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陈钰莹

走出莹幕

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陈钰莹:电影啊,虞姬离场,霸王有难

随着数码时代的转变,观赏电影的形式早已不仅局限于电影院。近几年来一家又一家电影院敲起了丧钟,身为影视行业一分子,尤其我是个多愁善感的编剧,这现象让我脑补了不少自己的结局。

 院线数量饱和是问题之一,疫情也无可否认是催化剂,让好些人改变了以往追求娱乐的形式与习惯。这一浪拍下来,影响的何止是大马中文市场?只是我们的行业本就先天残缺,一直走不出市场萎缩的困境,所以哪怕只是小小的风波,也足以在我心底掀起千重浪。

 回顾曾经,电影行业随着观影形式转变,院线都受过大大小小的冲击。50年代电视成为主流,它还活着;80年代录影带冒起头来,它还存在;90年代互联网的无国界发展,电影只属于电影院的信念还能屹立不倒吗?我只能说,且看院线领航人的智慧了。

缺乏的是远见


 当年传统胶卷行业受数码洪流袭卷而衰败,盛极一时的菲林制造业龙头柯达(Kodak)宣布破产,电影却在数码科技进展上一日千里,留下来的只有被现实遗弃的菲林。我恐慌,万一院线没有时代转变的危机感,恐怕也将步其后尘,把自己埋在历史的黄土中。

 近日与同行聊起本地电影院困境,远在万里之外的好莱坞罢工浪潮之所以会波及本地电影院,因为院线向来将好莱坞电影当作膜拜对象,视为赚钱指标,一荣俱荣,唇寒齿亡。

 好看的电影,真的只有好莱坞吗?事实并非如此,只是这么多年来,观众被院线以好莱坞电影与港片投喂,我们被潜移默化地教育成同一类型的拥趸,所以世界变小了。

 好莱坞大片是院线投喂观众的主食,本地电影算小菜一碟,给主食让道是自然的。国家电影发展局为了保护本土电影生态,制定的强制上映准则在院线面前充其量只是走个过场,你若想排在“C”位出道,在良辰吉时多拿几个播放厅,那么写故事的方式就必须按照院线的这套准则来抓药。动作场面戏、明星效应、题材类型等商业元素都需要被考量塞进电影里。

 在院线的霸权时代,他们就像本地电影的阎王,说你三更死,你必死无疑。说句公道话,如果电影活成院线说的样子还是会被放映的。他们给你安排早场播放好吗?再指派到几个偏远的影院象征式放映?最后片子还是落得无人问津就黯然下映的结局。

 我好奇,看待所有电影的商业价值都用同一套法则真的可行吗?从资金的数额、技术的高低、明星的名气,本地电影跟好莱坞或港片都不在同一个层次上,想杀出一条血路,逼着东施效颦只会令东施更尴尬。

 近几年常听观众投诉贺岁电影内容重复性高,大家都长一个样。我脑补这种现象背后的原因,筛选之下的人工美女立刻一字排开站在我眼前,我笑了。在这个不缺选择的年代,挑再好的片到院线播放,也有观众点开手机就能收看。院线缺的不是好片子,是改变生存法则的远见。

 

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