一代武侠巨星王羽病逝于台北，享寿80岁，恶耗传来，虽然资深影迷们会有伤感，但并不意外，因为他身体不适，不良于行多年已非秘密，就是在3年前（2019年）获颁台湾金马终身成就奖也无法出席，由两个女儿代上台领奖。

王羽呼风唤雨的六十年代，毕竟是不同时代的人与事，现世代影迷没有感觉理所当然，只有那些经历过邵氏电影辉煌的观众才能体会，那是一个武打巨星不需懂真正武功，是由武术指导设计出灿烂好看的武打招式，而发掘他的已故名导演张彻，是取其气质并为他塑造出那愤世妒俗，威猛神勇，而不顾一切的形象吸引了当时的影迷们。蓦然回首，那其实是中文电影史上一个分水岭的重要的转折期，一些有抱负的电影人一心想改变中文电影一贯婉柔风格而赋予阳刚文化，中文电影从此不再阴盛阳衰，动作片兴盛变成尽是男人世界，打仔可以摇身一变成为武打巨星，王羽就是在那个时代崛起。堪称是一个时代的光辉，在今天这个善忘的世界，往日光辉显得更不起眼，一代巨星的陨落，只是再次印证了所有的辉煌都敌不过岁月，风流总有逝去时。

演员的成就，一旦盖棺论定，生前的风流史只是茶余饭后的轻松话题。生前是否有代表作，才是衡量准绳。王羽至少在1967年拍了部经典《独臂刀》，而片中的那残侠风范是银幕上的不朽英雄形象，可以复制但需要好的剧本来继续传奇，但这方面要中文影坛来“遵守”，就会是直接与商业效益起冲突，所以过后食髓知味两年后赶拍的《独臂刀王》虽然在票房狂收，但却口碑极差。

邵氏电影盛世采取的是片厂制度，影片拍摄有如工厂流水线一样以量取胜。影星一旦称红，就如运财童子，拍片不断。这位一代打星虽然以《独臂刀》奠下本身的巨星地位，但之前从处男作1964年的《虎侠歼仇》开始受落，就连续不断主演了《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》、《边城三侠》、《断肠剑》、《琴剑恩仇》、《大刺客》等都是刀来剑往的武侠片，偶尔也尝试文艺片《兰姨》及中式007类型片《亚洲秘密警察》，但都不成功。

大红大紫之后又拍了《金燕子》及《神刀》，到拍《独臂刀王》已开始与公司有意见，而1970年自编自导自演的《龙虎斗》能够勇于创新，放弃刀光剑影，而改于拳来脚往，将当时甚为盛行的日本空手道带入港产片，结果空前成功，变成是他在香港邵氏生涯的终结作。过后，他得到嘉禾公司的支持离开邵氏，飞往台湾自行发展。他仍紧抱成名作的残侠形象而闯荡江湖，当时与日本大映公司合作拍的《独臂刀大战盲侠》，就引起邵氏公司告上法庭的风波，是当年头条娱乐新闻，也是中文电影圈罕见的诉讼事件。

王羽在70年代开始在台湾发展，拍过百部以上的武打电影，并乖巧地将《独臂刀》变为《独臂拳》，前后十年拍过《独臂拳王》、《独臂拳王大破血滴子》、《独臂双雄》、《独臂拳王勇拼楚门九子》及《独臂侠大战独臂侠》等投机作，虽然娱乐性仍有，但观众反应已大不如前，一来是观众看腻，二来是中文电影因李小龙从美国回归香江掀起热潮，改写了动作片需真功夫的风格，并成为名扬国际的首席武打巨星，三来是香港商业片进入全盛期，台湾电影处于劣势。