翁文豪:褪色中找到定位
【感觉】
这是一幅我八十年代下旬的画作,一幅我很有感觉的作品。
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那个时候用的是Rowney Georgian的颜色,纸张也是Rowney的。纸张的粗细搭配让用者有惊喜。我们特地从新加坡买运回来,一包100张,大家画个乐不疲此。
那是一个有阳光斜照的午后,书房小橱子上的小花瓶和几朵快枯萎的菊花在窗户外光线掠过,我看到了一种的感觉。那是一瞬间心灵的闲静,是色彩与感觉的动念。
我画了,急速的过程,恬静如诗。
许多人都这样觉得,画画靠灵感。我说,画画主要是靠感觉。没有感觉的作品不会让人有共鸣。
我用的土褐色系列,深邃了想像的辽阔。远去再远去的,有沉缓的美。花瓶高光的那一抹蓝并不复杂,也没有错落与矛盾。
多年多年过去了,回头看看这幅半开的作品,我的感觉依旧很完整。
【否定】
一种画作,喜欢与否,这是很个人的看法和感觉。
这些年来我画石头也画野花,一直都乐在其中。我的乐,因为我已经有了两个真正属于我的个人面貌。这面貌,清清楚楚。
其实我在这两个面貌里还不断的探索不同的方向,在不一样的格式中深入浅出。我知道我还有许多其他空间可以改变自己的创作诠释,开拓的可能性。
对于一个创作人,追求价值感和确认自己的重要性是应该的,但我不夸张去证明自己的特别性。
我的心态简单,对自己坦白。我知道我必须放宽心,有人喜欢,就感激。如果你无法接受,我也希望有一天你也会,喜欢在我的花石创作里舒服出温暖的感觉。
喜欢是很个人的问题,这些年我拥有的幸福也不算少。你可以否定我的表现,但不可以否定我的努力,我的付出。
【工作室】
许多年前我一直想拥有一个舒适却不豪华的工作室,一个随心所欲而不刻意去强调的工作空间。
在外头作画,我可以接受不一样的环境,我允许自己溶入任何地方让我的色彩繁。有一点不能太容易接受的事当我进入状况时,旁边人少,不要有流动的声音。
或许这些年都享受在一人空间的自我世界。朋友来小住时说想看我作画,我说可以(当然是看怎么样的交情朋友)。当我进入我的画面时,我是我,你是你,谢绝任何穿梭的声音。
我的工作室主要是一台大桌面,除了有富裕的空间容纳我的画纸和彩色及一些草稿。若是可以,桌面上搁有一些青绿植物,让我有处在大自然的小感觉。
工作室的空间不须强调、不用刻意,可随意随性一定要与我的创作理念有共同的关系。
小空间和我的小创作,简单就好,那是我培训我精神至上的美。
【褪色】
种在画廊阳台的鸡冠花已经开了两个月,花团锦簇的彤红,看了感觉很温暖。
鸡冠花每天面对清晨的阳光,渐渐褪了色。彤红色的显然有了土土橙色的调子,面貌有点的旧有些疲惫了。
它褪的只是色调,花簇背后依旧是如初开时的彤红色。半残半鲜,掉落在盆里泥土的小苗都站了起来。
每个清晨我都与它们打交道。阳台的空气真的很好,我端着咖啡乌,这样的时间这样的满足,我享受我的高处时光。啊
花无百日红,人也一样。
看花赏花,看一种色彩从鲜艳渐渐褪色,我有许多的领悟。
如我,在人生某种褪色中,我找到了自己的定位。
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