那一年，他还是大马艺术学院（MIA）纯美术系的学生，“当时，图书馆的电视机正播放高畑勋执导的《再见萤火虫》，我就这样站着，把整部动画看完。”

这位美术学生第一眼就看出动画里，色彩、线条、人物表情，以及整体画面的生动，静赏过程中，他反思最多的是人与战争，“不论谁发动战争，我觉得，战争终究是邪恶的。”

“虽然这部动画以日本为背景，然而，它讲的是人类共同的战争，老百姓都是受害者，当下最大感触是，为何要发动战争，赢了又如何，生命都已经失去了。”

这是一部催人泪下的作品，“我是蛮感动的，不过，不晓得当时是否有流眼泪，毕竟在大庭广众范围观看啊。”他之后买了影音光碟，以示支持，“还蛮常看的。”

在这部动画里，萤火虫几乎贯穿整个故事，对他来说，戏里的萤火虫让他联想到人失去生命后的状态，同时，也使他忆起了童年时的生活常态。

“那时，家里没有电灯泡，用的是煤油灯；也没有自来水，但雨水不受污染、河水清澈见底。”他家门前有条小河、有棵红毛丹树，“我都是从树上跳下河洗澡，在河边钓鱼、采野菜来吃的。”

这段趣味儿时生活发生在砂拉越诗巫西岸伊干江畔的双溪美禄（Sg. Bidut），更有趣的是，每天到了入夜时分，四周围便会出现萤火虫在漫天飞舞的情景，“煞是好看。”

“除非雨天，否则差不多每晚都会看到萤火虫，不像现在如此罕见。”由于晚上缺光，他总会把萤火虫抓起来放进塑料袋或者瓶子里聚光，“点燃了暗夜里满室光亮。”

萤火虫是他童年至美回忆，“直至三四年级搬离乡下、搬到城里后，就不曾再见萤火虫了，所以，特别向往有萤火虫陪伴的岁月。”天底下，有些事情无法留住，惟有记住。

有了《再见萤火虫》深刻观赏经历后，他开始寻找吉卜力动画来看，从宫崎骏的《龙猫》、《红猪》、《风之谷》、《幽灵公主》再到《千与千寻》，他坦言，最常看的是《龙猫》。

“在戏里，两姐妹在妈妈生病后，不是从城市搬到乡下吗？两个纯真小女孩之所以看见龙猫，使我想起家乡流传的传说，即是小孩较易看到自然界幽灵，一旦长大后，便失去这种能力。”

“小时候，我对此说法深信不疑，因为长辈们都这样说。

”两姐妹生活场景跟他成长情景也雷同，“大自然充满想像，当乡里人面对不明白或难以理解事情时，都会用迷信解释自然。”
久而久之，自然界于他确实存在着鬼神、幽灵等神秘色彩，“我就是在这样环境长大的，直到今时今日，未必再相信，但有时还是会怀疑。”

“至于《龙猫》后，接下来几部意义深远的人和自然题材影响我至深，尤其《风之谷》，戏里小公主为了不再戴面罩避瘴气，一直寻找新鲜空气的方法与真相。”

“对我们来说，呼吸好像是自然而然的事情，然而，当大自然受到污染、失去可呼吸氧气时，那会是怎样一个可怕状况……”
从战争到想像到环境内容，他也对吉卜力工作室的音乐最佳拍档、日本著名作曲家久石让的配乐留下深刻印象，对他来说，有时音乐反而比人物形象，更易让人回想起故事情节。

“他的音乐与动画密不可分，人物和情节都是贴在一起了，所以，对我来说，他是名符其实配乐大师，有能力用音乐来讲述人物。”他能感觉到，久石让的音乐就是会叙事。

挽歌挽不回森之苍翠

长期接触吉卜力动画、久石让音乐后，从大马艺术学院毕业的他，随后负笈中国西安音乐学院主修音乐，作曲是必修主课，也因此在日后启动了他用音乐为自然环境背书。

自2013年到今天，他创作了约莫十数首以环境为题材的音乐作品，当中，有2014年的《永恒的回声》（Echoes of Eternity），以及2015年的《傻姑娘与怪树》（Silly Girl and Strange Tree）和《赤道雨林》（Equatorial Rainforest）等等。

由于作曲委约来自世界各国，其作品先后在英国、美国、奥地利、德国、香港、新加坡等地发表，“通常，相关单位邀约我写曲，我都会选择环境关怀作为素材。”

“也有的邀约单位会指定方向，好比：香港中乐团就叫我创作一些跟自然有关的曲子，我便以砂拉越雨林为灵感，写出《来自大自然的声音》（Sounds of Nature）这部作品。”

当中，在征得我国国家文学家沙末赛益（A. Samad Said）同意下，他为他创作的环境关怀诗歌《Gagak Parit》（英译版：The Dead Crow）谱上曲子。

“2015年，美国邀约人为了一个环境关怀活动而需要一首曲子。”在接获邀约后，他有感当时印尼林火引发烟霾，殃及我国情况之严重，因而想起了沙末赛益的这首诗歌。

他说，这首诗歌前半部有提到，在晨光中拥挤诊所里，看到退休人员在喘气和婴儿癫痫发作，“它描绘了环境遭破坏后的场景，环境坏了，人也病了。”

“诗中也提到，此地是子孙后代唯一清净地方，我们不能愚昧地污染森林以致无法肥沃滋润大地。”他有感而言道，若然现在不好好守护这片自然，遭殃的便是下一代。

“这首名为《Forest Threnody》（森林挽歌）歌曲在美国发表，女高音与合唱团以拼音方式把马来歌词演绎出来。”这烟霾、这诗、这曲，让他想起了《风之谷》……

落雁愿为珍古德栖平沙

这段用音乐为环境说事的路持续走着，一路上，也让余家和遇上了国际保育传奇人物，这里所说的，正是英国著名灵长类动物学家珍古德（Jane Goodall）博士。

“对环境议题敏感的人，不可能不知道她的故事。”时间回到2016年，当时二度来马的珍古德与继程法师进行一项名为“共生共善：善用生命、创新价值”对话会。

他受邀在对话会中独奏，“我现场用箫吹奏一首古琴名曲《平沙落雁》，此曲跟大自然有关，描绘了水边雁起落飞翔的绝色美景。”

演出后，他无法忘记与珍古德一段短暂却难忘的谈话，“原本，我还在犹豫是否要趋前跟她打个招呼，并表达我对她的敬仰时，她已经走到我跟前了。 ”

激动万分的他听见她跟他道谢，他也发自内心回说：“乐意为您演奏。”当这位传奇女性出现在他眼前时，对方予他的感觉是个慈祥且平易近人的老奶奶。

“她仿佛随时倘开心扉，让你走进去，完全没有隔膜；她同时具备独特气质，能释放一种和谐能量。”在彼此交流过程中，他亦发现到，她并不一味要别人听取她发表的言论。

“当我不过有想要说话的动作时，她马上停下来准备倾听，还有，她聆听的恣态让人感受到她的乐意与诚意。”有鉴于此，他觉得，珍古德是一个习惯聆听的人。

“我想，正是因为如此，她才会去聆听每一件事物、聆听自然、聆听黑猩猩，还有人与人的交流。”那一次与珍古德会面后，他毫不掩饰自己更敬仰和佩服她了。
同时也更加坚定自己所走的路了，有言道，精彩作品源于丰富生活的积累，他为此更频密亲近大自然，更密切聆听绿色声音了。

原住民从不滥用森林这超市

近年来，余家和曾领着美国大学教授与学生，也带着大马艺术界人士走进砂拉越热带雨林，“本来没有要做任何事，进去以后才发现自己要跟他们学习。”

他所指的他们是原住民，他说，他们的生活跟大自然是贴在一起的，也延伸出一套跟大自然的相处之道，“我察觉到，他们不会大事开发、不会大量种植，更不会过度使用自然资源。”

“所种的菜、所买的东西，只要够用就好，不会过度要求。”他形容，森林就是原住民的“超级市场”，“肚子饿了就到森林里采野菜或是打野猪，但绝不会滥采滥猎。”

“他们不会猎杀一堆野兽来达到赚钱目的。”他直指，这跟我们追求物质欲望、心存贪念是截然不同的，“我们总想要买很多东西、总想着生财发达，他们没有这种观念。”

“也因为这样，当我们一行人进去时，对他们来说也是一种负担，因为他们没有囤粮习惯。”与此同时，他也提及尽量不把城市人习惯带进森林里。

“记得有一次，我们找来一个原住民厨师为我们煮食，完了以后，自然想要给他一笔钱作为回馈，却即时被原住民领队阻止了。”

“他跟我们解释，该厨师是真心想帮我们的，若然我们以金钱来换取对方热情，是否意味着未来也用金钱来衡量彼此交情呢？所以，我们不应该扭曲人该有的纯朴本质。”

生命中，每一次遇见都是一场学习，尤其在未知大自然里，人类需要学习的事情可多着呐。

白噪音为心灵洗白白

每当身处热带雨林，余家和最常做的事情是采集声景，“由于森林遭到破坏，能收集到的声音逐年减少了，每一次，我都会回到同一个地方记录声音，看看有哪些声音消失了。”

走出森林、走进日常的他，也不会错过机会发掘隐藏在日常生活各角落的美不胜收声景。

他以雨天为例，“当雨滴声伴随着风声塑造一个舒适环境时，似乎为我们演奏一首小夜曲，催我们入眠。”他指出，这样的声音气氛便是白噪音（white noise)。

他说，白色之所以存在是所有颜色平均混合在一起，“在声学上，一段声音中的频率分量的功率在整个可听范围内，其率谱密度在整个频域内均匀分布，即被称作白噪音。”

“雨声、风声、海浪声、鸟叫声、虫鸣声、流水声，以及枝叶声都属于白噪音，而这些声音可以让我们放松身心、安抚焦虑情绪，以及降低城市噪音污染对我们的不良影响。”

在一年多疫情里，他无法出走森林，还是会走近居家咫尺之远的青草地采集声景，关于这些收录回来的声景，他透露，未来可以用来创作，同时也希望留住这些声音。

“尤其这段期间，偌大草地上，人类缺席后，小鸟出席了，并且唱出美妙歌声。”他要把这一刻录下来，“否则人类重启活动后，就难再听见鸟叫声了。”有些事做起来看似细微之事，实则弥足珍贵，就像萤火虫的存在。