身处这座城市,人们被历史的回声环绕,同时感受着现代的节奏。乔治巿艺术节召唤人们重新思考过去、现在与未来的关系。停下脚步,凝视这座城市,这里记录着被忽视的生命之美。
用雕塑定格没落的工艺
传统行业和匠人为乔治市的老房子注入了灵魂和魅力。如果一座房子失去了灵魂,只剩下一个空壳,我们如何回忆起曾经充满生命力的温暖氛围?
20世纪以来,许多工匠在槟城开设店铺,默默地磨练技艺,并将其传给下一代。如今,槟城拥有超过五十种传统手工艺,然而,由于租金上涨和工匠年老逝世,后继无人,许多手工艺已经消失。当一位工匠去世后,我们能做些什么来保留他们的记忆?
槟城雕塑艺术家刘志明的《没落的工匠》雕塑系列,捕捉了传统工匠的工作场景、他们熟练的动作甚至呼吸。通过描绘工匠工作状态的雕塑作品,邀请观众感受传统老行业曾经蓬勃发展的氛围,走进乔治市传统工匠的生活。
出生于槟城的刘志明是一位自学成才的雕塑艺术家,拥有30年经验。他曾代表马来西亚参加亚洲当代雕塑家国际交流会和日本大分亚洲雕塑展,作品被国家美术馆、槟城美术馆收藏。
工匠雕塑是刘志明从20年前开始延续至今的创作系列,也是2013年首个雕塑个展的主题。今年7月,他策划了《没落的工匠》个展和《匠》群展,意在颂扬传统工匠在社区中留下的印记,提醒人们珍惜身边看似平凡的在地小事物。


《没落的工匠》是刘志明根据五位工匠本人打造的1:12比例雕塑,他们分别是已逝纸灯笼师傅李克复、制藤师傅沈慕德、牌匾木雕师傅郭亚华、制香师傅李明泉和仍健在的制作三轮车师傅朱友春。这些雕塑被置放在工匠老店铺的原址,唯纸灯笼和牌匾木雕工坊已不复存在,藤店和香店目前则由后人经营。

以前人们的生活用品多由工匠手工制作,随着时代改变和科技发展,传统工艺逐渐被淘汰。传统工匠的没落与人们对非物质文化价值的衡量也有关。刘志明希望通过这些作品,让更多人了解乔治巿老行业的珍贵价值,在它们消失之前加以珍惜。公众可以在《匠》展览上,扫描QR code了解传统行业工匠,并可循地址拜访制香行和藤编织店铺,购买商品,以助老行业继续经营。





传统工匠是乔治市的灵魂。每个转角都会发现以手艺讨生的小作坊,工匠们的手艺为城市街道注入了活力。这些工匠的半生甚至一辈子都在老房子里辛勤工作,百年老屋见证了每一滴汗水和辛勤努力。随着时间流逝,传统工匠纷纷搬迁去世,老房子也变成了空壳。
雕塑具有强大的叙事能力,通过精湛的工艺将瞬间凝固在时间中。O Sculpture工作室7月呈献《匠 Artisan》雕塑群展,以混合媒材雕塑复制了乔治市的工匠们过去在从事其手艺的场景。从藤条和藤编织到马来宋谷的制作,观众仿佛穿越时光回忆这些工匠大师们过去的日常生活。
位于Hin Bus Depot的O Sculpture工作室由雕塑家刘志明于2014年创立,此后发展成合作空间,雕塑艺术家们可以在此展示他们的创作。
《匠 Artisan》雕塑群展
日期:7月6日至28日(周五至日)
时间:10am至6:00pm
地点:O Sculpture @ Hin Bus Depot

与老房子建立新关系
老房子应该被保留,还是应该让它们的过去为新的生命和意义让路?
《一片两片人生喧哗》是由艺术家洗佩珊(NOvia Shin)拥有和居住在老房子的经历所启发的项目。乔治市充满了老房子,这些房子充满了过去的回声,曾经在这些厅堂中有着响起的笑声和残留的泪水。这些建筑应该被翻新、修复还是创新?我们是应该尊重过去,还是为新的开始铺平道路?《一片两片人生喧哗》试图解决这个难题。
来自怡保的NOvia热衷于记录本地文化和自然历史。她相信全球冲突往往源于历史偏见,因此在创作中涉足了各种媒介——如插画、纸艺、微型艺术、漫画、动画和装置艺术。

这是她第一次参加乔治巿艺术节,通过微型公共艺术作品探索有关老房子的使用和重建之间的相互作用,希望找到个人前进的道路。她从传统槟城剪瓷雕刻中汲取灵感,在剪瓷的复杂细节中寻找答案。
《一片两片人生喧哗》的创作过程是先用剪刀将回收塑料瓶剪成一片片色片,再将一片片色片砌成分别名为《上岸》和《岸上》两个不同主题的雕塑作品。她解释,《上岸》灵感来自槟城海边自然生态,《岸上》则是城巿景观,弹涂鱼游走在上岸与不上岸之间的潮间带,象征艺术家本人在传统和创新之间游走,反映目前心态。
NOvia一直对英殖民时期老房子情有独钟,前年毅然与家人合资在马六甲买下一间老房子。直正拥有了老房子后忍不住思考:如何与老房子共存,怎么跟老房子建立关系?装修老房子的同时如何维护古迹?最近的一系列作品就是在探讨这些待解答的问题。


她经常画老建筑,更多注重在居住于建筑里的人和故事,她曾经参与槟城倒夜香工人的纪录片制作,纪念他们为乔治巿人做的巨大贡献。最新作品则用新旧交融的手法表现槟城在地元素,期待与这个城巿和人产生有趣的互动。
《一片两片人生喧哗》 微型公共艺术
日期:7月19日至28日
地点:GTF @ Capri Penang户外

请抬头找到他们
西班牙知名装置艺术和街头艺术家Isaac Cordal带来他自2006年以来在世界各地展出的游牧项目《水泥日食》(Cement Eclipses)。他很高兴将作品带到马来西亚,并认为他的雕塑会完美融合乔治市。
“我创作的微型人物雕塑,主题包括资本主义带来的负面影响、存在的荒诞、旅游化、废墟中的商人等。我将它们放在城市中的废弃空间,赋予它们新的生命,创造具有幽默、讽刺和批判的画面,让人不知该笑还是哭。”艺术家通常选择稍高一点的地方放置雕塑,比如电箱、檐口、墙壁、窗户等,要找到它们,你得往上看。


打破壁垒老房子成演出空间
三个槟城在地剧团首次携手合作,由乔治市艺术节联合制作,王涵伦担任总导演与制作,并由路人甲表演社、90制作团队及Noise Performance House联合呈现《女居》环境剧场。

《女居》将在南华街29号老房子演出,为观众打造一场独特的环境剧场体验。集咖啡馆、酒店、共享工作空间,以及活动场地于一体的多元用途空间Journal Georgetown老房子,隐藏着一段迷人而丰富的历史事迹,其前身为“妈姐”的栖居空间。
“妈姐”是19世纪末20世纪初从中国远赴南洋,来到马来西亚为大户人家工作的家庭女佣。这些来自广东顺德的女子,通过自梳仪式将头发梳成已婚妇女的特定发髻,借此宣告终生不婚嫁的承诺。
顺德妈姐当年省吃俭用一辈子,存钱在南华医院街(Muntri Street)买下不少产业,仍健在的妈姐据说现年已经九十多岁,与养子同住。导演王涵伦记得,小时候常见身穿白衣黑裤的妈姐身影穿梭街巷之间,可惜很多年轻一代的槟城人不曾听说过“妈姐”。希望通过在妈姐屋内讲述妈姐故事,让年轻人有机会进一步认识和探讨过去的历史。


《女居》环境剧场演出打破剧场演员跟观众之间的距离,是一个全新挑战。创作者把传统老房子转换成演出空间,打造沉浸式历史叙事体验。观众踏入迷宫般的旧建筑里,在里头来回穿梭,感受着那些曾经发生在妈姐们身上的生活挑战和困境。

乔治巿艺术节制作总监张晓晶指出,槟城丰富的多元文化和厚实的历史为艺术创作提供了灵感。槟城人热爱这片土地,同时开放接受新事物,欢迎来自世界各地的文化。乔治巿是一座艺术融入生活的城市,在一年一度的乔治巿艺术节期间,整个城市成为一个大舞台,辛勤工作的居民、穿梭的观光游客、各国艺术家的创作,每个人都是乔治巿生活艺术的一部分。

2024年乔治市艺术节以《此时.此地》为主题,在7月19日至28日开展一场为期10天的反思、再想象、欢庆和转化的活动。参加者们将踏上一段迷人的探索与发现之旅。
这个7月,当你踏入新旧交融的乔治市街头,穿越那些蜿蜒小巷,沉浸在艺术节的氛围中时,邀请你重新思考艺术节与这座城市此时此刻的关系。在这里,艺术如万花筒般呈现,透过不同形式的表达,折射出人们的情感、思想与挑战。每种媒介——音乐、舞蹈、视觉艺术、戏剧,都反映着人们此时此地的面向,每场演出和展览皆是人们与此时此刻的一段对话。
更多精彩内容,请看:
主题故事|老建筑会说话 探索魅力槟城