他于1958年在西部乌沙克（Usahk）出生，年幼时，他过的是入夜后需要点蜡烛照明的日子，成长在如是年代，他坦言：很幸运。语毕，他禁不住凝望那些被灯光照射的画作。

不仅如此，他家的厕所盖在屋外，每天晚上若要上厕所，不是摸黑出门就是在冬天里冒雪出外，“非常可怕，因为很暗！”但每个暗夜的尽头是黎明，白天里的生活可多姿多彩了。

他透露，乌沙克是土耳其著名手工编织地毯之地，艺术感强的母亲是一个织布工，“妈妈总是在织编地毯时背着我，然后，跟我解释那些图案的意义，以及颜色的搭配。”

“我经常望着那些鲜明色彩，红的、蓝的……非常强烈的颜色。”据搜狐资料显示，土耳其地毯以色彩鲜丽、花纹繁复、图案精致而著称，于是，他自幼在色彩中流连而忘返。

说起生性开朗的父亲，他说，家里有一方田地，“爸爸用它来种上了棉花、葡萄等农作物。”排行老么的他常常玩得乐不思蜀，“玩具都是用周遭物自制，一切都很自然和天然！”

“实际上，我们需要的并不多，小食物、小手作物即能令人开心了。”此外，母亲还会给他讲述民间传说故事，虽然已经记不住内容，但他仍记得，每个故事都有其寓意和教训。

十岁以前，为解决大哥升学问题，他跟家人迁居到大城伊斯坦布尔（Istanbul），此地也是该国经济、文化及历史中心，“生平首次看到屋内有电源和厕所，屋外则是车水马龙。”

“我非常震惊啊！”小小年纪的他在新天地忙于汲取新视野之余，大人也忙翻了天，“父亲开了一家售卖床垫、窗帘等居家用品店铺；母亲不再编织地毯，而是转为缝制被褥了。”

在面对生活种种变动时，其父亲总是乐观认为生活是美好的，母亲则依然是保有一双看懂色彩的民间艺术家，“我遗传到他俩的优点。”乐观与艺术的继承者，人生至幸福莫过于此。

读工程不采矿拾画笔嘲讽政治

原以为科普鲁顺理成章往艺术之路走去，没料到，他大学修的是采矿工程系，“其实是步哥哥的后尘，也不知道喜欢与否。”毕竟是大学环境，他拥有不一样的视野与思想。

“约莫在七十年代中期到末期，大学里看到左翼和右翼对立思想的分子起冲突，一直到1980年军方成立军政府，这个大环境的起伏变迭，让我对政治产生了莫大兴趣。”

“这个世界为何不能更美好”是他不停思索的问题之一，“这世界有富人亦有穷人，有好事也有坏事，为什么会有这种差别？年轻人对生活的要求到底是什么？”

十七八岁他不断询问也不停阅读，“我尝试寻找答案，但有时找不到。”当时，他有许多想说的话，“我在想可以通过夸饰画（caricature）来传达心声，以达到黑色幽默效果啊。”

据维基百科显示，夸饰画是以夸张或扭曲的绘画手法，画出人物或事件，以达到幽默甚至讽刺的效果。他想到且做到，后来十年里，他不间断为报章和杂志供稿。

初始阶段，他终于意识到，对采矿工程师完全不感兴趣，“我只想救这个世界啊！”他一心想通过画作来让世界变得更美好，“我们的想法很大，但其实我们很渺小。”

直至1989年荣获土耳其纳斯丁霍查漫画比赛（International Nasreddin Hodja Cartoon Contest）的特别奖后，漫画使他获奖连连，也让他走向了世界。

锁定爱的题材她眼光令我自信

1990年，在安塔利亚（Antalya）遇到太太古韩（Gulhan Gulsun）之后，科普鲁搬到那里住了下来，此时，他的夸饰画添加了色彩，也多加了生活内容。

“她有正面的眼光和思维，更重要的是，她比我更相信我自己。”这一股能量使其创作动力有所提升，“相信自己了！”

随着人生阅历的积累，他察觉到，夸饰画需要媒体平台才能展示且展现时间不长，反观，绘画可出现在任何地方且能收藏，可用不同材质、体积、质感和灯光来呈现于众人眼前。

因此，九十年代中期他逐步转向绘画，“初时，难免带有卡通和黑色幽默影子。”随着画作产量多了以后，他开始为绘画寻找主题，“我首先锁定‘爱’的题材，因为生活就是爱。”

他认为，这个世界和生活存在很多问题，那是因为有人不够爱，“我们要懂得欣赏周遭事物、大自然，还有他人。”他那充满爱意的画作随着他勇于踏出国门而得到发扬光大。

“那是1996年，生平首次出国，当时到了德国办展。”此番远走他国让他有不同体会，“那里有生活！过去阅读小说无数，我以为懂这个世界了……”没想到，这一切都不及耳闻目睹。

“亲耳听的声音、亲眼看人们的反应，哪怕亲自闻的味道，那种感受截然不同。”此后三四年间，他把足迹烙印在欧美各国，在频繁出国后，他决定搬到他国生活与创作。

异乡早起作画在公园艺术交流

四十四岁那一年，科普鲁与太太迁往加拿大温哥华居住，在陌生的环境里、在无人懂他的土地上，一切从零开始，“刚开始非常辛苦，尤其清早起床到公园作画是一件困难的事。”

但是，为了生活他需要这么做，期间曾问过自己：我在这里干嘛？他说，在土耳其获得许多奖项后，他自觉是个艺术家，“那时候，总觉得这也不能、那也不好，有时感觉累了。”

在异国生活情况大不同，“我需要辛勤工作，以让人认识我的创作。”他还说道，过去在家乡每天睡到上午十一点，到了异乡则是早上六点钟就得起身了。

“我会前往一个设在公园里的艺术家角落，在那儿展示画作，也在树下作画。”这个充满活力的景象，让他渐生欢喜心，“这里的生活开始得很早，我感受到美好的能量。”

在那里，他接触来自不同国家的艺术家，彼此分享交流，“这样的氛围很好。”渐渐地，他开始享受自由自在的生活，如是美好维持了七年，辗转下，他们又回到安塔利亚继续生活。

但他走天下的脚步未停止，“首次造访亚洲应该是2007年吧。”他先到了我国和邻国新加坡，后来也陆续去了印尼、越南、泰国、中国、韩国、日本等国，“来大马约莫十次了。”

在亚洲他欣喜碰见多元文化色彩、鲜丽服饰，也遇见活力充沛人们，“真的是亚洲真本色（Truly Asia）呀！”他坦言，经历亚洲行之后，他画作多了彩虹的颜色。

贫穷也不能移人有权活得开心

在周游亚洲列国之后，科普鲁发现到，有些国家的人民确实活在贫穷线上，可是，他们依然开心过活，他认为，这是非常重要的，“说明他们热爱生活。”

对他来，把每天过得开心是一种必须，“为何会不快乐呢？”每天睁开眼睛开始，他都会像小鸟般唧唧喳查说不停当个欢乐的人，“有人觉得这是开心，也有人认为我不够严谨。”

“我有个朋友就说我像个孩子似的，但凡我开口说话，他都会要求我闭嘴，并且要我严肃做人，毕竟是个六十四岁的长者了。”活得开心是一种权利，他用自己的方式去捍卫。

这一路走来是否有令他不快乐的事呢？他忆及那年在韩国动眼睛手术，休养个多月后回到土耳其，当地眼科医生竟然告知他，另一个眼睛有失明风险，“我顿时陷入沮丧之中。”

“这事完全在我认知之外啊！”他变得忧心忡忡，辗转反侧问自己，“我可以做什么呢？还能够作画吗？”遇上突如其来状况，绘画成了他汪洋中的那条船。

在这段充满抑郁、难过的日子里，作画时，他所采用色彩都偏向暗色系，“我把心中愤怒与内在压力都渲泄在帆布画板上。”当不乐找到了出路，也就意味喜乐的入口开通了。

看不见的寒冬两颗爱心化彩蝶

若说“戏如人生，人生如戏”，此话也可套用在科普鲁的作画生涯里，他用画记录生活，话说，那又是另一次眼睛手术，“当时，我人在韩国的寒冬。”

“在动了视网膜手术后，我必须在酒店里伏卧长达十数天，不能坐更不可站起来，也不可以作画，我什么都看不见，只能用听觉去聆听各种影剧。”

尽管处在困顿时刻，他不忘记给自己找到快乐起来的方法，“既然想要去哪里都不行，那么，我就通过想像力把自己带到某个地方啊！”

他把自己幻想成虫与蝶，静止时是结茧的毛虫，康复后是破茧的蝴蝶，随后，他利用蝴蝶创作了“向爱飞翔”（Fly to Love）系列，“我喜欢系列作品，这样可专注一个题材。”

他笔下的彩蝶是用两颗爱心组成的，画里有无穷无尽的爱，“有些人只想到自个而不懂得分享，可两颗心联结在一起才能宛若蝴蝶般飞到更高、更远地方，心与心需要在一起。”

在最新系列里，他则用五线谱的线条创作了“爱的契约”（Bonds of Love），他声称，自己是个爱音乐且聆听不同类型、语言音乐的人，音乐于他是一种感知、感受和表达。

但作画时，他会挑选较有活力的音乐，并把声量调高，“罗曼蒂克的歌曲会令我昏昏欲睡。”无论哪个系列作品，其目的是让所有人快乐起来，而这些开心因子就藏在其画作的七彩之中。

后记：

周游世界后…留影虹彩在脑海

周游世界各地后，科普鲁不仅开拓了视野，想像力也有所不同，“在遇到不同人事物以后，我用的色彩也有些许变化了。”他最常对人说的是：你必须去看、去经历很多东西。

“不管好坏与否的事情，这都不重要，重要的是，父母亲遗传给我的本质不会轻易动摇。”因此，每一次旅行所见所闻、所思所想都会储存在其脑海里。

每当他坐在画板前，那些见过的颜色或题材自然而然跃然纸上，他的眼里总离不开色彩，他说，每个人和每个人的心情都有色彩，“这是一种无法言明的感觉。”