”

他指出，在全部工序里，最大挑战是集中力，以雕刻为例，“我只能去掉木头，却不能补回去，所以，无论如何不能出错，若是下手太狠的话，即会过薄，那块木板就作废了。”

每一次刀起刀落之间，他都要高度集中力，“这的确是很耗神的事情。”在完成雕刻后，就是组装，接着是油漆，“我会用到油性漆和酒精漆两种漆。”

他说，油性漆需要涂上七、八层，酒精漆则起码要涂上30遍甚至是50遍以上，“一般来说，我的全新琴采用油性漆，仿古琴则是两种漆都有可能用到。”

他补充，提琴面板上所呈现的效果，都是制琴师不断补漆补出来的，工序相当繁复。他也提及手工制作一把大提琴需时4个月，中和小提琴则是一两个月时间，

曾有过7年时间，他每天从早上7 时开始埋首伏案制琴到晚上10时，把所有心力投入到提琴制作，使得他再也无法继续打理家族生意，也把音乐学院交给搭档管理。

“我就只做一件事，那就是制琴。”他不仅不知累，还越做越爱，“这是一个机遇，一旦碰上了完全属于自己的东西，自然竭尽所能把它做到最好。”“琴”到深处自然用情至深。

仿古磨掉棱角刻痕沧桑

拜韩兆生为师后，陈振盛后来再遇上两位制琴伯乐，即是法国的贝童伊夫德利尔（Bertrand-Yves Delisle）和意大利的詹卢卡蒙特内哥罗（Gianluca Montenegro）。

“我遇到的都是老好人。”他跟制琴师贝童在2011年上海国际乐器展初识，翌年，对方便自费前来吉隆坡避暑兼开办制琴工作坊，随后，贝童年年都跟吉隆坡有约。

“老师一来就待上1个月，当然不错失良机大学特学，我就像海绵般汲取他的绝活。”他在韩老师与贝童老师身上看到了异同点。

“两人的制琴精神毋庸置疑，但是，韩老师是以传统为基础，追求细腻艺术的匠人；贝童老师则是艺高人胆大，不断追求突破性创作。”幸运的他吸收着东西方名家的精华。

为了身藏多把刀，他于2016年特地飞赴意大利古都佛罗伦萨（Florence）追随詹卢卡老师，“全世界都有制琴师出好琴，只不过，意大利拥有400年制琴工艺遗产。”

在那里，他学习仿古琴制作工艺，“许多人爱上仿古琴，纯粹是为了追求外观上的享受。”他娓娓道来仿古琴制作的巧妙，“老琴必会有磕磕碰碰的样子，不可能完美。”

“因此，制琴师必须把提琴的棱棱角角去掉，并且刻意制作刮痕，只为了让其外貌要看起来像老琴。”他指出，通过油漆也能增加新制琴的陈年味道。

“这是非常难的技艺。”但他坦言，哪怕做得再好也不可能接近真正的老琴，“我们无法把数百年的风霜，浓缩并复制在数个月的制琴过程当中。”

他直言，仿古琴的外观可以做到相似，但是，它缺少了一个元素，那就是岁月。“俗语说，师父领进门，修行在个人”，全新琴也好，仿古琴也罢，他都在所爱“琴”海里爱得无法自拔。

在赛会中自我精进

2019年，在意大利举行的第10届国际提琴制作比赛中，陈振盛在非职业制琴师组别中，荣获中提琴金奖及小提琴金奖，使得“马来西亚”的名字破天荒出现在榜单上。

去年年初，他再次奏起凯歌，在欧洲马尔他（Malta）国际提琴制作比赛中获得大提琴银奖，在在向人们证明他在大中小提琴制作皆有出色表现，也是多年东征西伐后尝到的甜头。

他回想那些年自己对制琴比赛的偏见，“我一直都不相信比赛，因为制琴是一门艺术，既然如此，人们又如何能为艺术打分呢？”个人执着使得他在2015年以前都不曾参赛。

后来，其制琴事业走到低潮期，“说白了，大家都觉得外国的月亮比较圆。”现实的残酷导致他不得不重新思考，“为了验证自己的制琴程度处于哪个程度，我决定参加比赛。”

在高手如云的大型比赛中，“我到底在哪里？”他总共参加了七八个大大小小比赛，“就这样慢慢地爬……”在意大利获奖之前，他屡战屡败，曾经灰心却不放弃，“毕竟拿奖是需要运气的。”

他后来发现参赛是一件挺好玩的事，“赛会中，有机会亲睹其他参赛者的作品，并从中学习，往往会有‘原来可以做到这样’的发现，回国以后，再设法朝那个方向去精进自己。”

前年以“辉煌条纹”（Jalur Gemilang）和“我的国家”（Negara Ku）的中小提琴获双金加持后，他认为，总算给过去一直支持他的家人、朋友有一个交代了。走出去世界就在眼前，说的正是他转念后的结果。

没有最完美，只有更完美…

天下所有出色琴匠都在技艺中安于孤独，享受孤独，坚守孤独，陈振盛亦然，他表示享受孤独过程中的宁静，“那时间与空间都实实在在属于自己的。”

“从木头到上弦为止，前期作业都是非常安静的。”他也不会知道新制的琴将会发出怎样的声音，惟有在安静画面里想像，并且朝着他要的方向做出提琴的音色。

他如是形容为提琴上弦线发出声音的刹那，“它的感动程度犹如听到新生儿哇哇大哭时一模一样。”这一切都是独自在面对和经历，但他享受其中，也乐在其中。

自10年前制作出第一把琴后，近日，他正在完成第50把提琴了，“有大提琴，也有中小提琴。”十年磨一剑的过程中，他又有了新发现。

他跟师父韩兆生乃至所有制琴师都有同感，那就是下一把琴会做得更好，“永远都没有最完美，只有更完美，我们都在追求不知道存不存在的东西。”

这些年间，他每制作一把琴时，无论是在方法或是构造方面皆有新发现，这也使得每一把琴都会呈现不同面貌。

在完成一把琴后，不论这把琴最终落在音乐家抑或学生的手中，身为制琴师的他，最期待的是，这把琴跟拉琴者是否一起成长，“这是我比较喜欢看到的结果。”

他的提琴陪伴拉琴者成长，他这个制琴师何尝不也因为提琴而有了做人谋事的长进，“我的脾气变好了。”他坦言，向来都很自大，总觉得自己没有学不会的事情。

直至制作提琴后，他变得很谦卑了，制琴世界的浩瀚博大让他觉得永在学习中，“以前觉得不耻下问是件困难的事情，总认为即使自己摸索，也能做得比别人好。”

提琴颠覆其固有做人姿态，“我会厚着脸皮去问大师或评审，直至他们赶我走为止。”不问不知，一问之下，方知制琴天下之大，燃起了他强烈的求知欲，只要琴在情必长在。