王喜民编制过红极一时爱情洗脑歌《小薇》，也监制过最夯中文校园喜剧片《黑斑吻》，如今以执导的马来恐怖惊悚片《Miimaland》走向国际，也走在“奖”不停路上。步入知天命之年，蓦然回首，他方知人生一步一脚印，每一步都算数，认真走，便知下一步在那儿。

“余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫，见藐小之物，必细察其纹理，故时有物外之趣。”这是王喜民初中一时，在课堂上学习的首篇文言文，“这一段文字对我影响至深。”

这是清代文学家沈复所写散文《童趣》首句，据古诗词网解释，作者回忆儿时，可张眼看太阳，看清最细微东西。看见细小东西会去细察其纹理，因此，常有超出事物本身的乐趣。

“在这以前，我就常常在婆婆种了很多花卉的后院子溜跶，最喜欢蹲在那里观察树丛中蚂蚁群，然后，把它想像成一座森林，幻想为另一个世界。”

所以，他特能体会文中传递之意境，“我跟他很像，都会做这种事情。”这段文字至今仍驻留其心，而在他那细思慢想的世界里，有一份音乐节奏感。

“二年级开始参加鼓笛乐队。”他忆及，当年目睹宽柔中学军铜乐队表演，顿时心生羡慕，“他们都很帅气。”此后，他在学校乐队出任木笛、口风琴，以及铁琴手。

到了六年级毕业那天，学校举办钢琴展，“首次摸到偌大钢琴，跟我过去接触微型乐器不同，感觉很神奇。”尔后，他向父母表达学习钢琴的意愿。

他的中学生涯便在校内演奏单簧管、校外弹奏钢琴中度过，如是音乐氛围引致后来负笈日本深造也离不开音乐，“念书时，美术和音乐成绩特好，也曾想过念美术。”

不过，当时有位已在日本念电子风琴的学长，把留学资料寄至他家，“我想，反正有人照应，那就往音乐路走吧。”他的日本印象记，也跟音乐有关。

上世纪八十年代，香港粤语流行音乐影响大马深远，“但其实，谭咏麟、张学友等人唱的好歌，大部分是日本翻译歌曲，还有，那也是日本作曲家喜多郎当红的年代。”

“当时，日本流行音乐和技术堪称亚洲最好，前往日本修读音乐成了理所当然。”下定决心后，他心心念念都是日本，丰富内心戏再次发生，“我连梦里也是日本哦。”

“我梦到自己置身在语言不通的东京街头。”他解释，但凡做每一件事情前，总会有一个画面先出现。自幼练就的画面感能力，解释了他天生当导演的料子。

高人指点念作曲系犹爱坂本龙一曲风

王喜民按原定计划飞赴日本，但不按计划走的是，他原先想念音响工程系，后来出现变数，“抵达日本，我住进国际语言学校，先花一年时间学习日语。”校内有不同国家学生，有中学毕业生如他，也有硕士和博士生，“他们都打算在日本深造。”

彼时，他遇见那位改变其初衷的中国作曲家，“食堂里有一架钢琴，我经常在那里练习，有一回，对方走过来询问我打算念什么科系，我如实告知，对方提供了不同见解。”

“他说，调音或录音技术只需多琢磨即懂，重点是，个人音乐理论强否。若是一首差强人意的曲子或是和弦错了，再怎么混音也无补于事，你必须先理解乐理，懂得作曲。”

如此一来，作曲理论必须强，“我听了也认为有道理。”然而，作曲是最难念的科系，他庆幸自己有钢琴底子，在决定从技术转往艺术范畴后，“虽然辛苦，还是应付得来。”

他在东京尚美音乐学院修读作曲系，也学会一门外语。在东京先后待了5年，自掌握日文后便不断吸取日本音乐素养，当中，他最敬佩也深受影响的是日本“新音乐教父”坂本龙一。

“他是首个将电子音乐融入到近现代音乐的作曲家。”他解说，当近现代或现代音乐多半以古典乐器表现时，他却破格采用电子和声器来呈现。

“他还有自成一格的和音和弦，建构出独树一帜的理论与音色，只要和弦一下去，人们就会知道那是坂本龙一的音乐了，辨识度非常高。”

他在课堂上读到他，也在生活中触及其音乐，“只要他出专辑，都会成为日本人争购和谈论的话题，人们永远都不会猜到他下一张专辑的风格。”

如是破格作风符合日本人钟爱发明个性，最令他称羡的是，“他是全世界其中一位做自己喜欢的事，也得到天下人赞赏的音乐人。”

开录音室亦涉足影像世界

1995年留日归国，回到新山的王喜民却不知路在何方，半年后，他决定北上吉隆坡闯荡，“刚开始，我到一家家录音室去毛遂自荐，也开始接触本地中文音乐人。”

通过音乐人陈敬诗介绍，他得以认识本地中文创作音乐中坚分子老大（张映坤）、周金亮、已故谢继麟等人，“我也接到一些编曲案子了。”

两年后，适逢香港九七回归，许多香港导演和演员前来大马发展，加上柔佛是全马拥有最多合唱团州属，他有感新山仍未有一家具规模录音室，“我觉得是时候回新山了。”

他回到新山在家设立小型录音室，随着案子增加才有财力到外头租店、请人，边赚钱边装修录音室，“当时，所接录音、剪接和配乐个案多为教育多媒体教材。”

期间，他也尝试作曲并发给制作人和唱片公司碰运气，可惜，他自觉不错作品往往都石沉大海，心灰意冷之下直接放弃，“但不曾放弃作曲，只是不交出去罢了。”

同时，他也有感以每小时价钱出租个人时间与录音室，绝非长远计划，“我不想余生就这样过。”于是，他开始涉足影像世界，一边出租音响器材，一边为商业活动录影。

“我买了一架小小录影机，就这样开始了。”除了一般商业活动，他也把触角伸及婚纱录影，“这任务不简单，必须凌晨四五点就到新娘子的家录下化妆点滴。”

“但我发现蛮好玩的，也拍出个人风格。”他运用不经意视角，捕捉新人最真实且自然一面，深得人心，这一做便12个年头晃眼而过，期间累积丰富录影经验，为电影导演埋下伏线。

《小薇》入人心洗脑变神曲

跟王喜民聊访不能绕过一个话题，即是大马阿弟作词、作曲，他负责编曲、制作的《小薇》，此歌原唱为阿弟，后被台湾歌手黄品源演唱，当年它是红遍亚洲的“爱情神曲”。

当阿弟通过朋友找上他时，他仍在新山经营住家式录音室，“拿到收录在《阿弟DIY首张创作集》里的全部歌曲时，我就觉得整个专辑都好听。”

他着手编曲任务时，听罢阿弟随性哼起当中《小薇》的旋律后，随即找来工艺大学创作组的一位成员唱小样（demo），“该同学回去跟朋友分享时，边说边笑这首歌歌词。”

“他不明白为何会唱这样的歌曲，实际上，他不知道自己已经被这首歌的旋律洗脑了。”然而，他也能理解该同学的想法。

“有一个美丽的小女孩／她的名字叫作小薇……”他坦言，这样的歌词确实不会出现在流行歌曲，“这是儿歌歌词，难怪他们觉得好笑。”

正是歌词简单直接，旋律朗朗上口，让它轻而易举成为一首洗脑歌，这张专辑、这首歌在千禧年横空出世，“很短时间内，在大马乃至印尼红了起来。”

两年后，滚石为黄品源制作《简单情歌》专辑，《小薇》恰恰切合主题，因此被收录在内，“我要带你飞到天上去／看那星星多么美丽／摘下一颗亲手送给你。”再次爆红。

事隔21年后，他披露，《小薇》将在明年开拍成大马中文电影，“这是一部有南洋风味的简单爱情电影。”想必到时又会再掀起一波回忆杀，而你心中的“小薇”又长什么样子了呢？

事业遇瓶颈转为剪接马来电影

人生路总是不知何故走着走着就走到瓶颈，在新山发展逾10年后，王喜民再次寻找生命出口，在朋友引荐下，再度到吉隆坡发展，为马来电影进行剪接，同时也出租录影器材。

“刚开始两地跑，后来，索性结束新山事业，把器材全搬到吉隆坡。”这一回，他大量接触马来电影，“剪接工作让我精进马来日常用语，出租公司则让我学会电影专业术语。”

“剪接最大挑战是，必须熟读每一段对话的用字遣句，一段文字可能重覆看上百回，才能在不失原意又可在所定时限内，达到有效剪与接。”他说，当中涉及再创作，也牵涉好多学问。

2011年至2013年间，他参与17部马来电影制作，凭着敏锐学习力和超强观察力，使他快速且有效学习电影制作技术和操作，这些经历使他与电影导演的距离更靠近了。

随后的2014年，他获得监制首部中文电影《黑斑吻》的机遇；两年后，他以导演之名进军大影幕，首度执导马来电影《甘榜飘移》（Kampung Drift），获得不凡口碑。

养精蓄锐4年后，他于去年完成马来惊悚片《Miimaland》，好奇他是不是恐怖片迷，“我观赏各类型电影，但最近爱上美国导演乔丹皮尔（Jordan Peele）的惊悚片。”

“他执导的两部惊悚片《逃出绝命镇》（Get Out）和《我们》（Us），其拍摄手法相当创新。”他解释，惊悚片多半在第一幕就以颜色和音乐来达到惊吓目的，可这两部片子却让人以为是爱情片。

“导演通过故事、人设与表情使观众产生亲临其境之感，在瞬间，戏中人可以让人感到毛骨悚然。”这是非典型惊悚片手法，但他说，非常成功。

拍电影本是自虐银幕里爱恨冲击

惊悚片必备且唯一条件是让人毛骨悚然，在开拍《Miimaland》前，王喜民脑海里未曾停止过创作，只要看到一些事务和画面时，就会把构思中画面告诉编剧，让他安插在戏里。

“编好后，我会作调整；拍完后，我再作调整。”这些精心编排旨在引导观众情绪起伏，他也表示创作惊悚片必须先让自己害怕，才能惊吓到观众。

言及于此，他提及《Miimaland》其中一幕，戏中人往上张望的原是一片树林，顷刻间，一堆婴儿像苹果般落下来，如此恐怖情节与恐怖气氛，单靠想像就让人肾上腺素飙升了。

吓人先吓己，这个导演岂不是在自虐？他回说：“做电影这件事本来就是自虐。”拍爱情片难道不会轻松点？他再说：“不管什么类型电影，都需要制造冲突场景。”

他提到《甘榜飘移》就有相当多冲突场面，“尤其最后一场哭戏，一般哭戏离不开伤心或害怕，但我要塑造开心到哭的氛围，渴望这种冲突就是一种自虐行为了。”

“若是少了这些冲突，观众就无法感受到爱、恨、怒了。”他表示在《甘榜飘移》里，他把冲突元素玩得淋漓尽致，反观，最新力作且获奖连连的《Miimaland》更显成熟了。

《Miimaland》先后在加拿大AltFF Alternative影展、英国欧洲电影节和新加坡世界电影节获奖，最佳亚洲导演、最佳惊悚片等奖衔，成了他步入人生半百的最佳礼物。

与此同时，走至知天命之年，他也找到自己的路，“这条导演和创作之路是走对了，它可以走得很远、很久，那是因为随着年龄增长，看得越多，我的电影创作会越丰富。”

蓦然回首，他发现，人生一步一脚印，每一步都算数，不会有白走的路，“只要全心全意对待所走每一步，下一步自然而然就会为你开启。”上天不会辜负真心用心的人。